尚余精悍出眉间——刘文海书法艺术赏析

刘文海艺术简历

刘文海，别署抚琴斋主，山东德州人（原籍乐陵）。初从叶效原先生习唐楷，后进修于南京艺术学院，师从徐利明先生。首都师范大学艺术硕士，师从王元军先生。曾被评为首届中国书法艺术节“书法十杰”之一。现为中国书法家协会会员、山东省书法家协会第四届理事、草书委员会副秘书长、九三学社中央书画院书法家、齐鲁师范学院学术委员会委员、美术学院教授。山东省社科规划办邢侗《来禽馆真迹》研究项目（已结项）、晚明女书法家邢慈静研究项目负责人，有论文发表在《中国书法》、《书法》杂志等专业报刊，编著有邢侗精品书法丛帖——《来禽馆真迹》（天津人民美术出版社）。

作品曾多次入展由中国书协主办的全国展、中青展、专题展——全国第五、六、八届中青年书法篆刻展，第三届新人新作展，全国第一届行草书法大展，全国第一届扇面书法艺术展，第七届全国书法展，第三届楹联书法展，首届中国书法兰亭奖（青岛），全国首届行书大展，第二届中国书法兰亭奖等展览。

获得的主要奖项：

中、日、韩国际书法大展 优秀奖

首届中国书法艺术节最高奖—全国百家精品书法展 十佳作品奖

“黄河魂”艺术大展书法类 唯一金奖

首次全国书画公开征集兰亭奖˙牡丹杯书法展览 新人银奖（金奖空）

中国书法兰亭奖（河南） 提名奖

新世纪全球华人书法展 铜奖

第二届中国书法艺术节—全国百家精品书法展 精品奖

文化部第十二届“群星奖” 银奖

山东省首届、三届“泰山艺术奖”（政府奖） 铜奖

文化部第十三届“群星奖” 省展金奖

全国第二届流行书风大展 银奖

应邀参加全国中青年名家百人艺术书法展（中国书法院主办），山东美术出版社、黑龙江美术出版社出版有刘文海书法作品集两种。

尚余精悍出眉间

——为《刘文海书法作品集》而写

徐本一

“芙蓉剑法”三十六招， “紫盖剑法”四十八招。“泉鸣芙蓉”与“鹤翔紫盖”两招剑法，分别将芙蓉剑法 、 紫盖剑法每一路数十招中的精奥之处，融会简化而入一招，一招之中有攻有守，威力之强，为衡山剑法之冠……

好在这套剑法精妙繁复，使动时圆转如意，一招与一招之间绝少斧凿之痕，从第一招到三十六招，便如是一气呵成的一式大招。（摘自金庸《笑傲江湖》三十三比剑）

观书，当往书的骨子里看。将皮相汰击尽了，去了浮影与粉饰，看到了书者的风调清浊，挥运优劣，心性雅俗。如此说来，有自标高格之嫌，我虽不能至而心向往之。观绝妙佳品，目光聚若一柱，细细地将观品扫描了，透透地将书者的意绪显现出来，墨痕放出了毫光，我心与之应接。敞开啊，敞开!美之力，美之动，美之韵，和随着光之波，源源绵绵地射入感美之心。得之匪浅啊，得之匪浅！上品之观，使我能量大增(旁日：此亦“吸星大法”之别例)。反之，目光遇而移，心扉开而闭，非不存关爱之心，实乃避其浸而染。养目与伤目成了观赏的界限(旁曰：甚于伤目者为伤心)。

我欲多观佳作，经典古迹可遇而不可求。遇之必若“决眦入归鸟”然。今人之佳作，有令我心动者，也作层层剖析，次第突进，宏观微观，目鉴心鉴，倘知人之佳者亦有益于已之所得。

观文海书作有令我心动处，此说并非虚语。在上个世纪九十年代前期一次全国展的评选中，一件藕粉色洒金纸的行书作品吸引了我。幅面不大，字迹清秀，书者陌生。情不自禁偷偷掀起反面一看，竞是一位二十出头的年轻人，顿觉后生可畏，遂投一票。评选过后，未能消退记忆的，此作是其中之一。这就是刘文海书作给我的第一印象。

