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1，快两个月了才发现，如果有些画面，一直使用长焦拍摄物体，说实话拍摄效果还不好，有些只能身体走近，人物走近，距离拉近，并不能只靠焦段。 2，拍摄湖面的感觉，我在湖面上没有一些杂物一些垃圾或者是说让别人一眼看到整个湖面透亮，这一些点还是很重要的，毕竟画幅里面60%都是展示的湖面。 3，一个画面有四五个主体，那么用户的视觉追加，就不知道到底看哪里？看谁？看左边看侧面？看右边？他就已经分散了。 4，世界有引导交汇，画面也可以引导交汇，甚至物体相关的一个方向，也可以进行引导交汇，这些就要学会抓拍了。两辆同方向行驶的动车，两辆相反方向行驶的动车。 5，一个画面表现阴影，高光，表现明暗对比，表现顺光，逆光的环境，多种因素组合在一起，事实上普通人看不出这些特点，但已经能够感受出这些特点，这就是摄影的魅力。 6，当一个视觉元素在一个画面的时候，可以采用拼接方法，这样就可以把一个视觉元素组合成多个视觉元素，产生蝶化效果。 7，还是某些建筑的时候，有些墙壁会反光，有些墙壁反光不强烈，有些强烈墙壁反光严重，只是靠直出的色彩表现是远远不够的。 8，建筑本身是有轮廓的，我们能够依靠画面去拍出物体的轮廓，也要拍出建筑的轮廓，两两相互对应。 9，有些时候大雾拍出了朦胧美，还不如说大雾让你拍摄的图片并不清晰了。 10，拍了10天半个月，如果只学会用虚化，而且每张图片都只是用虚化，说实话，根本就没有在学习摄影，浪费快门。摄影能力根本就没有提高，看起来拍的照片还不错，但只是简单的拍图片而已。 11，有些物体本来的色彩鲜艳，后期可以通过调色曝光度，可以改变它的色相饱和度，这一些在拍摄过程当中就要有清楚的认知，知道这种色是可以通过后期改变的。那么在后期要不要通过环境，和自己的拍摄风格改变这种色相？ 12，出门拍摄要有选择性的规划，比如今天主体拍植物，明天主体拍动物，后天主体拍花草，这样才会有技术提高，而不是每天瞎拍。 13，有些动物的举止神态，可能就是那一秒钟不到，所以捕捉瞬间非常重要。下一个可能的预判性动作是摄影师必须要学的技术。包括物体的走向，朝向，眼神，动作甚至，眨眼的时刻，舔嘴唇的瞬间。想要画面灵动，就要抓住动物的灵动。 14，视角有摄影的镜头，动物有动物的镜头，也就是说画面这个动物，看一下哪个位置，人的视线引导，就会被他所看到他所看到的位置。这样一个画面就有两种意思，一是我们看到这个动物，二是这个看动物看到的画面。 15，说实话，有一些建筑物，它本来就是高仿的，或者说这些建筑物的神态举止是现代所做的工艺品，甚至有一些石雕石子，他们的纹路都非常的粗糙，其实就根本没有必要拍了。因为并不是说不能拍，而是我感觉拍出来效果显得这一个石雕非常的呆板，没有灵动。 16，肯定是要让观众第一时间知道你的画面在表达什么，这个场景是什么，而不是一大片黑一大片白，强调自己的风格特点，反而很多人在早期想突出自己的摄影风格，反而是没有风格的，因为根本不知道你在拍啥。 17，你想表达这个画面是寂静的，别人一眼看到了也是寂静的，那么就是最基本的适应的方法了。 18，有很多画面，很多人说你都没有对上焦，事实上就是要这种朦胧感觉，不过如果让100个人都认为你这个东西没有对上焦，可能就要考察一下自己的问题了，是不是真的没对上焦还是想产生朦胧美？ 19，画面的动静对比，明暗对比，色彩对比，甚至阴天白天对比，以及曲线对比，图案对比，这些元素在自然界随处可见，人为构造的点也很多，要善于找到这些对称点。一开始拍照不要说拍的多好看，至少先找到这些对称点，找到这些元素，再把这些元素进行串联组合。 20，有一些画面在9点多拍的时候阴影的朝向是a，在10:00的时候E呢实际上是B，如果能够好好的等上一个小时，那么你朝向在B的时候拍摄效果更好。 但很多人都是即时拍摄，拍完这个画面去下一个地方了，不会花上一个小时去等着漫长的时间，甚至更长，。但很多摄影师他们会，因为一个画面，可能只是追求一个不太一样的角度和位置，几小时甚至几天时间进行等待，这是普通摄影爱好者无法达到的。 21，因为人的认知脑海里面有固有印象，也就是通过大量电视剧所给我们灌输的画面。 当我们想拍的好的话，还可以用电视剧电影灌输给我们普通的脑海里面的画面，然后去尝试性构造这种电影里面的画面，让别人觉得你这个东西拍的好，其实你拍的也一般般，只是他因为看过大量的电视剧电影，导致了你这个画面和电影出现的图层是一样的，就会产生联想。 22，同样一个景点在不同方位拍摄角度和表现的意思是不一样的，所以不要只在一个地方拍一张图片，就认为拍了这个景点。可以尝试多角度，多景别，多方位，进行拍摄。 23，开一个固定画面的时候，这个地方有人走动，没人走动，有动物经过，没有动物经过，早上中午晚上，不同的时间段。