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爱画画的天花 中国人的民间信仰是多元、多样的，在中国历史上一直流行神鬼文化，比如我们熟知的《聊斋志异》。在清代也有一位画家，他说他能看到鬼，并且画出了鬼的样子，他叫罗聘，他创作的《鬼趣图》从乾隆时期一直流传到了今天，产生了深远的影响。那么，这副画究竟是什么样的呢？ 《鬼趣图》作者罗聘 罗聘（1733—1799年），清代画家，祖籍安徽歙县，后来迁居到扬州。他自幼丧父，母亲含辛茹苦地将他养大，并培养他成为一名画家。后来他拜金农为师，因为才华横溢，成为“扬州八怪”之一。扬州八怪，怪在擅长于创作世俗之外的新奇有趣的作品，他们并非故意为之，而是看世界的眼光和角度确实不同常人。罗聘画鬼，也是如此。 有人称罗聘一半是人才，一半是鬼才。纪晓岚说，罗聘有一双绿色的眼珠，大白天就能看见鬼。 纪晓岚在《阅微草堂笔记》中描述罗聘见到的鬼是这样的： 凡有人处，皆有鬼。那些横死的鬼，通常害人，万万不可接近。一般的鬼，上午阳气旺盛，他们在墙根底下庇荫，午后，阴气盛行，他们则四散游走，穿墙而过，遇路人则避着走。 罗聘喜欢写鬼，也喜欢画鬼。他曾在诗中写道： 深秋的黄昏，我在昏黄的灯下读书，三五个鬼伸长着脖子，佝偻着身子，龇牙咧嘴地向我走来。 中年时期的罗聘，从扬州到北京卖画，但是并不顺利。在这个过程中，他见识了清代官场的虚伪，也体会到了世态炎凉，画山水花鸟无法表达他对社会的看法与观点，他知道自己有异于常人之处，所以，他声称自己能看到鬼，并且将他所见到的鬼画了下来。 奇特的《鬼趣图》 罗聘创作的鬼图有很多幅，其中流传最广的是《鬼趣图》。 《鬼趣图》很特别，它没有总体的构思，是由散页拼起来的，每一页的尺寸都不一样。《鬼趣图》一共有八幅： 第一幅图中有一个胖鬼一个瘦鬼，瘦鬼头上戴着官帽，因此有人认为这副画针砭时弊，一胖一瘦两鬼分别代表了穷人和富人，表达了作者对当时社会贫富差距巨大的不满。但是为什么瘦鬼是官员，而胖鬼是穷人，至今没人说得清楚。 第二幅图中画的是无常，后面一对男女，好像被无常勾走了，女鬼被画得美艳又凄惨。 第三幅图中一个大头鬼正在追两个小鬼，小鬼一面跑一面回头张望。 第四幅图中画了一个女鬼，据说是罗聘在镇江焦山看到的，因为他的眼睛是绿色的，能白日见鬼，于是，大家就信了。 第五幅图中画了一个瘦弱得只剩一副骨架的鬼，亦步亦趋地跟在另一个满身肥肉的胖鬼后面。这幅图最有趣，是《鬼趣图》的画眼。 第六幅图中一个矮鬼扶杖踞地，一个红衣小鬼在他的挟持下给他捧着酒盅。 第七幅图中在风雨中一个鬼打着伞匆匆忙忙地走，前面有个先行的，还有两个鬼脑袋在伞旁出现。当时戏曲中“钟馗嫁妹”的桥段里经常出现破伞，这应该是钟馗嫁妹的场景。 第八幅是两个白骨骷髅在枫林中的坟冢说话。 《鬼趣图》新颖奇特，可以说是前无古人后无来者的作品。罗聘本人也非常喜欢《鬼趣图》，多年来一直随身携带。他去京城卖画，人们看到《鬼趣图》纷纷称奇。其实，罗聘《鬼趣图》中的鬼并不可怕，当年鲁迅先生第一次见到这幅画时，也说“哪里有鬼影子，只不过是一些怪人而已嘛”，但是创作《鬼趣图》的历史意义重大。 《鬼趣图》的影响深远 《鬼趣图》有150多个题跋，1766年，文人沈大成为《鬼趣图》写了第一则题跋，之后有七十余人在《鬼趣图》上留下题跋，他们大多为清代的名人贤士和学者。这些题跋中有谈论鬼神的，有感叹命运的，还有讽喻世事的，罗聘也因为这幅画名声大噪。 罗聘画鬼声名远扬，不仅仅因为他精湛的画功，更重要的是画中的奇巧心思。虽然他说画鬼只是玩笑之作，但有人认为，画鬼即是画人，清朝的“文字狱”非常残酷，罗聘不便于直接描摹人间丑恶现象，只能转而画鬼，借鬼暗讽当时社会，寓意人类终将变成鬼的同类，表达他对社会的不满和愤懑。所以，《鬼趣图》和蒲松龄的《聊斋志异》及同时期的《子不语》、《阅微草堂笔记》等文学作品一样，都是为了避开“文字狱”，用“鬼”来反映社会现实，这也是清代文坛的一个特点。 当然，画鬼并不具备多深的艺术价值，只是一个影射现实的载体，但它体现出的历史价值，却是其他题材画作无法比拟的。 |
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