真正见到文海其人是在一九九七年天津，首届中国书法艺术节上。届时他已获“书法十杰”荣誉称号。虽没有机会晤谈，记得在报告会散场的苍茫暮色中，一位穿棕褐色皮茄克的青年，高个子，圆脸庞，有一双大大的明眸，对我说，他就是刘文海。此前我与文海有怎样的联系，已经记不起细节来了。这次匆匆谋面，使我将其人与其书有了感性的叠加。在这一阶段，文海书作多次在全国性书展中出彩，他开始走上了再求学——专业书法工作者之路。在以后展览的评选中见到文海的书作，虽少了第一次的惊讶，但更多的是看到了文海稳健的发展轨迹。

现在当观赏其书法作品时，感到文海对笔法有了更深的认识。在《与友人论书札》中，他写道：“……任何一门成熟的艺术，都是以丰富的技巧表达形式为前提的。”联想到他自已弹吉它的感受，写道:“高手的日课是练习曲，特别是在办演奏会时。弹奏一首曲子，如果出现杂音，就会消弱作品意境的营造，在这门艺术里技巧的意义似乎更明确。

在《抚琴斋砚边偶感》中，他对董其昌的“悟得书法，而不能实证者，在自起自倒、自收自束处耳。过此关，即右军父子亦无奈何也”的论述。有了心有灵犀的感悟。这感悟来自书法创作的积累，更来自内心渴望突破困惑时的探求。正是不断进取的自由而执著的精神，引领着文海向更深刻更精微的层面去展示自己的艺术品格。

董其昌是宋元以后，在笔法上有所阐幽发义的大师级人物。其以禅论书，多从它物归及书道，提升书法的人生意蕴，将艺道协和，指归天人合一的中国文人精神境界。文海当在研读香光书论中纯化了自己学书的理想之路。

取墨迹的流转，融刀刻的凌厉，参化帖与碑形质区别进而表现出不同于前代的“帖”的阳刚与“碑”的阴柔， 已经成为一种书学的时尚。在这种时尚中，各人具体的取法对象和参照因素或许有所不同。但媒体传播的频繁与泛化，相互陶染砥砺，也极易削平各人的风格锋芒。如何保持和强化个人的特征，并能得到持续性的良好发展，恐怕对每一位有志于有所建树的书者来说都是不可回避的问题。时代在同化中只将经典的位子留给少数杰出者。

文海能关注笔法问题，并将其提到风格形成的核心地位，这足以保证他在未来阶段性的学程中找到提供良好发展的资源。

如果要指出文海现阶段的不足，也是笔法嫌得略为简单。清刚、涩重、疾跃，已经在其书作的形式中得到了展露，此是其优长之处，也非泛泛者能轻易达到。但在更高更大的层面上仍然缺乏浑脱、超拔，大气的表征。我想随着技法与学养的不断含孕吐纳，文海会有新的进展，这是一个人的进展，也是一代人的进展。

最后，我要回到文章开头的引文来，这是金庸先生虚拟的一套剑法的描述，自有其纷纭妙幻之处。其实笔法何尚不若剑法，法无定法，一切动静的现象皆可为运笔形式提供通感，只不过落墨着纸是一管实实在在的笔罢了。回想二十多年来，我们对技法的探讨并不是多了，而是缺乏深刻的超越；理论的归纳也可能滞后于实践的操作。现在有年轻的一代对微观的研究更深入了，这也是发展中呈现出来的新的成长点，我们应该寄厚望于象文海这样的进取者。

（本文作者原为中国书法家协会学术委员会委员、评审委员会委员）

自序

刘文海

因为对作品不满意，我编印自己作品集的想法，一再拖延。静下心来想，艺术上的“眼高手低”本是一个规律，谁又能总是体验“妙手偶得”。艺术也好，生活也罢，——“岂能尽如人意”。于是乎，我整理、筛选出近几年的50余副作品，作为创作小结。

