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邵世新，上世纪60年代出生，迄今在全国各级报刊发表散文3000多篇，曾开设《生活笔记》、《乡风民俗》《人生感悟》等专栏。出版散文集《生命中那些柔软的慰藉》。2013年爱上摄影，是新华社、中新社等多家媒体签约摄影师，在《人民日报》、《光明日报》等主流媒体发表摄影作品2000余幅，非遗系列受到《中国摄影》高度关注。2013年底爱上国画，发表多幅《待客图》，广受好评。部分作品被海外收藏。《常在河边走也可不湿鞋》获全国廉政杯书画比赛优秀奖，2016“筑梦中国”首届互联网书画比赛获优秀奖。中国新闻学会会员，江苏省作家协会会员，连云港市摄协会员、美协、作协会员，赣榆区作协副主席。百家湖、荣宝斋（南京）签约画家。 
待客之道 世说新语 ——邵世新绘画浅说 阿 迪 邵世新是一个非常好的画家。他的敏感，他的灵性，他的广博，都是少见的。他可以细谈传统，纵论艺术现状，畅谈艺术评论。他以自身独特的思考和敦实的话语，给人以激情，展示了他韧性的操守和旺盛的才情。他的颖悟之处在于他有一双善于观察生活的眼睛，他能发现文人画的一些美与在自然生活里看到的美所重叠的地方。绘画不是看到什么就画什么，有些东西是画不出来的，或者是不要画出来的，要找那些能画得出来的去画，这就是古人所说的“入画”。而这一点，邵世新确实是天生资质太好。茶壶、茶盏、茶点，这些平常之物在他笔下脱俗而雅，竟成了“待客之道”并“世说新语”。邵世新是讲究待客之道的——以礼待人，以德为人，以心暖人，以情感人。待客是中国人的自古至今的传统礼仪，与每个人休戚相关，是最普通最常见又最讲究不清的礼节。把生活搬上舞台，老舍做的最好。他的《茶馆》就是来自生活而高于生活的。在茶馆里演《茶馆》那叫生活，在舞台上演《茶馆》那才是艺术。还有一个高人就是齐白石，他能把农家风味和农家用具化平凡为神奇，不讨好观众，不卖弄技巧，但雅俗兼得，人见人爱，换了别人就俗，比如吴昌硕，相比之下讨好读者的东西太多了些。邵世新为文是热衷于鲁迅、老舍的，为艺是倾心于徐渭、齐璜的。他敢竟能成功地将日常待客场景搬上艺术舞台，实属不易。他好像是一个充满活力的原生态歌手，他能把民歌唱得丰富程度不亚于美声唱法。他把他的书斋名号取为“待客堂”，他的招牌绘画便是“待客图”。这与朱新建的招牌绘画《美人图》有异曲同工之妙，而朱新建的新文人画的创新精神对其也是有所启发的。邵世新的《待客图》是带有年代性，当然又是时代性的。给岁月以情感是其“待客”的主线，他把过去时光里留存的温暖、亲情、友谊用笔墨钩沉出来，回忆过去正是为了现在和将来。他的《待客图》里的物件和茶点活脱脱勾勒出余光中所说的“乡愁”，而乡愁却凝结了每个中国人的家国情怀。乡愁是伴随人一生一世的，无论在哪里或无论什么时候，乡愁就是家，而且是老家，是有爱与成长的地方，是漂泊游子心灵安顿之处。邵世新的《待客图》系列以兼工带写的手法画出，简括，传神。其格调脱俗巧妙，力显神韵，洋溢着健康、有趣、自足和自信的活力。画面流露着画家对日常生活场景的热爱和朴实深厚的人生体验，通过水墨和色彩把内在的真挚情感，质朴无华地熔铸于笔端。它能将日常习见之物随手入画，看似平凡，其实很难表现。信手拈来，却“意中有意，味外有味。”他遵循意象的要求，以形神兼备的笔墨，细腻有层次的表达，与画中意象融为一体，在平静的表现中蕴含情感的张力，在个人成熟的画技中丰富了新的表现力。譬如，他的茶盏和瓜子已经成了他的绘画语言符号，这是一个画家成熟的标志。