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· 丹青引 · 
汪大文临程十发《梅花喜神谱》26cm×18cm
毛国伦《牡丹亭·地府》50cm×51cm 中国戏曲和中国人物画是关系非常紧密的两个艺术门类，戏曲人物画不光是画本身，你对这个戏曲也要有一个比较深入的了解，这个展览给了我们一些新的视觉享受，让我们重新认识了程十发艺术馆的各位艺术委员会的老师。我们知道很多中国画家都画过戏曲人物画，很多著名的戏曲表演艺术家也是能画中国画，有一些还画得相当不错，有一种渊源在里面，再加上传统艺术，虽然艺术门类不同，但是他们在理念上，甚至在一些表现形式上还是有相通的地方，包括一些程式化的表现，一些形式感很强的表现样式，很多在精神上都是很相通的，所以很多中国画家，特别是中国人物画家，能画戏曲人物，我觉得这也是一个比较普遍的现象。
韩硕《乌龙院》34cm×34cm
程多多《水浒记·活捉张三郎》68cm×45cm 戏曲人物画得好是不容易的，不光是画本身要好，你对戏曲也要有一个比较深入的了解，甚至于你对这个的戏剧里讲的故事，它的这个人物的性格，甚至这个戏种本身的特点，你还要有一定的了解。据我所知，咱们艺委会里很多老师本身都喜欢唱戏，而且唱得非常好，这给他们的绘画打下了一个非常好的基础，这次各位老师的作品也是让我耳目一新，让我也重新认识了各位老师在戏曲人物方面居然还有这么高的造诣，是我先前没想到，也是一个意外的收获，让我有一个学习的机会。 说到海派的戏曲，我从另外一个角度来讲，“海派”这个词我们考证它的词源，你会发现“海派”这个词跟中国画关系非常密切，但是跟戏曲其实更加密切，“海派”这个词最早是指上海的戏曲。从某种意义上讲，其实说到海派有几个艺术或者文艺门类是不能忽视的，第一就是戏曲，第二是绘画，还有一个其实我们现在很多都不是很重视，但是当年是最热闹的，就是文学，关于“海派”的称谓，“海派”这个词到底讲什么，它到底有什么含义，其实它最集中的讨论是在文学领域。 我们今天不谈文学，我们就谈戏曲和中国画，在上海的京剧形成了和北京的京剧完全不同的风格，因为上海是一个比较开放的城市，比较现代化，它面向的观众需求也比较多样，所以它其实吸收了很多新的艺术样式，不管是从理念还是到舞台设计，甚至到剧本的创作，一直到京剧本身唱、念、做、打等等，具体的技巧还包括它的道具、 舞美等，其实都有新的创新，海派它其实是溢出了正常的对京剧认识的一个范围，打破了它原有的界限，把很多原来没有的东西都引进来了。
张培成《壬寅戏墨之七》33cm×32cm 当时海派戏剧最鲜明的几个特点，一个就是它的舞台布景特别绚丽，第二个它的道具特别逼真，有时候甚至用真刀真枪，还有一个是它的剧本，最受欢迎的是连台本戏，像今天连续剧演一样，一演就是好几本，就演好几天，连演不衰，大家特别感兴趣，因为它吊胃口，特别符合上海城市的观众的需要，所以它是长盛不衰的。这些特点其实在很大程度上是吸收了西方戏曲的长处，“海派”之所以叫“海派”，是因为它冲破了原来的一些老框框，引进来的新的东西赋予了传统戏曲以新的生命力。绘画其实是一样的道理，这两个东西其实本来就是联姻的。
徐建融《大探二》66cm×33cm 像林风眠先生、关良先生其实他们都是有西画教育的背景，但是他们对中国传统的文化特别感兴趣，这个里面因为他们有中国传统文化和西方艺术理念的传承和熏陶，所以他们更能够接受新的东西，更能够从一个大家习以为常的东西里面看到新的探索、发展和创新的可能性。海派戏曲本身都在不断地创新当中，海派绘画本身也在不断地创新当中，所以他们会从他们的角度去诠释戏曲新的意义，把这个东西用他们自己创立的风格和样式去表现，就形成一种新的图示、新的风格、新的样式，而这个新的样式也丰富了海派的本来已经丰富多彩的群体的风格表现，成为海派多元、多彩、多姿、多样的一个很重要的部分，而且这部分带有很强的原创性。
黄阿忠《牡丹亭》62cm×50cm 创新多于继承正好是海派绘画、海派艺术家共同努力的方向，我们说海派绘画很大的一个贡献就是推陈出新，它从原来传统的艺术语言或者艺术体系里突破出来，但是它又不打破，没有打碎。我喜欢用这个词，就是他们是推陈出新而不是破旧立新，从传统当中衍生出来，我们说创造性转化和创新性发展其实就是这个道理。不是另起独灶，而是从传统的东西当中把它发展、拓展，开辟出一个新的天地。
乐震文《牧羊记·望乡》46cm×34cm 海派戏曲跟海派的国画的戏曲人物其实是一个非常有意思的话题，几位老先生林风眠、关良，包括发老，都是在这方面取得非常大的成就，而且在这个方面其实他们都树立了他们的一个范式，给后人提供了一个榜样，而且这个榜样在今天仍然发挥着影响，我们可以看到我们这次的艺委会最新的创作，多少还是可以看到那些老一辈的影响，虽然他们有很多自己新的创造，但是老一辈的影响我们还是可以寻觅到。海派就是延绵不断在延续它的文脉，同时又在努力创新的这样一种体现。 人物简介
陈翔 1963年出生于上海。毕业于复旦大学中文系。上海市美术家协会副主席，上海市文艺评论家协会会员。中国美术家协会会员，一级美术师。曾任上海中国画院院长。现任中华艺术宫（上海美术馆）馆长。 程馆简介 程十发艺术馆于2009年4月开馆，为上海市松江区文化和旅游局下属的公益性全民文化事业单位。是以书画艺术的典藏、展示、研究、教育与传播为主体的小型书画艺术馆。 工作宗旨与学术定位： 以程十发书画艺术为中心，具体分为三个圈层：1.以程十发书画展示研究为中心，完善馆主艺术人生各节点的文献挖掘，着力馆主研究及展览；2.挖掘整理与松江历史文脉相关的文化艺术名家的研究及展示，策划与馆主相关的同时代画家联合研究及展览，策划馆主后裔及弟子的研究及展览；3.策划与程十发艺术思想相一致的中华优秀书画家艺术展示和研讨，邀请上海及全国知名书画家的个展、联展与交流展，同时开设名家讲座、研讨、出版文献册等。并以此为基础上，搭建艺术人文平台，拓展以传统文化传承与书画艺术传播为主的各类公共教育项目。 获国家级奖项及入选馆藏精品展出季展项： 1、“明·朱舜水书信展暨中日当代（松江·柳川）书法作品展”获得国家文化部2012年度全国美术馆优秀展览项目。 2、“散锋简笔 海派菁华——程十发笔墨艺术文献展(1940-2007)”入选国家文化部2014年度全国美术馆馆藏精品展出季活动项目。 3、“中国现代工艺美术教育家、设计家雷圭元作品展”获得国家文化部2016年度全国美术馆优秀展览提名项目。并列入文旅部的《全国美术馆优秀策展案例选编》。 扫一扫 |
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