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毕蓉蓉，《缝合的城市皮肤》，2022 图片版权©️缪斯，劳斯莱斯艺术项目 今年，80后艺术家毕蓉蓉非常活跃，她的最新展览刚刚在成都千高原艺术空间开幕不久，也参加了杭州纤维艺术三年展；同时，她还获得了首届劳斯莱斯“缪斯”艺术项目的优胜，全球仅三人获奖。 千高原艺术空间“平面生物”展览现场 走进展览空间，观众立即就被各种色彩丰富的图案和纹饰所包围——植物的纹饰、建筑表面的纹理、 流动的曲线和几何图形，还有不同材质的织物…… 所有的元素都被组合到同一个平面中，丰富而不杂乱。这是艺术家毕蓉蓉在千高原艺术空间的新个展“平面生物”。 200 × 250 cm 在描述自己的创作时，毕蓉蓉常常用到“编织”这个词。一方面，由于编织作为一种创作技法，常常被运用在她的作品之中；另一方面，她组合不同图案的方式，也与“编织”的动作相似。 远看，画面右侧，一个纵向的方框内，出现了仰视角度的树木和蓝天。走近，观众才会发现，这个仿佛照片拼贴一样的图案，实际上是艺术家运用机器梭织所完成的。经纬交错之间，细碎的树叶、交错的枝干，被极为精准地还原。 毕蓉蓉分析：“机器梭织跟我在工作室编织、针织不一样，它能把图像解析得特别细腻，分解成一个个像素点。通过程序，图像被解码并经过棉线的经纬再编码，转换出我想要表达的画面。当我再把织物与绘画结合，结果与我单纯依靠绘画获得的质感非常不一样。我想在绘画当中，'缝合’一种不一样的质感。” 《平面生物——风景V》，2022 布面油画，丙烯，棉线梭织，线 《平面生物——风景V》细节图 除了油画，展览中也有展示一些尺幅稍小的纸本素描拼贴。 在《平面生物——素描 III》中，墨水、钢笔、铅笔等媒介组成的黑白图案，像无限放大的像素，整齐地排列在画面的下方。 毕蓉蓉像裁缝一般，将微小的方块相互缝合。每个方块像是一个独立的小画布，其中的墨迹、笔触和留白各不相同；加上拼贴的刺绣布片，不同质感的黑色，有机地组合成了一张充满细节的画面。 摄影：张晶 尽管如今毕蓉蓉创作多是平面拼贴、立体装置等作品，然而从本科到研究生，她学习的一直都是国画。 小时候，受到外公的影响，毕蓉蓉对书法产生了极大兴趣。从小学到高中，她都“一心一意地”加入学校的美术兴趣小组。 高二的时候，美术兴趣小组的老师看到毕蓉蓉对绘画如此感兴趣，就建议她可以考虑艺术类院校。但当时她文化课成绩不错，甚至都不知道有这个方向。因为觉得听起来有趣，最后选择了艺考道路。 毕蓉蓉早期创作的写生作品 大一选专业时，毕蓉蓉果断选择了国画，这个专业也一直伴随到她的研究生阶段。 不过，在国画领域创作多年以后，毕蓉蓉发现，虽然导师也一直鼓励自己去突破、去尝试，但在媒介本身的框架之中，突破非常难，“我不知道怎样去突破，于是决定去外面看看。” 一轮密集准备后，她成功申请到了荷兰的Frank Mohr学院绘画专业的硕士项目。 在荷兰读书的过程中，毕蓉蓉接触到了当代艺术和新的创作思维，打开了思路，慢慢地，她也开始尝试属于自己风格的创作。 毕蓉蓉给自己提出了一个问题：写生和绘画常常是从环境中提取素材，转换到画面中；那么倒推回去，在展示绘画时，是否能将环境也融入其中，让环境和作品产生新的关联？ 抱着这个想法， 毕蓉蓉对绘画进行了许多尝试，包括创作更大型的壁画，也尝试了纵向悬挂多层作品的方式。 毕蓉蓉分析：“可能长期接触国画的关系，我对绘画的理解介于二维与三维之间。它不是那么具象，也不是那么抽象，介于两者之间。而’层次’就非常能准确地表达二维和三维之间的关系，所以我的创作中，也一直探索空间中的层次。” 《平面生物——风景II》，2022 铅笔，墨，水彩，纸，布上刺绣，铜丝，线 回顾自己的创作，毕蓉蓉认为国画的思维，对自己造成了很深影响，除了对层次的强调以外，“行走和采集”的工作方式，也与国画训练中的“采风”很相似。 “从宋朝人开始，他们就会去’观游山水’。我们研究生的老师也总是会带我们出去写生，这也是因为，要突破传统，就要回到当下的世界中来。这些思维都成为了我后来创作的基础，流淌在我的思维之中。” 《平面生物——风景 IV》，2022 布面油画，丙烯，棉线梭织，线 换言之，城市里的古老建筑、摩天大楼，街边的植物、路上的行人，或是都市中某个抽象的线条，都可以符合“城市皮肤”的概念定义。从这些表面的“皮肤”中，人们可以阅读一个城市的内在文化。 2017年在意大利进行驻留项目的艺术家 这套工作流程最早可以追溯到2014年的一次驻留项目中。在那趟旅程里，毕蓉蓉来到了英国工业城市曼彻斯特。 作为英国摇滚音乐的摇篮，曼彻斯特的街头总是有着各式各样的演出海报，这些设计精美的海报支撑着当地印刷业的繁荣。在驻留期间，毕蓉蓉认识了几位来自丝网工作室的朋友，跟随着他们在街上四处张贴海报。 在这个过程中，她对街头艺术有了新的认识：“我的这些朋友们也做个人创作，在张贴海报的过程中，将具有自我象征性的符号，悄悄张贴在城市里，让更多人能看到。这对于他们而言是习以为常的事，但对我而言很新鲜，很有趣，我一直在一旁观察他们的工作方法。” 从街头艺术开始，毕蓉蓉开始留意曼彻斯特街头各种各样的“城市皮肤”，并有意识地开始进行采集。渐渐地，观察城市中出现的各类纹样成为了她的习惯。 这组常常出现在毕蓉蓉创作中的纹样，来自一次意大利古堡的驻留经历 作品展览“再编码—纹样XI-∞”，2020 “当你开始采集织物上的图案时，你就会发现纹样的范围变得越来越广，是一个非常大的世界。” 缝合的城市皮肤（正面视角），2022 图片版权©️缪斯，劳斯莱斯艺术项目 今年10月，毕蓉蓉刚刚获得了首届劳斯莱斯“缪斯”艺术项目的优胜，成为全球三位获奖艺术家的其中一位。 她的作品《缝合的城市皮肤》，是一件悬挂的装置作品，由前、中、后三层交织组合而成。 缝合的城市皮肤（背面视角），2022 图片版权©️缪斯，劳斯莱斯艺术项目 第一层由织物、金属与亚克力等材料缝合而成，其中萧山花边由非遗传承人沈兰英制作，钩针工艺由殳彬钰制作。图片版权©️艺术家毕蓉蓉、UAP 第一层，黄色斑驳的织物图案，包括了钩针、苏绣，和入选了中国非遗名录的“萧山花边”；第二层，是一个LED制作的发光装置，点动式地播放着一段灯光动画；最后一层，则是汽车制造中会运用到的香槟色金属面料。 作品LED动画纪录 声音：徐程；动画技术制作：何涛 视频拍摄：朗阔 毕蓉蓉还在创作中融入了声音，当动画开始播放时，随着空灵而缓慢的音乐，各色的灯光透过黄色钩花，一圈圈地点亮、扩张、消散，又组合成一层重复的花纹，如梦似幻，吸引观众驻足凝视。 毕蓉蓉介绍，《缝合的城市皮肤》中的图案多来自于生活：亚克力和金属构成的不规则形态，是自己拍摄的树梢剪影；中间的LED动画，播放的也是生活中常见的图形，比如里面的蒲纹，是玩蛐蛐时候的竹编笼的纹理。 LED织物第一次出现在展览中 作品“再编码—纹样XI-∞”，2020 有时，不同媒介之间还会相互启发。比如被她称为“LED织物”的动画作品，是2020年开始的新尝试，始于创作编织作品时的一个发现。凑近看，每一个经纬交错的位置，都宛如一个像素点，那么何不将其转化成真正的像素，让“织物”流动起来呢？于是LED织物便诞生了。 千高原艺术空间“平面生物”展览现场 摄影：张晶 无论是绘画、素描还是对织物的研究，毕蓉蓉的创作方式总是递进式的。比如当一幅绘画作品无法进行下去时，她会选择先放一放，一段时间之后再重新拿出来审视、判断，并在原有的基础上渐渐发展。 除特别标注外，图片来自千高原艺术空间和艺术家
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