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随着人们消费理念的不断升级，"体验式消费"的热度持续高涨。购物中心越来越趋于个性化、服务化、场景化、主题化。
商业场景迭代，艺术跨界已成不可挡的趋势。随着艺术与商业、生活的距离在逐渐缩小，纯艺术与商业艺术的界限也趋于模糊。 随着第二次工业革命的到来，生产力得到了解放，大量的商品出现，新的文化形式百花齐放，商品自身便已具备了某种文化或者艺术价值，同时也表征了新兴阶层的文化身份。
商业社会随之出现，新的消费者们对于新的消费空间需求旺盛，消费者希望在这个消费空间里展示自己，穿好看的衣服。 19世纪中期，人类历史上第一个商场诞生于法国巴黎。此时，艺术除了在美术学院、阔太太们的沙龙上出现，也开始出现在商场里。
作为新兴资产阶级的商场老板需要通过这个商业空间，营造出符合他所属阶层的文化趣味和环境，从而不断强化并证明自己的阶层属性。 自现代社会以来，商业在发展过程中不断地收编独立文化，把这些文化包装成一般性的商业形式，呈现给商管团队所预设的目标消费者，并最终形成价值符号。
与此同时，这些文化内容独立性逐渐消失，变得普遍和流行之后，市场又去挖掘下一个文化“爆点”，这体现了商业发展的一般规律。艺术本身就代表着消费文化，是充满商业属性的。 近十年来，中国消费市场整体呈现增长趋势，同时消费者开始出现消费分级，由过去各消费群“普涨”的态势转变为不同消费群体“个性化”和“差异化”的消费行为。 以艺术“出圈”的购物中心正契合当下消费者的这种心理认同趋势，因此，越来越多的购物中心选择把艺术元素融入其中：
在国内，艺术品进入商业空间的一个标志性事件是2012年北京首家艺术型商业综合体侨福芳草地的开放，利用空间的叠错和店铺陈列为消费者营造不一样的体验和感受，增加消费者在休闲购物间隙的艺术性和互动性。
而后，K11购物艺术中心作为国内极具盛名的体验式购物中心，把艺术、人文、自然三大核心元素融合，将艺术欣赏、人文体验、自然环保三者进行结合和互动，带出创意、自由及个性化的生活品牌，为大众带来了前所未有的感官体验。
2019年底开业的北京SKP-S也树立“沉浸式商业”新标杆，以“数字—模拟未来”为主题，令艺术与商业水乳交融；以时尚潮流赋能零售，，成为艺术商业体验的新场域。
“购物”不再是商场的唯一表达方式，艺术介入商业空间对公众艺术普及教育有积极的作用，对商业体验式经济来说更是一次升级。“艺术＋商业”成为是一种受欢迎的、趋向成熟的模式。 随着城市发展而不断进阶的购物中心，逐步通过“商业+艺术”的方式持续输出美好生活方式，通过联名艺术家打造城市标志性艺术装置，将缤纷的艺术幻想，带入各个城市生活之中。
艺术从不是空中楼阁，当今时代，我们能在城市之中轻易地与艺术发生联系。 相比动辄几十万、上百万平米的大型商业综合体来说，这类艺术空间综合体包含的艺术形态和多元商业业态更为精致丰富，更有文化性、更有差异化、更有态度，同时契合了当下消费者个性化、多元化、品质化的“生活方式”消费趋势。
但是，仅仅有文化现象的发声是不够的，当代艺术与商业新模式是需要连接消费者的新需求，消费者的新需求也诞生了一些新探索。
因此，诸多的商业体和商业机构在风起云涌的新生活方式的探索中打造新文化概念，比如最近两年开幕的几个艺术空间综合体空间就共同展示出了未来可能会愈发明显的多元业态商业趋势和社会风潮。 从开业之初，深圳万象天地便与艺术紧密联系，携手荷兰概念艺术家弗洛兰泰因-霍夫曼，于水广场落地大型永久性公共艺术装置“Bubblecoat Elephant抱抱象”。
