彭州白鹿生仙境 中法名曲罩人心

  一时间，交响乐的灿烂音响和强大感染力从白鹿小镇的上书院中传出，在附近的山川大地中“穿翔飞跃”，形成了一种音乐与自然的高度“合一”，那种带有深刻意义的超脱境界，在瞬间给人们带来了强大的激励、震撼和享受。 

在四川成都近郊，有一处恰如仙境的美丽小镇，它位于距成都市区60公里的彭州市（县级市），是成都市西北平原中的一粒“珍珠”，它，就是闻名遐迩的白鹿小镇。

白鹿小镇具有悠久的历史和丰富的宗教人文资源，1860年，法国传教士洪广化带着圣经和他法国式的浪漫来到了白鹿小镇，依山傍水建造了修道院，其上书院为培养高级神哲人员的高级修院，今为我国国家级文物保护单位，而白鹿场老街，则是始建于乾隆十九年的成都十大古镇之一。

“5.12”汶川大地震后，白鹿小镇旧貌换新颜，鳞次栉比的法式建筑，点缀于青山绿水之间，色彩斑斓。法式风情街、中世纪城堡、遗址公园、中法桥、溶洞飞来峰、白鹿民宿乡村酒店等，形成了今日独特的自然与人文风景线。

美丽的白鹿如同一块雕琢精美的白玉，除“天生丽质”外，还有着人为所赋予的特殊色彩，那就是在音乐的魅力下，自然呈现出的高雅、婀娜和靓丽。

自2013年起，以巫平丽女士为首的一批文化艺术的有志者，在此开办了第一届白鹿·中法古典音乐艺术季，第一次为这个充满仙气的小镇带来了音乐艺术的曙光。

经过十年的坚持，如今的白鹿小镇已成为艺术的天堂，古老的街道两旁，设有着各类音乐展示的设施，如露天剧场、艺术家活动站、艺术家酒吧、情调咖啡店、作曲家星座碑、音乐塑像喷泉等。

而当有重大活动时，在每一条街道和小巷中，都能够在无意间碰到正在拉小提琴、大提琴、吹奏长笛和萨克斯的青年音乐家，那种自然的惬意感令人倍感舒心、舒适、舒畅。

巫平丽是一位事业心强大、意志力坚强、资质力深厚的美丽女性，她身为成都市政协委员、成都市党代表、成都市妇联执委、成都市人民监督员、彭州市人大常委、四川省政府参事室特约研究员（部分职务），她将自己的全部精力倾注在音乐文化事业上，经过多年来的实干努力，如今已是成都音乐产业的领军人物，知名音乐品牌的创办人，四川省和成都市的三八红旗手。

巫平丽拥有开阔的眼界和敏锐的感觉，对待艺术严肃认真，能够以富有远见的认识力和感知力执导决策。正是在这种超凡能力的“支撑”下，巫平丽才能够将白鹿小镇的音乐事业（包括音乐教育、音乐产业等）做得如此红火、如此旺盛、如此兴达。

今年是白鹿·中法古典音乐艺术季举办的第十个年头，对于这个具有重大节点的第十届艺术季，巫总及艺术季的全体工作人员均极为重视，由于频繁不断的疫情影响，艺术季不能像往常一样随意安排，致使演出和活动很难正常展开。

然而巫总不畏所难，以灵活的脑筋和果断的措施，及时调整和部署各类具体事项，最终使这个在重要时间节点上举办的艺术季取得了圆满的成功，这真的是一件可喜可贺，可钦可佩的壮举。

作为十分关注成都音乐艺术的职业乐评家，我早就知道白鹿·中法古典音乐艺术季这个活动，前两年因特殊情况未能到场，今年凑巧，正赶上艺术季开幕的前几天我在成都（出席“蓉城之秋”和“成交”新音乐季开幕音乐会），遂被巫总和音乐总监王大章“抓住”，因而促成了这样一桩好运。

我是11月6日到达的白鹿，当日中午便与巫总一起在小镇西餐厅用餐并浏览了大部分艺术风格极浓的小镇实景，内心感到格外的兴奋与欣喜，而这里的一切，都调动了我异常新奇和羡慕的目光。

