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设计师都喜欢用的解构主义到底是什么？ 参与：冷芸时尚1群群友 时间：2021年9月25日 庄主：馨文-青岛-自由设计师 ▼ 以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！ 解构主义是很多设计师喜欢用来诠释设计的方法。像我们耳熟能详的大师川保久玲和山本耀司，还有本人特别喜欢的Martin Margiela 更是解构主义的应用专家。现在很多品牌和独立设计师也都在用解构主义表达自己品牌文化及故事。 解构主义在你服务的公司品牌中会用得到吗？你或朋友会穿这种风格的服装吗？解构主义风格适用的人群又有什么普遍性吗？   ｜一｜ 与解构主义相关的故事 1.提起解构主义,就不得不说的立体主义 庄主： 在这里我引用几段来自王帅、钱晓农所著得《西部皮革》的部分内容来帮助大家理解“立体主义”： “这关于立体主义的先锋们打破墨守城规的绘画表达。从多个维度追寻画面的多角度拆解重构等艺术手法。” “毕加索是引领立体派大师。立体派在创作中否定了三维空间，完全摈弃了透视原理。将三维空间压缩成二维空间，大胆改变视角，进行解构拼凑。” “狭义相对论：当人们的运动速度接近光速，三维空间将会被压缩。二人与光同行时，三维空间会压缩成二维平面，人们将会实现对于三维空间的同时可观睹。而这样的空间图景，正是立体主义风格所表述的创作理念。” “毕加索的（亚威农少女》受密友科学思维的影响，其独特的创作风格重新塑造了绘画中的空间定义，这种革命性的突破引发一场轰动流派的运动--立体主义。” 芸友暖浠: 立体派的空间立体感不是很强，大概可以理解为艺术家们常打乱透视法，让画面的主题背景相互交叠，创造出一个二维的画面，使画面形成对立与统一的融合关系。 2.解构主义的创作理念及内涵？ 庄主：  （图片来源：庄主自制） 芸友木木: 我是想知道在创作逻辑上，立体和解构的开始都是对原有物的解构，之后的创作逻辑上有了什么样的不同？ 庄主： 环境、时间、人造就了思潮及流行。立体主义完全摈弃了透视原理，将多维空间的人和物放在元认知感到不可能的空间存在给人以视觉冲击。解构是摈弃结构原理，重塑一个不同结构，这种解构也是传统结构设计所不能接受的。 3.你喜欢的解构服装设计师及品牌？ 庄主： 我比较喜欢马丁·马吉拉(Martin Margiela) 芸友暖浠: 我喜欢的设计师是川久保玲。 芸友木木: 在服装设计方面有立体主义风格的作品吗？ 庄主： 并非所有立体主义的服装都是受到立体主义影响后所产生的解构理念。这也是我想与大家探讨的缘由。 芸友暖浠: 立体主义好像用在绘画作品上比较多。 庄主： 是的，他们总有你想不到素材用到设计上，并不受限与物，更注重是一种传达。大家应该也都知道马丁·马吉拉用袜子设计的服装，网上还有教程。 芸友暖浠: 庄主喜欢马丁·马吉拉的缘由是什么呢？ 庄主： 我可以从他的服装里能感受到自由、力量。不管别人怎样看，我就是我要展现的我，这是我在他的作品里感到的。他提出“男女同校”的理念，服装不分男女。他们想表达的并不只是表像的物，而是通过物和场景向你传达人的内心情绪精神。  ｜二｜ 服装结构与解构的关系？ 1.解构主义的风格设计内核是什么？在服装设计的表现形式？有哪些典型品牌及设计师？ 庄主:  （图片来源：庄主自制） 芸友暖浠: 我感觉这个品牌的设计理念（那种打破、撕裂、重组的感觉）与立体主义有点像。两者的关系对立又统一，很微妙。 庄主： 我是这样认为的，对立存在与矛盾，统一是指他们有相同点，也就是各自有自己思想的逻辑依据，如果一方不存在，也就不会存在矛盾，所以又是一种和谐的存在关系。    （图片来源：解构怪才马丁·马吉拉的作品） 芸友暖浠： 同意，很多时候喜欢一个品牌，一个系列，也是因为其背后传达的设计理念，倘若观众能与设计师产生共鸣、共情、那么他的作品也就有了倾听者。 庄主:  （图片来源：庄主自制） 这里我说的有代表的是克里斯蒂恩·迪奥，1947年发表的“新造型”将军装化女装形式变为曲线优美的自然肩形,改变服装结构，强调了丰满的胸、细腰宽臀突出和强调了女性的柔美,焕发女性魅力。这取得了划时代的影响力，也使其成为结构主义的代表人物。结构的创作和严谨，讲究平衡，力的平衡，比例的平衡。 1917年克里斯托巴尔·巴伦西亚加 (Cristóbal Balenciaga)创立了巴黎世家。他也是一位善用服装结构的设计师。 现在具有代表性的人物有极简主义皇后，吉尔·桑达 (JIL SANDER)。吉尔·桑达设计的服装很适合独立自强的职业女性。