就我个人而言，当面对着丰富的传统书法资源时，往往是无所适从的。一方面，对于传统中的经典——“二王”帖学书法的用心追摹、乐此不疲；同时，民间书法中诸如北碑、摩崖等等石刻资料又心向往之，也常常是我日课的内容。但是，人的精力有限，恐怕不可能做到“五体俱精”或是“碑帖兼擅”，选择贴近自己心性的古代经典，进行学习，才是最为重要的。二十多年前，王镛先生在谈到自己的创作追求与书法取法时曾提出“大、拙、古、野、率”，从王先生近些年的作品我们可以看到其坚定的步伐，作品也渐渐趋于厚重、苍茫、博大，这给了我以深刻的启示与影响。这是一位艺术家艺术思想成熟并在创作中“一以贯之”的体现。成熟的艺术观念、审美理想是艺术创作与风格走向成熟的前提——近几年我常常思考这个问题。这次所选50余副作品，可以隐约看出我的这一想法轨迹。尚“法”一类的作品，主要是以“二王”帖学为根基的，追求“静雅”气息；重“意”的作品则尽量汲取了碑学中点画的迟涩、老辣与苍茫，亦欲脱出“帖学”的藩篱。我希望自己的作品或沉雄、或飞扬、或朴茂、或苍茫，即真力弥满又超拔脱俗。这其中尚“意”的部分作品，是我的用心所在，远非理想、步履蹒跚，但已然已经走在真正的艺术道路上。我时时提醒自己，在这条道路上，要背靠传统这座大山，坚定地走下去。

当代的书坛，呈现出“百花齐放”的多元发展态势，取法“二王”帖学一路的书家，以精湛的书法艺术技巧令人折服，取资民间书法的作品，又由于视野的开阔、选用素材的“无所不用其极”而各领风骚。但是在繁荣的表象下，应该冷静地看到，由于展览与交流的过于频繁，带来的是学习方法与创作风格的趋于“统一”，这又如何在作品中表达出独特的审美理想与人文关怀，艺术失去了原创性其价值也就大打折扣了。当然，创作者艺术修养的不足、思想力度的匮乏以及急功近利也是造成这一状况的原因。尤其民间书法，本来就有取径资源良莠不齐的问题，因此，良好的书法功底与艺术鉴赏力是学习、发掘的前提，不如此，又如何能化腐朽为神奇，创作出耐得推敲的艺术作品呢！

如何创作出脱俗的时代精品，古人早就有精辟的见解，或曰：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”或曰：“读万卷书，行万里路”。这些金玉良言都是通向艺术巅峰的“窍门”、“秘籍”，在我近几年的书法创作实践中，越来越感觉独特的艺术感悟力与“不与人同”的眼光尤为重要，最终，跟在古人的屁股后面与跟在今人的屁股后面创作出的作品，都只能是拾人牙慧的“奴书”而已。董其昌在他的《画禅室随笔》中说：“东坡作书于卷后余数尺，曰：以待五百年后人做跋，其高自标许如此。”从中我们不难看出一位伟大艺术家的自信，还有其睥晲有宋一代的艺术眼光。时人曾讥讽苏书为“墨猪”，他答：“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”，正是这种“自出新意、不践古人”的特立独行的艺术思想与实践，成为了有宋一代“尚意书风”的统领，“寒食帖”这样伟大作品的诞生也就不是偶然的了。独特的艺术感悟力与高人一等的审美眼光，是创作出原创性作品的前提。“三流的创作，远远胜过一等的模仿”（贾又福先生语），初闻有些振聋发聩，现在我深信不疑。

“好作品中要有传统中核心的东西，又要有传统中没有的东西”。邱振中先生一语中的，真正感人的书法作品就应该是这样的。当然，同时做到这两点又是极为困难的。但是，既然选择了这门艺术，就应该有这个雄心壮志。

丁酉初冬，在我的作品结册付梓之际，聊发感慨，是以为序，尚启识者不吝教我。

刘文海于抚琴斋灯下