他的画幅不大，却直抒性灵，真切感人，他把对土地、家乡、亲朋和土地上的一草一木的深情融入诗意的画象，表现了画家达观向上、乐善积极的生活态度与生活气息，在平淡之中富有浓厚的亲情和敦朴厚道的人情味。待客之时总要谈天说地，既可海阔天空，也能促膝谈心。既可水煮江湖，更能心生欢喜，这就是邵世新——一个作家兼摄影家出道的画家。“世说新语”可不是“浪得虚名”，“浪得虚名”是其一幅绘画的题字，画的是他获奖的一张奖状，以之自嘲的方式忍俊不禁获奖的喜悦，可谓别有用心。他把文学语言融进画中，不仅完善了画面构成，而且提升了绘画品位。就画面完整性像潘天寿那样，讲究“诗、书、画、印”四全；就画中题字有丰子恺、黄永玉题款语意之流风，微言大义，富于哲思。但邵世新却多了几分诙谐、幽默与机灵，用现在的流行词说叫“接地气”。如题款“合器生财”，用之“和气生财”之谐音，此“器”非“气”，强调“先器识而后文艺”，即为艺要先做人。一双红布鞋，题款“好事成双”；一笼包子，题为“蒸蒸日上”。画茶壶，“吃茶去”：画萝卜，“顺气图”。一个笤把和一个扒圾，由于颜色同一，他竟能想到“情侣装”，令人拍案惊奇。一块带有刻字的小的刻石移入文房，便有了“砚田种德，墨池生香”的雅致。画笔不仅仅是记录生活，更重要的是能传递画家的想法，画家的思想，而这个思想是要具有一定高度的生活感悟和人文情怀。冰心老人说：“有了爱就有了一切。”一个好的画家，首先就是要有好的心眼，心地善良，向幸福出发；其次要有好的眼光，视野要开阔，看得远看得深；再次要有好的头脑，要善于学习，善于独立思考，具有顽强的进取心和创造力；当然还要有好的时代，要不忘初心，不负时代，书写中国气派，讲好中国故事。这便是邵世新绘画给我们的启示。当今中国画坛处于一个复杂的文化语境之下，承载着传统经验与当下理念，写意绘画的内涵与外延面临多元化发展机遇。对绘画材料、题材内容、表达方式、审美观念的重新定位成为这一代画家的使命。邵世新的绘画作品在秉持传统技法固有审美价值的同时，开启新的关照方式。他以当下的审美视角去重释传统，以观念的表达方式代替传统情感的抒发，以静物重构形成对比的突兀感，不再停留于单纯的自我表达，而是点出问题，近似于开放式对话结构，与观众互动交流而共鸣。邵世新的画作是充满意趣的。他坚持以心取象，把物象的外在形貌围绕着内在精神变形和取舍，摒弃繁缛，归于本真。他画到尽兴处，得意忘象，除了传统笔墨，诸如摄影技巧、民间美术、戏曲舞台艺术，甚至文学的写作手法都能被其所用，只为笔简而形具，出于意表。正所谓画里画外都是闲情，象里象外皆存逸致。但邵世新的笔墨语言是非常丰厚的。笔墨是画家形成画风的基础，笔墨既是绘画的造型手段，又是画家精神的艺术载体。邵世新的笔墨形成与他的书法训练是相通的。他于汉魏碑版唐楷宋帖多有涉猎，于《爨宝子碑》和《好大王碑》用功甚勤，在诸多书体中，又于篆隶书体熏染日久，而且旁宾伊秉绶、金农之书风，所以，欣赏他的绘画可以看出，用笔果敢而自然，绝不拖泥带水，极其重视线条的使用和绘画形体的塑造。其作画题字亦特别醒目，与所画意象对比鲜明，相得益彰。而他近期的笔墨趋向朴素了，不在于皮相，在于真诚表达骨子里的一种面貌和风格。邵世新的绘画作品，让你看世界美好一些，看世界深刻一些，让你的生活感觉比原来更有意思一些。这正如朱新建讲的一个禅宗故事：你吃一颗烂白菜，他不来说这个白菜不好，他给你看一颗好一点的白菜，绿一点的，很新鲜的，这个只要好吃了，你肯定不吃烂七八糟的黄白菜了。谨以此浅说邵世新绘画，隔靴搔痒，词不达意，见笑于大方之家。 2022.11.18于连云港。 （阿迪，连云港市文艺评论家协会副主席） 
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