看着眼前这些布置得精细到位的场景，我本能地向接待我的张经理问起了本届艺术季的详细安排和计划，张经理说：本届艺术季活动丰富，在20天的时间里，将有近十场大中小型音乐会，包括开幕式音乐会、闭幕式音乐会、主题音乐晚会、室内乐经典音乐会等，邀请了国内著名的杭州爱乐乐团及“幻想曲重奏团”、“蜀·四重奏团”“女子四重奏团”等艺术团体，还邀请了国内著名演奏家、指挥家、歌唱家以及老一辈专家和学者刘云志、杨洋、宋元明、薛皓垠、郑大昕、沈烈毅、方翊、乔卫、李亮等。艺术季除音乐会外，另有大师讲堂、古典音乐艺术街头表演、走进钢琴特色艺术学校、高雅艺术进社区等活动。

对于本届艺术季的活动安排，我的感觉是风格迥异、特色满满，它并不像国内外有些音乐节那样，从头至尾搞得轰轰烈烈，其过程紧张得令人窒息，而是似清泉、浮云、露水一般自然惬意。

所有活动均布置得祥和得体，既有豪气恢弘的“大场面”，又有耐人寻味的“小安排”，人们置身其中，恰有一种在高雅的音乐氛围中消闲度假的美妙感觉。

11月7日晚，第十届白鹿·中法古典音乐艺术季开幕音乐会在白鹿上书院举行，这个教堂式建筑是由当年法国的传教士修建的，2008年大地震时，上书院受到了很大的破坏，教堂的前脸及主建筑遭到了破坏，只剩下后面的一堵高墙和一间小屋。地震过后，当地政府重点修复了作为白鹿小镇象征之一的上书院，而白鹿·中法古典音乐艺术季也以此为起点，开辟了它辉煌的十年奋斗之路。

本届艺术季开幕音乐会由著名的杭州爱乐乐团演出，乐团音乐总监、常任指挥杨洋执棒，著名小提琴家，中央歌剧院院长刘云志，中央音乐学院声乐教授，女高音歌唱家宋元明，中国广播艺术团男高音歌唱家薛皓垠应邀参加了演出。

开幕式音乐会举行得非常隆重，在总策划巫平丽女士的盛邀下，当晚，成都市的很多重要领导都莅临现场出席了开幕式，如成都市政协主席张剡，成都市委常委、宣传部长陈彦夫，成都市委常委、副市长王志华，成都市副市长林楠，法国驻成都总领事戴宁智等，还有省友协、市文旅局、市外办、市友协等单位的负责人及彭州市的领导，这些领导与观众们坐在一起，共同见证了开幕式音乐会壮丽辉煌的时刻。

随着中央电视台节目主持人吕丽清澈的嗓音，第十届白鹿·中法古典音乐艺术季开幕音乐会正式举行，音乐会的第一个环节，是在舞台两侧两个巨大的屏幕上播放因疫情而无法赶到现场的重要领导及任务的祝福、祝贺视频，其中有法国驻华大使罗梁、中国音协主席叶小纲等。

音乐会的第一个曲目是童声合唱《雪花》，由当地的白鹿童声合唱团演唱，杨洋指挥杭州爱乐乐团伴奏。

孩子们的声音是纯真甜美的，他们的表演既真诚又天真，稚嫩的嗓音中夹带着透明的心声，将雪花的洁白和落雪的美丽表现得惟妙惟肖，亦将善良和友爱的萌芽表现得淋漓尽致。

著名小提琴家刘云志是当今家喻户晓的公众人物，作为全国人大代表、中国音协弦乐协会会长、中央歌剧院院长，刘云志的忙碌是可想而知的。然而尽管如此，这位颇有责任心的音乐家还是克服了众多困难，准时出现在了开幕式音乐会的舞台上。