所表现的意思也是有所差异的。 特别是，你两年前来过这个地方拍照，那个时候你的拍摄能力一般般，两年后，再来这个地方拍照，你会发现地方还是这个地方，但是你的拍摄思路和方法论已经变了。这就是不断学习摄影的另外一种魅力，同样一个地方，不同人拍照会产生不一样的拍摄效果，东西还是这个东西，图片不是这个图片了。 24，一开始学习就都用老前辈的概念，对称式构图，中心线构图，九宫格构图，三分法构图，不要追求表现力，先把基础打好，虽然拍的图片没有什么惊艳之处，但最少也中规中矩，至少能看得过去。 25，有些动物的皮毛在画面中是无法表现出来的，后期可以通过调色进行表现，这种在表现的方式，改变了物体原有的几个构造，事实上可取也不可取。 26，如果拍近代的某些建筑物，出现一个现代的路灯，这就会产生违和感，有时候也会产生协调感，但大多数是产生违和感的。这个代表的拍摄者要从那个时候年代的拍照角度进行出发，你拍摄民国的街道出现一个现代的垃圾桶，那么就会产生违和感。 27，当某个知名景点的时候，不知道怎么拍的时候，也没有人指导你，最好先去小红书看大量这个景点相关高手拍摄的图片，然后找到他的机位。 模仿他拍这样拍的图片，哪怕很差，但基本上也能够看得过去，或者也可以知道他为什么拍的好，自己同样站在他的拍摄角度，为什么拍不好？你可以进行反思，是没有调好色？相机设置问题，还是自己身高问题？还是季节因素问题，还是因为自己拍摄能力水平？还是没有加偏振镜？UV镜？减光镜？ 28，有些景点有地标性建筑物，也就是说别人看到这个地标性建筑物，就知道这是什么地方了，这种地方多去拍。反而是很多每个地方，基本都能够看到的，湖啊，水啊，动物啊，你去拍反而发现，别人看完你图片也不知道你在哪个位置。 29，每天刷一两个小时摄影相关知识（抖音＋快手＋哔哩哔哩＋知乎＋小红书＋微博＋公众号）。 再出去拍摄，而不是每天啥也不学，你的执行力很强，但是根本就没有用，你每天都出去扫街，坚持了一年多，拍摄技术还是没有提高，这就是学习的重要性。 30，当然无论做任何行业的，学习都是边学边干，边干边学，而不是只保存不实践，只记录不运用，那么是根本没有任何用途的。现在我的核心方法论步骤有以下十条。 一，从上述平台每天花一两个小时进行大量的学习补充摄影的基本知识。 二、提高审美能力，各种优秀摄影师拍摄的图片，甚至我要去拍摄某个地方，我先去小红书找大量这个地方拍摄比较好的图片进行学习。 三、先从一个门路打通，比如说风光摄影，人像摄影或者是纪实摄影，先从一个门路打通，而不要多点出击。 四、把自己的图片下载保存到移动硬盘，再导入到电脑上进行筛选和过滤，找到几几张，认为自己拍的还不错的，找出几张拍的糟糕的，可以进行自我点评。记得拍的再难看也不要删除，当成一种学习记录，多年后再观看，才会发现自己的能力到底差在哪里。 五、不光要学习拍摄，也要学习摄影历史基本概念，同时也要学习摄影后期的相关剪辑和调色教程，我们要三驾马车齐头并进。只会按快门，没有后期，说实话还称不上摄影师。 六、要拍植物，知道植物的特性，顺光逆光，找到光源光的感应。拍街道找到建筑的相关特点。但是有些建筑物的设计点是设计者有意这么去做的，那么我们作为观看者，能不能找到这个相同点？为什么要缺个脚？为什么要是8个角？为什么朝向方位甚至水平线都是设计者所构造的，我们拍摄者是可以找到的，在于怎么找？ 七、千万不要一直只拍「死物」，就是静物，就是没有任何人，没有任何动物，没有任何活的物体在画面里出现。我认为拍这种画面拍个十几二十年，都没有什么太大的进步，因为思维像读书一样太过于僵化。抽丝拨茧，层层递进，然后再层层剔除。我认为各种行业都一样的，先把知识学厚再把知识先薄，然后再学厚。我一开始就认为，摄影嘛，就是拍个照片，按一下快门，我有台高像素的相机，是个傻逼都能拍！就这么简单，越学越深入才发现，根本不是这么一回事。 八、因为别人一句评价说你拍的难看就不拍了，这就代表自身的自尊心实在是太过于弱小，干啥都干不好，还是真正的趁早不要拍图片了吧，被别人攻击一句话就不拍了，确实是非常的可惜和愚蠢。 九、人要有一个基本的小目标，比如我要打卡下满60个旅游景点，目前已经完成了10个还剩50个。（包括五缘湾公园，还有筼筜湖，鼓浪屿，园博园，大嶝岛，下潭尾公园，同安影视城，厦门彩虹沙滩，十里长堤等等……）包括每天写一下摄影心得笔记，这是第3篇，都属于我在学习。 十、我觉得万事都有共同性，我们能够找到这种共同性就越学越舒服，要达到一个瓶颈。千万要熬过这三个月，熬过三个月的很多东西就入行了，熬不过三个月什么东西都是，昙花一现，蜻蜓点水。
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