这是万象天地最具代表性的艺术装置之一，已成为深圳全新的艺术地标。 同时在万象天地还有创新性多元化城市艺术平台——深圳万象天地剧场，运营聚焦舞台表演、商业发布、艺术展览等版块，将艺术以多元的形式带到离都市人更近的地方。
除了创意艺术地标与剧场，深圳万象天地北区打造联合不同艺术品牌，不定期开启艺术展览，打造多元化的城市艺术平台。此前已举办米奇艺术展全球巡展、“在梦游的象”艺术展、“万物生长”基因科学艺术主题展等多类展览。 当物质需要被满足，消费者的精神需求被商业市场提到前所未有的高度。而在“艺术生活+”的商业道路上，节营销常态化背景，单纯的打折促销往往会让消费者“营销脱敏”，拥有沉浸式体验玩法和定制化权益的营销愈加受到青睐。
另一方面，淡季营销需要持续强化记忆点，并不断赋予消费者超值体验，才能真正攻占消费者心智。在此背景下，艺术生活+的概念融入商业空间，缔造可持续发展的长期IP，用艺术场景氛围链接多元内容链接消费者。
商业空间作为城市中最具社交属性的地方，正面临着全面转型，从传统的商业运营模式，到现在追求沉浸体验的全场景模式。 成功的IP形象能成为一个商业项目的形象标志，一座城市的地标，可以衍生出一个丰富的全产业链。
从2018年起，“KAWS：HOLIDAY”世界巡回展览揭幕，从首尔启程，相继到过中国台北、中国香港、日本富士山、太空、布里斯托及新加坡，每一站都获得年轻粉丝们的极大回响。
2020年新作再临中国台北时，便结合AR虚拟实境技术，同步全球展出。作为KAWS至今为止最大的户外雕塑，⻓36米，10层楼高的充气雕塑“葛优躺”在台北的“自由广场”。
自由广场，原名中正广场，为“中正纪念堂”前的广场，是台湾地区的公共活动广场、文艺表演中心，也是台湾著名的旅游胜地。 2021此次在白山天池山脚的“KAWS：HOLIDAY”，艺术家将标志性的角色COMPANION打造成巨型雪雕，是他的首个巨型雪雕作品。
在海拔2750米高的白山旁，展示KAWS标志性角色COMPANION的全新造型——一对大小COMPANION悠然席地而坐，坐拥雪山美景。 同样以引入IP打造商业场景消费空间的还有北京三里屯太古里，作为符号的三里屯，始终与时代相拥，不断见证着北京乃至国家的发展变迁。潮流、时尚、好玩儿……一直是三里屯太古里给人们的印象，引入艺术文化资源则赋予了三里屯新的内涵。
近日，J-GALA喜所携手多位艺术家的上百件艺术品于10月22日至12月30日登陆北京三里屯核心商圈通盈中心，给追求潮流艺术与个性时尚的青年群体带来一场全新的沉浸式艺术消费体验。
入口处吸睛无数的大粉胖宇航员“Z”雕塑，出自艺术家吴喻心。现场艺术展展有多件“梦境银河”主题系列作品。作品均以简明酷感的造型和流动色彩呈现充满无限可能的梦境世界，这是吴喻心对“真实”与“虚幻”的另类解读。
喜所在三里屯太古里的首次亮相，严格意义上来讲并不是不是寻常的艺术展览，也不是一个严格意义上的卖场，更像是一个打造人文精神场域，可以让年轻消费者自我表达的新美学商业空间。
在文商旅融合的背景下，商场艺术展已成为城市文旅的新看点。艺术商业空间给消费者带来愉快的体验，享受艺术的熏陶，这也成为城市综合体的核心魅力所在。
随着这种创新模式的普及，艺术+商业必将成为未来城市综合体发展的新趋势。 |
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