 “线”毫无疑问是造型艺术中最基础、最直接的元素，同时也是最具表现性的，就如同每个人的笔迹一样。艺术家们通过果敢的直线、动感的斜线、短促的线段和放松且富有美感的笔触向我们阐述了一个个与各种主题相关的故事。 艺术家短小精悍的文字可以帮助我们更好地了解艺术家是如何通过线条去引导视觉、创造动感、表现个性、增加深度以及使画面更具戏剧性的。
 伦敦 | 保尔·G·梅利阿(PAUL G. MELIA) 材料:针管笔、水彩、白报纸 尺寸: 29cm x 38cm 这张画是作者在工作室里根据两次去欧洲旅行时拍摄的数百张照片组合而成的，因为那里到处都是老建筑，到处是雕塑、皇室居所和古迹，没有一处是相同的，每一街区的拐角都会给你带来绘画的灵感……这张画用时约4～6个小时。  材料:彩色铅笔、康领纸 我和妻子在华盛顿州东部旅行，路过猎人小镇时我注意到了这家商店，我停下来走了进去，告诉店主我想拍些小店的照片，但门口停着辆车，他说:“我会帮你搞定的。”说完他走到隔壁让人把车移开了。我拍了好几张小店的照片，结束时我对店主表示了感谢，日后我还送了张这幅画的复制品给他。  悲伤|乔安娜·波尔热·罗格莱斯 材料: 印度墨、纸 尺寸: 51cm x 38cm 结构线不能有半点含混，它反映了你的观察、思考方式，还有你在作画时的思维变化--这些都将引导观者更快地进入画中。--乔安娜·波尔热·罗格莱斯(JOANNE BEAULE RUGGLES)  帕拉蒂奥住宅|保尔·穆雷 材料:钢笔、墨水、水彩纸 尺寸:17cm x 22cm
 玛雅(MAYA)|劳瑞·坎普(LAURIE KAMPE) 材料:柳炭、纸本 尺寸:13cm x 13cm 动感的线条好似一把昂贵的小提琴上的琴弦。当它发自艺术家的内心时，我们能感受到它那精美的音色。--乔·L·麦克·科西尼 《玛雅》是一张短时间的写生作品。大多数我用柳炭完成的作品都是通过各种手段，包括笔擦、手指、软羊皮和可塑像皮反复修改，叠加而成的。然而《玛雅》却不同;它以一种更加直接的方式快速地表现了出来，很少修改。在光与影的色块中，阴影表现出3/4侧面的动态，你会发现人物面部的亮部形状并不是画出来而是被衬托出来的，且同周围的空间混合在一起，柔和自然。这种形体的对比突出了作者的意图: 用线条和块面来塑造一个具有深度及富有动态的画面效果。——劳瑞·坎普(LAURIE KAMPE)  材料: 彩色铅笔、卡板 在前往位于华盛顿州(海岸线)的奥林匹克国家公园途中，我带着我10cm x 13cm的相机，想通机拍点绘画素材。到达海岸边的路途并不远，但穿越沙龙白珠灌木林却让我疲意不堪。突然我看到了海岸，那真是如画一样的美景，而且那儿正好有足够的空间可以让我调试照相机的角度，我尽可能地保持场景的原始状态。  心随风动 | 艾瑞娜 材料:油彩、木炭和丙烯、布面 尺寸:76cm x 122cm 日常生活呈现出令人难以置信的快节奏，但在这匆忙中，我们仍然可以通过简洁、跳动的线条去捕捉住这个世界的美。 绘画本身及其线条让我着迷。我的灵感来自绘画行为本身，尤其偏爱那种在随意、偶发的涂抹中创造出来的有序的视觉效果，在这个过程中，绘画形象可能只是通过某种尝试，试错得来的一个闪念，抑或是对于线条的纯粹追求，但无论如何，这绝不是一个预先设定好的计划。我喜欢在绘画中感受这种随机的挑战，在色彩与线条的交织，跳动中去捕捉转瞬即逝的生命片段，飘忽的阴影或者是一丝难以琢磨的笑容。--艾瑞娜(ARINA)  我越来越着迷于光的质感，单色钢笔墨水画对我而言是练习光线表现的最佳工具，我甚至认为所有表现都取决于精确的色调和其间的相互关系。钢笔画是我在长时间画色彩习作后的一个很好的调剂，也是一种绝好的调节艺术家状态的方式。这张画是在工作室里根据几张照片所完成的。  莫霍克人(克利斯蒂娜)(CHRISTINA)|朱利·L·伊列克 材料:木炭笔、白垩笔、康颂纸 我像雕塑家那样去研究线条，开始时我围绕形象用大胆的笔触展开，然后再慢慢深入，并研究哪些部分应该强化，哪些部分只要有节制地一笔带过即可。 《莫霍克人》是一张3小时的人体习作，是我第一次尝试使用炭笔绘画。