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2022年11月16日《书法报》第44期14版
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朴茂古雅 圆通遒劲 ——主题性书法创作浅谈 ■伍 剑 笔：一晨书院专用长锋羊毫 墨：红星墨汁 纸：檀皮陈宣 砚：端砚 创作环境：工作室 主题性创作是新时期面临的新常态。近几年，笔者有幸参与了“现状与理想”——当前书法创作学术批评展、“源流与时代”——以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作、“中国力量”——全国扶贫书法大展、“盛世中国”——庆祝中华人民共和国成立七十周年书法大展、“伟业”——庆祝中国共产党成立100周年书法大展、“美丽中国”主题创作书法展、“江山壮丽 人民豪迈”湖南省主题书法展等重大主题书法展览的创作，体会到作为一位书家的当代价值与担当。 在新时代背景下，书法创作如何贯彻“艺文兼备”的本体要求？如何实现主题性和艺术性的并重与统一？这是每个书法工作者都应认真思考的问题。我觉得，应该突出“古不乖时，今不同弊”，即努力做到学古而不违背时代，有现代感又没有时代病，以书法连接传统的遗韵、延续经典的荣光、传达时代的温度。 “古不乖时，今不同弊”，是孙过庭《书谱》中的话，虽然简洁但内涵丰富，在当今主题性书法创作中，更能体现其时代意义。这里的“古”，是包含古法、古意和古韵，通过将传统经典笔墨及其构成由书写再现，让书法作品有传统技法和内涵支撑，达到高古质朴、古雅古朴的审美要求。而“今”，包含笔墨再现出来的形式与内容，既是文本的要求，又是书写的表达，既有风格的融合，又有时代的气息。在主题性书法创作过程中，要理解策展意图、把握创作导向、贯彻笔墨表现、再现时代精神，同时，更要找到自己的定位与方向，践行书家的艺术追求与个性语言。 此次“美丽中国”主题书法创作，我承担的创作内容是宋代郭应祥的《采桑子·老人生日》，词与浏阳河相关，同时承载着山水、自然和人文意蕴，我结合自己的创作实践和对浏阳河的理解，努力做到将山水情怀、诗意情怀有机统一。
伍 剑 隶书郭应祥《采桑子·老人生日》中堂 规格180cm×97cm 首先，主基调的选择。这是创作的第一步，也是创作前的思考，重点在选择什么书体、什么形式和什么艺术语言上进行把握。我选择隶书为表现书体，但基调在东汉还是西汉，在碑刻还是简牍，也必须有明确定位。书写中深入揣摩古代经典的同时，在挖掘书法遗存资源的基础上，融合各种符号，打通不同隶书资源之间的联系，找到适合书写的风格基调、墨色基调和线性基调。 第二，书写性的表达。在书写中突出书写性，才能构成一件完整作品。如果没有书写性，就是简单的罗列和生硬的堆砌。主题性书法创作，必须积累扎实的书写经验和丰富的创作经验。面对一个规定的书写内容，应该将单字结构的组合融于几个字的组合，将行的组合融入小块面的组合，将局部的组合融入到整体的组合。在书写打磨、提升效果的过程中，逐步形成大小关系、避让关系、起伏关系、主次关系和浓淡枯润关系，整篇的书写性就显得自然生动起来。 第三，识读性的关注。书法要做到“艺文兼备”，实现文以载道。书法厚人伦、美教化的作用是自古以来就具备的，主题性创作对于识读的要求更是显而易见的。因此，创作中应减少和避免歧义的文字、生僻的字法，以通用、易识读为前提，找到文字文本的原始出处，经过严格的审读把关，确保主题性书法创作的可传播性。 第四，创新性的适度。面对不同的书写内容，我在每次创作中总会追求有些新意，而不是重复以往的思维惯式，这既是对创作作品认真负责，也是对自身的一种挑战。当然，探求不一定成功，新的味道表现也只能适度，所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。将艺术的新意把握在大家认可范围之内，主题性书法作品就达到艺术性与功能性的统一了。 第五，情感性的调动。一幅作品需要有情感意蕴流淌其中，才能富有感染力和表现力。主题创作要有对社会人文的感知和情感温度，是非常不容易的。主观调动自身情感因素，深刻体悟主题的内容，需要真正与题材、与社会和与生活对话，把书家的气质涵养与社会积累兼容，面对主题文本，尤其是有山水人文题材的文本，发挥艺术的想象力，让文本唤起共鸣，让情感触动灵魂，让笔墨自然流露。在具体创作中，一字一字做好笔墨语言的准确性转换，一步一步做好艺术性的锤炼，相信这样的创作更会有理性与感性并存的艺术表达。 当然，主题性书法创作并不完全是现在才有的命题，从古到今都普遍存在并广泛进行。如汉魏六朝碑刻墓志，如《兰亭序》《熹平石经》《泰山金刚经》等，都是主题性书法创作。而今，我们跨越时空，在主题性书法创作中体会“古不乖时，今不同弊”的深刻内涵，对书法艺术的传承和发展，对引领风尚和弘道养正，具有更深远的文化价值和时代意义。（作者系中国书协隶书委员会委员、湖南省书协副主席）
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