如何拍好花卉之“构图与用光”｜《影像之美》摄影实战教程(30)

2022年，人民摄影报社新媒体中心开设系列新栏目《影像之美》摄影实战教程，针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材，传授实用的拍摄技法，教授摄影爱好者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会，以及怎样避免拍摄中常犯的错误。其中还提供大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术，分享他们专业的窍门和秘诀，以帮助大家拍摄出更加出色的照片。

对于花卉摄影，初学者可能会更感兴趣，因为借助长焦距、大光圈镜头，摄影师可以很轻松地拍摄出有漂亮的虚化效果、更有艺术美感的照片，这种照片与一般的记录性照片不同。但正因为这种简单的特性，拍摄花卉反而很难出彩，因为拍的人实在太多了。从某种意义上来说，能够将花卉拍好，拍得精彩，在一定程度上更能体现摄影师的功力及审美水平。介绍花卉摄影的技巧、经验、构图与用光。

本期重点：

花卉摄影的构图与用光

一、封闭式与开放式构图

这是使用封闭式构图拍摄的花朵，借助明暗及色彩的对比，让画面变得不再平淡。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

这张照片采用了开放式构图，截取了花朵的局部，从而让观众产生联想，想象画面之外的一些情况。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

在花卉摄影中，所谓的封闭与开放式构图与一般概念上的封闭与开放式构图没有太大的不同。所谓封闭式构图，是指将所拍摄的花朵或叶片等拍全的构图方式，这样的画面可以给人非常完整、直观的视觉感受，细节也比较丰富。但是对于这种封闭式构图，如果控制不好，画面会显得比较平淡，欠缺视觉冲击力，所以摄影师需要在画面的影调和色彩上寻求一些突破，以增强画面的质感和视觉表现力。而开放式构图是指采用长焦镜头或尽量靠近拍摄对象，截取花朵局部的构图方式，因为有更长的焦距或更近的拍摄距离，可以将花瓣或花蕊表面的质感拍摄得更加明显，给人更强的视觉冲击力。另外，因为表现的是局部，所以采用开放式构图的照片还可以让观众将想象力延伸到画面之外。当然需要注意的是，采用开放式构图进行拍摄，所截取的局部也比较有讲究，如果局部截取得不够合理，画面会给人一种残缺感，让人感觉比较难受，这就失去了开放式构图应有的意义。

二、避开杂乱的线条与色块

这张照片表现的是蜡梅在雪中的一种状态，借助干净的背景表现出蜡梅的线条和色彩之美。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

在拍摄花卉时，大多数情况下需要使用长焦距或大光圈，从而突出主体，减少周边环境对画面的干扰，在后期处理时，也可以清除这些干扰元素。但实际上，如果前期拍摄时就刻意避开杂乱的线条与大片杂乱的色块，找到更干净的背景和前景，这对突出主体花朵的形态和纹理是非常有帮助的。也就是说，将很多工作做在前期拍摄环节，可以节省大量的后期处理时间，并且让画面看起来更加简单、干净、自然。

三、根据花自身的特点来表现其形态与线条

两片叶子适当遮挡了粉色的花朵，强化了画面幽静的氛围，这与荷花的气质也是相符的。摄影师（500px ID）眼睛 供图

寒冬蜡梅开放，摄影师借助雪景可以将蜡梅这种傲迎风雪的特点很好地表现出来。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

荷花的花瓣造型和色彩是非常优美的，干净的背景对这种造型之美和色彩之美进行了强化。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

无论是哪一种摄影创作，无论是拍摄哪一种题材，充足的准备工作是必不可少的。在拍摄花卉时，我们应该提前查询一下要拍摄花卉的花语及花型特点等信息，然后结合自己的认知进行拍摄及后期处理，从而最大限度地表现出花朵的特点、形态、线条之美和色彩之美。如果前期准备工作不足，拍到哪儿算哪儿，即便后续我们产生了好的想法，可能利用拍摄的素材也无法实现。

四、用昆虫搭配花朵

用一只蜜蜂搭配花朵，让画面产生了动静对比的效果。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

为了表现景别和内容层次的丰富性，我们可以借助外物来丰富画面的内容、故事情节或情感、情绪。具体来说，可以借助昆虫与花朵进行搭配，形成一种动静对比的效果，让画面更具活力。