我也喜欢她化繁为简的设计风格，而且她会不断去探索设计简化的可能，重视实用主义。她常用结构转省处理内部细节，在服装工艺上她喜欢用明线，来营造出干练、有力量的女性形象。 2.解构主义风格创作内核？在服装设计中如何表达？举例说明 庄主： 我认为最好的结构设计是做减法。 芸友暖浠： 这是从极简主义爱好者的角度来看，如果是繁复主义就可能是另一种看法。 庄主： 蒙太奇超现实主义艺术解构。   （图片来源：川久保玲作品） 这是一种专属摄影领域运用的解构主义，都是情绪场景的刻画及传递。 （图片来源：解构作品） 上面这些图片都是解构常用的工艺手法。 3.结构主义和解构主义相似点与差异性？ 庄主： 请大家讲讲自己认为的结构主义和解构主义的差异性？ 芸友IrisWu: 我觉得在造型设计方面其实是殊途同归的，都是通过控制结构和整体比例来达到艺术美感以及传递情感。 芸友暖浠: 我感觉结构主义从设计理念和工艺手法上都比较遵循规则：比如平衡、对称、形体，会传达出整齐划一、有秩序感的感觉。 而解构主义会更有意思一点，因为它从源头出发就已经受到立体主义的影响，叛逆、打破禁锢思维的基因早已存在 我欣赏它的地方是它能打破之后重组一个体系，一个既特别有趣又不混乱的体系，而且是另外一种平衡、有创新性的、不乏味的体系。 在这里我想到了一位中国的新锐设计师高雪Snow Xue Gao。 庄主： 我认为解构是真正高阶的，能打破再塑的，远强于按部就班的设计手法。最有意思的是不断带给人们新鲜感。我看到好的解构作品会想到“哦！还可以这样，我没想到”给人以这种感觉是有生命力的。 芸友IrisWu: 我感觉结构和解构是可以共生在一个作品里，可能二者可以是互相补充的关系而非完全对立的。在我看来，其实服装造型的美感和实穿性应该是第一位的，现在有很多年轻的设计师为了彰显自己的创新态度，为了解构而解构，就没有必要。 ｜三｜ 自由讨论：结构主义与解构主义 你更喜欢哪一个？ 芸友暖浠: （图片来源：芸友暖浠上传） 这位设计师的理念是想把正式与非正式，中方与西方相结合，我感觉和庄主的观点有相似性。 庄主： 设计师可贵的地方应该是能自由的感受到想要表达的美，又能合理、完整地表达出来，有力量不受外界的影响。这需要不断地试错才能有好的设计，有时输出方向也不一定对的。如果设计师考虑太多市场、人员、费用等等，就很容易不自由，设计也是要打折扣的，不得不在考虑好的设计同时又必须精通成本。所以自身的平衡、理念的坚持又是好设计的基础。这些鬼才设计师令人羡慕的源源不断灵感，是精准的表达情绪，才是我们要学的核心。 芸友暖浠: 我认为受太多外界因素影响的设计师很难做出真正贴心的设计。有时候设计师为了能自由表达出想要表达的理念和思想，美丑已无关紧要。无论是工艺还是设计，思想都表达很到位。 庄主： 我在小红书上看到一位设计师说海盗爷评论好的设计是:要将你的设计理念告诉身边的人，越多的人能听得懂，你的理念也会变得越完整，这就是好的设计。我很赞同这个观点。这也是要不断表达找到合适的输出口，要试错。好的设计师都善于讲故事，讲场景，讲意境，带入品牌文化。这些“神仙”设计师从设计稿开始就想到了终端销售，所以传达误差小。先要讲故事，且都将这个故事尽量去完美，最终不会差太多。 庄主总结 一、与解构主义相关的故事 解构主义与立体主义的创作逻辑雷同。解构主义的创作理念是打破传统，内涵是可通过非传统的任意创作元素为媒介传达情绪及创作理念及讲述故事。代表设计师有马丁·马吉拉(Martin Margiela）、川久保玲。 二、服装结构与解构的关系？ 我认为它们的关系是对立存在与矛盾，统一是指他们有相同点，各自有自己思想的逻辑依据，如果一方不存在，也就不会存在矛盾，所以是一种矛盾的和谐存在关系。结构主义在设计理念上比较遵循原则，平衡、对称、比例。典型的结构主义设计师：克里斯蒂恩·迪奥、托巴尔·巴伦西亚加、吉尔·桑达。我觉得结构主义和解构主义在造型设计方面其实是殊途同归的，都是通过控制结构和整体比例来达到艺术美感以及传递情感。而解构主义会更有意思一点， 因为它从源头出发就已经受到立体主义的影响 叛逆、打破禁锢思维的基因早已存在，令人欣赏的是它能打破之后重组一个有趣的体系 。 三、自由讨论：结构主义与解构主义你更喜欢哪一个？ 1.结构和解构是可以共生在一个作品里，可能二者可以是互相补充的关系而非完全对立的。 2.中国的新锐设计师高雪Snow Xue Gao始终坚持一贯的革新解构主义，运用大量的西装元素，赋予女性崭新的形象。 3.好的设计理念和产品还是需要好的故事来传达。 文字整理：张怀楷 文字编辑：陈畅 美术编辑：李宁 |
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