当晚，刘云志在杭州爱乐乐团的协奏下，为大家演奏了法国作曲家马斯涅的《沉思》和意大利作曲家蒙蒂的《查尔达什舞曲》。

刘云志的演奏声音甜美，技巧娴熟，两首乐曲一首浪漫抒情，一首奔放热烈，一气呵成之下，尽现出行云流水般的意境，再有就是大师般的镇定、沉稳和激情。

女高音歌唱家宋元明是近年来国内十分走红的人物，她留学于奥地利维也纳国立音乐大学和维也纳布莱纳音乐学院，是一位双硕士学位获得者（声乐、长笛），目前身为中央音乐学院声歌系教授，博士生导师。

宋元明拥有扎实深厚的演唱功力，技术过硬，音乐感突出，她的音色嘹亮壮美，具有很强的穿透力，而其宏大的音量和丰富的变化，使其在演唱戏剧性作品时得心应手。

当晚，宋元明为现场观众演唱了意大利作曲家普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中缪塞塔的咏叹调“漫步街上”，还演唱了带有激昂抒情性的中国歌曲《我爱你中国》，她的演唱受到了现场观众的热烈欢迎。

男高音歌唱家薛皓垠是中国歌剧舞台上的“腕”级人物，近年来主演了很多重点歌剧。他的特点是技术娴熟，歌唱流畅，在舞台上有着丰富的经验。

薛皓垠的声音很“透”、很“亮”，是一般男高音所“梦寐”的那种状态。当晚他为现场观众演唱了尚飞林作词，杨一博作曲的《中国时代》，其气势、音效、舞台感觉均很到位，且在音乐风格的“拿捏”上独树一帜。

接下来，宋元明再次上台，她与薛皓垠一起演唱了《艺术家的生涯》中的《爱情二重唱》，这段唱具有相当高的难度，不仅音乐的浪漫要抒发到位，高音的展现和逐渐远去的减弱感更是棘手。然而两位歌唱家当晚的表现却很令人放心，他们不仅将音乐完成到了至善的程度，亦将入情的表演在舞台上得到了自然的展现。

白鹿·中法古典音乐艺术季是一个风格清新、格调独特、意境满满的综合音乐节，在这个音乐节中，体现得最明确的就是音乐与自然的结合，再有就是音乐的理性在一种特殊环境下的升华（天人合一的境界）。

当晚的开幕式音乐会上，享誉国内外的杭州爱乐乐团在著名指挥家杨洋的指挥下，为现场观众演奏了世界经典和中国民族管弦乐作品。

一时间，交响乐的灿烂音响和强大感染力从白鹿小镇的上书院中传出，在附近的山川大地中“穿翔飞跃”，形成了一种音乐与自然的高度“合一”，那种带有深刻意义的超脱境界，在瞬间给人们带来了强大的激励、震撼和享受。

杨洋是一位音乐奇才，他早年以钢琴高手而闻名，改学指挥后如鱼得水，进步神速。从中央音乐学院毕业后，杨洋先后担任了中国爱乐乐团、中央音乐学院少儿交响乐团、杭州爱乐乐团、中央歌剧院的音乐总监。

杨洋是国内活跃的青年指挥家，在其指挥生涯中，曾经指挥过中国交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团等著名乐团，若干年来，参加过众多国际音乐节和歌剧节，登上过很多世界一流乐团和歌剧院的指挥台。2006年曾获希腊国际米特罗普洛斯指挥比赛的冠军。

杨洋的指挥特点是头脑清晰、手势精确、风格细腻、情感激昂。他有着掌控大乐团所必须的调节能力和感知能力，音乐感觉十分敏锐。他善于把握作品中的抒情性段落和戏剧性段落，对于交响曲和歌剧，他的指挥尤为拿手，在国内的指挥家中应该是名列前茅的。

当晚杨洋指挥杭州爱乐乐团演奏了意大利作曲家罗西尼的《威廉退尔》序曲、马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲、德国作曲家勃拉姆斯的《第五号匈牙利舞曲》、法国作曲家柏辽兹的《罗马狂欢节》序曲，还有中国管弦乐曲《亚洲之光》。

