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艺术家的人物画是自己的直接投射，人物画里的精神表达是重于绘画语言的。 中国油画是在中国摆脱内忧外患争取民族强盛的历史中成长起来的，这种历史背景使得中国画家自然而然地去突出男人的阳刚和强悍。因此我们在中国油画史上很少看见表现忧郁气质的男性形象，提示内在的、精神性的忧郁，这在整个中国油画界都十分少见。彭斯的男性肖像画弥补了这方面的缺陷。 《玫瑰君子》 188x118cm 布面油画 2006彭斯1980年生于湖南衡阳，2004年毕业于中央美术学院版画系，中国美术家协会会员，曾在北京画院美术馆、韩国大川美术馆、保利艺术博物馆等地举办个展。彭斯以油画创作为业，并醉心于古琴和书法的研习。因为着迷于中国画，所以无意中审美倾向会偏于中国绘画的厚重与灵动。而他本身又是学西画的，对文艺复兴时期的大师也非常崇敬，所以他将西方文艺复兴与中国传统山水的精髓引入作品，对他来讲是顺其自然的事情。其肖像画笔法细腻又富有浪漫主义色彩，兼具中国魏晋南北朝时期的风骨与西方前文艺复兴时期的风度。而他笔下的风景画，色彩浓烈饱满具有张力，又散发着客观严谨的气息。其作品精湛的技艺及鲜明的个人特征，甫一出现便被当代艺术市场迅速认可。2016年，他在中国美术馆办了个展，这对一个艺术家来讲，无疑是巨大的成功，但对彭斯来讲，却并没有带来真正的满足感。过去的他不断从中国传统与西方艺术中寻找经典，但深入这些概念的同时，个性却受到了遮蔽。“这样的展览跟自己最原始的东西，或者说绘画的冲动是没有关系的。”他说，“这是一个比较痛苦的过程。”他开始重新审视自己的创作。《檗庐写十三像 之九》40x34cm 油画 2016《檗庐写十三像 之四》40x34cm 油画 2016《倚石图》178x125cm 油画 2013-2016在经过了两年多的，不同于具象绘画的全新的绘画探索后，新的作品打破了以往固有的风格模式，更贴合自由的心性，自我表达也更加丰富，这种转变的根本在于个人的哲学观的更新。他着重于人物的面孔，自由地植入自己对每一个局部的感知，一个个面孔，或坚定或游移，或恐惧或无畏。饱和度极高的用色、划开的油彩与极具张力的人物表情出现在画面，这中间最难的，是如何在创作中从经典到真实，如何表现人的内心从疏离到回归当下，最后转化成为更真实的艺术家个体。《匿名的肖像二》50x40cm 布面油画 2020《破坏状的红色的马修的面孔》40x34cm 布面油画 2020彭斯似乎深谙相反相成的奥秘，在作品中大量运用相互对立的因素，红与黑、轻与重、中与西。由于这些对立因素的运用，阴沉的忧郁变得明快起来，结实的造型变得虚灵起来。彭斯一直有阅读的习惯，对欧洲的艺术大师拉斐尔、丢勒、霍尔拜因、伦勃朗等皆有深入的研究，也会从宗教、欧洲的极少主义、物派以及现代诗歌里汲取东西。在问到过去与现在，对艺术的观点有什么不一样时，彭斯说跟之前一样，虽然也要向西方和东方两大传统学习和借鉴，但创作最终还是要回归到自身的个性与研究结合上。“从之前作品的重视结果到现在更重视过程，我更期待作品在当代语境下所发出的个人声音。”这些作品被带到上海艺博会上亮相，销售一空，早年关注他的藏家都惊诧新作迥异的风格，欣喜接受，持续收藏。值得一提的是，更多当代领域的新晋藏家和拥有更多国际背景的藏家也开始收藏他的作品。代理他新作的新氧艺O2art画廊主蔡文娟说“我觉得彭斯有老天爷赏饭吃的天赋，早年那段顺风顺水的时期，让他能转身成为职业艺术家。刚刚毕业不久，作品就很快被市场认定是'彭斯的风格'，其实艺术家的个人风格远不能被之前的市场定型。”
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