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“你的声音多么漂亮，几乎令人难以置信。”世界三大男高音之一多明戈曾如此称赞中国女高音歌唱家于冠群。她是从上海走出去的歌唱家，毕业于上海音乐学院，曾经师从著名声乐教育家周小燕。十年前，她在多明戈世界歌剧声乐大赛收获第二名，让于冠群的名字印上世界一流歌剧院的节目单，也开启了她艺术生涯的全新时期。
11月17日晚，阔别上海多年的于冠群在上海交响音乐厅开了一场独唱音乐会。她精选了十余首声乐作品，涵盖法语、德语、意大利语和中文的艺术歌曲和歌剧选段。作为上海交响乐团2022-23新乐季的驻团艺术家，她接下来还将和上海交响乐团同台，高歌威尔第的合唱套曲《安魂曲》、献唱比才的歌剧《卡门》（半舞台版），全方位展现她迷人的嗓音。 闯出一片天 “如果不是多明戈声乐比赛，或许今天我就不在舞台上了。”于冠群说。成功背后，有许多不为人知的艰辛和隐忍。她可以坐着绿皮火车到北京，站在音乐厅外盯着小小的屏幕观摩一整场比赛，只为看看别人是怎么唱的。她也可以在没有一分钱工资的情况下，依旧兢兢业业地唱好每一个角色。于冠群总说，自己是靠着一腔热血，再加上点运气，才闯出了一片天。
有一次，身在意大利的于冠群接到电话，需要她顶替病倒的著名女高音芭芭拉·芙丽托莉，唱《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜。容不得半点犹豫，挂下电话，她旋即订了一张飞往柏林的机票。那场演出和于冠群同台的是她的偶像何塞·库拉。来不及表达敬慕之情，舞台的大幕已经缓缓拉开。“满脑子全是这部戏和里面的词。” 六小时的排练最终换来十次谢幕，这是对于冠群最好的褒奖。演出结束后，几位乐队演奏员悄悄跑到餐厅，等到时针划过12点，给忘了生日的于冠群吹了一首生日歌。偶像何塞·库拉也送上祝福。“你一定会看到自己是个天才。”库拉说。 几次成功的救场经历，让于冠群成为欧美各大歌剧院、音乐节的“宠儿”。她是《游吟诗人》里的莱奥诺拉，是《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人……一张“东方面孔”在欧美歌唱家占主导的歌剧领域渐渐变得熟悉起来。
随着近些年亚洲歌唱家的崛起，越来越多的主角留给了东方人。“工作中没有肤色之分，只有水准之差。”于冠群在艺术的阶梯上攀登，“当你还是个新人的时候，唯一需要做的就是不断去学、去练，用声音征服所有的怀疑。” 对于冠群来说，最大的挑战永远是下一个新角色。她目前最想唱的是多尼采蒂描绘都铎王朝的三部歌剧：《安娜·博莱纳》《马利亚·斯图尔达》和《罗伯特·德弗罗》。
“这三部歌剧代表着美声黄金时代女高音技术的顶峰。美声时期的作品更加强调歌者的声音和她的技术。近六年里，我一直在为这三部戏做着准备。关于声音的弹性、句子的走向，和对于歌剧里超高音的练习等，全都抓在手心里。”于冠群说。 艺术才是永恒的主角 最新一期的《bbc音乐杂志》推荐了上海交响乐团的新乐季，并特别标注了于冠群将作为本季驻团艺术家亮相。 从海外归来，隔离的日子里于冠群仍保持着每天练声的习惯。她有自己的一套练声方式。“出声和不出声时都能练，就像一门手艺，越练越熟。” 枯燥单调的训练是于冠群的日常，她深知这一切的来之不易，不曾也不敢懈怠。“你要谦卑。你不是主角，音乐和艺术才是永恒的主角。你永远要站在它们身后，永远不可能超越。” 在11月17日的独唱音乐会上，于冠群演绎了莫扎特歌剧《伊多梅纽斯》选段“哦疯狂……我感到俄瑞斯忒斯和埃阿斯所受的折磨”，讲述的是希腊神话的一个悲剧故事，这部于冠群到意大利后唱的第一部歌剧，标志着她职业生涯的起点。另一首咏叹调“爱情乘着玫瑰色的翅膀”则是她第一次在大都会歌剧院出演威尔第《游吟诗人》中的选段。也正是那一次，于冠群顶替因病缺席的“资深组”a角，在无数人向往的艺术圣殿一战成名。
提及法国艺术歌曲，无法绕开德彪西。这位印象主义音乐先驱一生创作了八十余首艺术歌曲。音乐会中演绎他颇具代表性、充满朦胧诗意的《星夜》和《曼陀铃》。而萨蒂是一位远离法国主流音乐创作风格的作曲家，他对当时主流的音乐体裁和创作手法不屑一顾。于冠群将萨蒂比作音乐界的毕加索。“他的音乐天马行空、古灵精怪，有个性，也很新鲜。”于冠群特意挑了《铜像》《帝国名伶》两首。
值得一提的是，本场音乐会还精心选取了三首中文艺术歌曲，刘青的《越人歌》、美籍华裔作曲家周易的《钗头凤》和陆在易根据艾青诗作谱写的《我爱这土地》。于冠群说：“这三部作品的风格截然不同，突破语言的束缚，展现出中国艺术歌曲的美和无限可能。” 如今的于冠群又多了一个身份，在中国音乐学院任教。帮助学生解决问题的同时，她解开了很多曾经迷茫困惑的结。她说：“下一次站在舞台上，我就会忘记曾经是什么，只想着今晚，我的音乐。” 栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露 本文作者：吴桐 |
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