在我的印象中，杭州爱乐乐团始终是中国职业交响乐团中的翘楚，因为它从始建时就是按照科学的职业化规则和要求行事的。杭州爱乐乐团至今已有十三年的发展历史，它所走过的职业化之路，已经成为了中国交响乐团职业化的典范。如今的杭州爱乐乐团兵强马壮，年龄结构合理，技术状况成熟，可谓国内在专业上最有冲击力的代表性乐团。

杭州爱乐乐团的表现充分证明了这一点，当晚的音乐会尽管是在室外举行，但这并没有影响到乐团的整体发挥，我在现场感觉到，从《威廉退尔》序曲开始，乐团的高超素养就得到了鲜明体现，整首序曲演奏得完整、得体而又到位，没有明显的粗糙感和瑕疵。

《威廉退尔》序曲是一首戏剧性丰富的乐曲，它中间既有个性的神秘和温柔，又有自然的浪漫和随意，既有甜蜜的抒情性，又有威武的英雄性，是一首形象生动，情绪激昂的经典之作。

杭州爱乐乐团当晚在杨洋的细腻指挥下，将这首乐曲演奏得跌宕起伏、辉煌高亢，给人们带来了激昂、激动、激烈的感觉。

音乐会的最后一首乐曲是法国作曲家柏辽兹的《罗马狂欢节》序曲，这首序曲原本是柏辽兹的歌剧《本文努特.切利尼》第二幕的间奏曲，全曲以塔兰泰拉舞曲的风格开篇，随继由英国管奏出了源自歌剧中切利尼和苔雷萨“爱情二重唱”的忧伤旋律，这个主题后由中提琴及整个乐队以卡农的形式轮番变奏，然后引出了谐谑曲风格的机警段落（它源自歌剧一幕二场中金饰匠们所唱的歌曲），最后是意大利风格的萨塔列罗舞曲，它经过几次跌宕的反复后，最终以辉煌壮丽的高潮结束了全曲。

《罗马狂欢节》序曲是柏辽兹一生中具有代表性的管弦乐曲，它鲜明地体现了作曲家丰富绚烂的风格，还有五光十色的管弦乐色彩。当晚杭州爱乐乐团的演奏做到了精细与粗犷并存，气韵与气势相融，音乐的抒情与狂欢的沸腾此起彼伏，管弦乐的壮丽与辉煌沁人心扉。

至此，整场音乐会达到了最为高潮的时刻。正在人们余兴未尽，翘首以待之际，威尔第歌剧《茶花女》的“饮酒歌”旋律骤然响起，宋元明、薛皓垠两位歌唱家再次登台，他们以美丽的歌喉和翩翩的舞姿，将挥洒的“饮酒歌”以及象征着成功与胜利的鲜花抛向了现场观众......

第十届白鹿·中法古典音乐艺术季开幕音乐会在一片欢呼声中结束，它是一场热情的、高雅的、欢乐的音乐会，是全体参加艺术季活动的嘉宾们的一次音乐盛宴，当音乐会的大幕徐徐落下后，兴奋的演员们激动不已，他们重又集中在一起，在香槟酒的沸腾中开始了下一轮的狂欢......

白鹿小镇是一个天生的宝地，它有着人杰地灵的自然条件，更有着令人唏嘘的艺术环境，这里蕴藏着音乐的所有要素，夹带着四季的春风，艺术的种子将在这里不断地播撒、耕种和收获。而这一切，很大程度上都要归功于坚定、勤劳而又持之以恒的耕耘者巫平丽。

我此次与巫平丽女士多次见面、共餐，曾多次听到她对白鹿小镇音乐艺术规划的设想，她的设想真的很伟大、很宏伟、很壮观，有着不同凡响的先进意识和庞大气势。我不止一次地想象，如果这一切都能够按计划而实现的话，那白鹿小镇一定会成为全世界艺术家的欢乐圣地，同时也会成为全世界无数艺术爱好者的理想天堂。

在此我衷心地祝愿巫平丽女士！祝她心想事成，万事如意！早日完成并实现她的艺术宏愿，而我则随时愿意成为她手下的普通一兵，甘心为她的事业添砖加瓦，为白鹿小镇伟大的音乐之梦和文旅前景贡献力量。