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在到处都在改革的20世纪初期，除白话文、新思想外，绘画界也积极革旧立新。当时的绘画正统是清初四王，因其墨守成规、脱离现实而受到批判。 1895年出生的陶冷月，也身处在这种探索新艺术的洪流之中。他在20年代结识蔡元培之后，受到了蔡元培中西融合艺术观念的影响，也在蔡元培的大力支持和热情鼓励下，开始了探索中西艺术的道路，并因此开创出了“新中国画”。  雨后阑珊  长松皓月 在30年代的时候，就有人评价他的艺术：「陶氏一派纯粹中国风格的绘画，无论技术与精神、本来都已臻于上乘；不过分的赞美，也该说是现代中国难得的作品。」 陶冷月擅长的绘画类型很多，一开始他也和许多画家一样，都是从学习四王和其他画家走过来的，功底深厚。但陶冷月不为宗派观念所束缚，在20年代开创出了新中国画，可谓震惊画坛。 那时候，他和徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人都是中西融合派的先行者，名声显赫。只可惜新中国成立后，陶冷月因为各种原因沉寂了，导致名声不显，甚至一度都算不上主流画家。 但他所开创的冷月画派，在中国美术史上绝对是占有一席之地的。  李白诗意图  云山飞雁图 「人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。」自古以来，人们无数遍地吟咏明月，留下无数篇章，不过相对于诗词歌赋来说，绘画上却没有太多描绘明月的作品。 事实上，古代绘画很少画夜景，虽然也有什么拜月图、对月图之类的，但主体还是人，月只是陪衬，寥寥几笔就行了。而月光的刻画就更少了，几乎没有。 宋代罗大经曾说：“绘雪者不能绘其清，绘月者不能绘其明。”明代祁彪佳也认为：“譬如绘月者，光明不可揭。” 也就是说，古人不是不懂，也不是不会，他们就是不想画，他们觉得月有形，但月光无形，不可触摸，难以表现出来。这不仅是当时的一种绘画观念，还有就是中国技法的原因，传统技法无法处理光源明暗。  佚名 中秋赏月图 到了陶冷月这里，西洋画法早就传过来了，他可以在传统的基础上研究、创新。因而他的月景画可以说是开创性的、独一无二的，其笔下之月，前无古人，意趣盎然。  △ 《巫峡月明》，1934年创作，当时陶冷月应聘四川大学任教，在路上饱览蜀湘美妙风景，开启了创作盛期。这幅画描绘的就是巫峡夜晚皓月当空的静穆景象。 他以晕染的方式堆积云层，烘托明月，将难以表现的月光很好地呈现出来，在水中投下倒影，营造出水天一色的景象。 陶冷月的月景山水真的非常值得欣赏。首先他的山水画功底很深厚，早期因为接触学习古人山水画，对传统笔墨有较深入细致的研究，所以在山水笔墨这一块，陶冷月能挥洒自如。 基础练好了，他又结合了西方画法，明暗分明，将线条与光线完美结合，画中景色浑厚有力而明暗分明，给人一种身临其境之感。 为了画好山水和月景，陶冷月下足了功夫，他常常彻夜不寐，观察云彩变幻、明月盈亏，研究光影变化的规律，作画勤奋又细腻。  △《一钩薄暮天边月》，创作于1931年，以陶冷月开创的月光山水画于熟纸上，是陶冷月的早期新中国画创作题材。 陶冷月的技法也很独特，古人画月常不会仔细勾勒月形云纹，而只是淡墨或随意烘染几笔，有形而无神。陶冷月则结合传统笔墨和光影来表现，并不一味追求写实，而着重表现云月的韵味。 为了表现云月的韵味，陶冷月吸取水彩画中干画法技巧，用积墨积色的方法渐层着色，让月景看上去更加真实，且远看融浑，近看笔笔有致，营造出一个个幽静秀逸的境界。而这也正是独属于他的艺术特色。    陶冷月的夜景，不是全然地以西方的形式来勾勒的，其中还透润着浓厚的中式韵味。可以让人体味到王维的「明月松间照，清泉石上流」，感受到张若虚的「江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮」，领略到张九龄的「海上生明月,天涯共此时」…… 陶冷月一生独爱画夜景，爱其宁静、清冷，爱其在乱世中能独自拥有一方静默天地。看那一轮凉月照溪山，似乎所有的名利烦恼都可以消除殆尽。  而我们看他的月景，烟云迷离、光影恍惚，一轮圆月散发出冷寂的光芒，挂在高高的夜空，照着形形色色的大千世界。 处处有诗意，意境又极为丰富，这正是符合中式审美的月景啊。在画夜景这一块，陶冷月算得上是一位奇才。 |
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