五、花景与其他风景相结合

水面、石桥与樱花搭配，表现出了优美的园林风光。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

与一般的草本花卉不同，拍摄花树时，因为其本身的花比较碎、比较凌乱，而树木的枝条颜色又比较深、形状比较乱，所以表现花树会有一定难度。通常情况下，我们可以拍摄远处单独的花树或大片的花树，以较大的色块让画面显得更加干净简单。如果要拍摄花树的局部，最好的办法是将这些花树与周边的一些景物结合起来进行拍摄，这样既可以表现花景之美，又可以让画面更有层次感。通常情况下，木质古建筑、石墙、水面等都是比较适合与花树搭配的。

六、侧光拍摄会有丰富的影调

这张照片表现的是侧光拍摄的花蕊，画面中适当的光比让色彩变得更浓郁。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

从用光的角度来说，无论是前侧光、正侧光还是后侧光，侧光照射到一些透明或者半透明的景物上都可以产生非常丰富的影调层次，在拍摄主体的表面形成明显的分界线，受光面明亮，背光面影调比较深、颜色比较暗，这样就特别容易让画面有丰富的影调层次和较强的立体感。整体来说，侧光是花卉摄影非常常见的一种用光技巧。其中，侧逆光是指光源从花朵侧后方照射过来，它与逆光有异曲同工之妙，但是控制侧光的光效比逆光要简单很多。

七、逆光仰拍表现梦幻般的透光效果

这张照片呈现的是逆光拍摄的花朵，野菊花的花瓣产生了透光效果，有一种梦幻般的美感。摄影师（500px ID）眼睛 供图

逆光拍摄花卉的效果与人像的逆光效果相似，拍摄人像时，人物发丝处于半透明状态，在人物的发丝边缘会产生发际光，也就是说，光线会照透或部分照透这种半透明的对象。对于花瓣来说，如果我们采用逆光的方式拍摄，光线会照透花瓣，产生一种透光的效果，这种透光的效果能让花瓣的纹理很好地呈现出来，让花瓣展示出足够好的质感和足够多的细节，形成一种梦幻般的美感。表现这种半透明的花瓣，还有一个好处是我们不需要对背光面进行补光，画面的影调本身就非常理想。当然，要拍摄透光的效果，往往需要将相机的机位放低，带有翻转屏的相机是比较好的选择。如果相机没有翻转屏，又要以低机位拍摄，那可能就需要在相机的取 景器目镜之外再转接一个比较长的目镜，来观察取景、构图和拍摄效果。

八、3种主要的对比构图方式

这张照片呈现的是虚实对比效果，前景中清晰的花朵与背景中虚幻模糊的花朵形成了明显的虚实对比。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

这张照片呈现的是明暗对比效果，主体部分明亮而背景漆黑，形成了强烈的对比效果。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

这张照片呈现的是色彩对比效果，绿色与粉色（洋红）是互补色。互补色的色彩对比效果最为强烈。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

对比构图无论在哪一种题材中都必不可少，在花卉摄影中也是如此。在花卉摄影中，常见的对比构图方式主要有3种：第一种是虚实对比，第二种是明暗对比，第三种是色彩对比。

虚实对比非常简单，只要我们选择好视觉中心和对焦位置，尽量靠近并开大光圈拍摄，将主体拍摄清楚，背景中的大量花朵就会被虚化，从而与我们拍摄的主体花朵形成虚实对比。

明暗对比则是指借助前期拍摄时的光线或后期处理时人为制作等方式将主体拍摄得非常明亮，但是让背景完全暗掉，利用这种明暗对比的方式来强调花朵的色彩、纹理和花形。

色彩对比主要是利用色轮图上色彩的互补来实现。色彩反差越大，对比效果越明显，所以在大多数情况下，要实现色彩对比的效果，采用互补的配色是最好的选择，比如红色与青色、黄色与蓝色、绿色与洋红都是明显的互补色，将这些色彩分别组合，在画面中形成色彩的对比，效果明显且极具视觉冲击力。

九、两种主色调

我们可以看到照片中的这片花有多种颜色，黄色、红色、紫色等，但是经过适当的后期处理，我们最终可以直观地感受到画面只有两种主色调，即黄色和紫色，这样画面整体就显得非常干净。摄影师（500px ID）GEHONGJUN 供图

面对大片的花卉，整个场景中的色彩可能比较杂乱，比如，在拍摄大片的郁金花田时，场景中可能有黄色、紫色、白色甚至黑色等不同的色彩，还有明显的绿色枝叶部分，而花卉摄影作品又需要有比较鲜艳浓郁的色彩。针对这种情况，在前期拍摄时一定要设置好保存为RAW格式文件，后期处理时通过调整白平衡及色相，让画面具备两种主色调，这样画面整体看起来会更加干净协调。如果主色调过多，画面就会给人非常杂乱的感觉，观众的视觉感受不会太好。