在此之前，我习惯用丰富的色彩和具有表现力的混合媒介进行拼贴，以表现出强烈的符号及具有压迫性的色彩感受，有时单色绘画要求更高，如对明暗的处理，边线的控制等，同时还要求绘画者要有更精准的造型能力，当我还是学生时，曾被老师鼓励要多用橡皮来作画，然而今天它已成为我必不可少的工具了。我享受写生中的变化:在动态中去调整、取舍、精细地组织，以寻求微妙的平衡，且这些都将在同一时刻发生。--朱利·L·伊列克  维罗纳的哥特风格|保尔·G·梅利阿 材料:针管笔、水彩、白色打印纸 尺寸:36cm x 25cm 根据裁切后的照片，我用铅笔粗略地勾面出了建筑物的大致位置，通常我会在确定的结构点间来回比划，尽量使线和形变得生动，不仅如此我还会时常停下来寻找这些点，这样可以确保整个结构的准确性，接下来，我将线稿输入电脑并将其打印出来，这张打印出来的线稿不仅会带给我新的感受，还可以直接在上面着色。(所用时间;8～10小时，包括构思、安排和宣染。) 斜靠着的塔蒂(TATI)|凯芮·埃尔维茨(CAREY ALVEZ) 材料:炭笔、粉笔、丙烯液、水彩纸 尺寸:41cm x 46cm
卓娅(ZOEY) |乔·L·麦克·科西尼 材料:软藤木炭条、炭精条、纸本 尺寸:61cm x 46cm 卓娅既是模特也是艺术家，所以她摆的动作很能激发画家的创作欲望。我先用炭精条轻灵地勾画出她大致的轮廓。我喜欢飘忽的且有些松动的轮廓线，我认为这种幽灵般的线条更能挑逗观众的眼睛，营造出动感和深度。然后，我再用藤木炭条快速地确定阴影形状，并用手指和可塑像皮擦出模糊的阴影效果。这种蹭擦会为画面增加动感。最后的粗线条是用扁平的炭精条来完成的，那些线条纯粹源自我个人的偏好，它们是直觉的，动感的，也是戏剧化的。 你在看什么? | 乔·L·麦克·科西尼 材料:墨水、水彩、冷压水彩纸 尺寸: 46cm x 61cm 线与形的艺术表现如同一场优雅的舞蹈表演，单独的一方不能凌驾于另一方之上，它们必须是相互交融的。--乔·L·麦克·科西尼 这就是所有|罗恩·维尔森(RONWILSON) 尺寸:36cm x 28cm
材料:木炭笔、白色木炭纸 尺寸:36cm x 61cm 这是我在为期一周的东宾夕法尼亚阿门村之旅--一个很棒的地方--期间所画的素描写生。一天下午我驾车沿着宽广的农场来到这栋旧房子前，当我看到它的一瞬间便喜欢上了它，于是我开车靠近它并且拿出了我的绘画工具。周围没有人，大约画了10分钟左右，有兄弟俩走了出来，他们很好奇我在干什么，我问他们是否愿意成为画中的一部分，他们很兴奋地摆出了各种姿势，当我完成细节刻面后，一个更年幼的小弟弟跑了出来，于是我又把他加在了画面的最左边。画完后，最年长的男孩想要把画拿给屋内的母亲看，我走进木屋发现这里就好像是生活在100年前的一般: 没有电--昏暗--勉强可以看清房内的情况，所有都是灰色的，甚至有些阴沉，但他们很热情，母亲一直在点头称赞，整个过程让人有些酸楚但又很值得深思，我以一种特殊的方式触碰到了他们的生活，他们也以特殊的方式触碰到了我，我想我真的已经很幸运了。(绘画时间:约2小时) 夏日魔法| 肖娜·芬妮 材料:木版画 木板画一直是我钟爱的绘画形式，它具有强烈的对比效果，近似于雕塑，这让我非常满意，在《夏日魔法》中，我刻画出了人物的外轮廊并赋予它形式语言，这是素描所不能达到的效果。这张照片是我的好朋友安娜·贝蒂·哈维娜(Anna Beth Havenar)。孩子的天真让人想到《马太福音》中的一段话:“事实告诉你，除非你变得像个孩子，否则你永远进不了天国。' 在木版画中，线意味着所有，即沿着对象的外轮廓去确定形式和特征，并使它们话跃起来。--肖娜·芬妮 滑板|霍利·辛尼斯卡 材料:彩色铅笔、光面卡纸 艺术家的自画像|肯·格哈宁(KEN GRANING) 材料:铅笔素描、纸、AI图形软件、数位板 尺寸:102cmx76cm
鬼脸 |保尔·G·梅里阿 材料:黑色马克笔、白色马克纸 秋日絮语|翠维斯·米歌尔·巴蕾(TRAVIS MICHEAL BAILEY) 材料:木炭、白粉笔、蓝色纸 尺寸:28cm x 43cm 在构想这张画时，我最关注的是怎样将轮脚线柔和地融入到形体之中，在确定了精确的结构后，我在蓝色纸上用扁平的木炭条和白色粉笔平涂出了形象，不同的笔触按不同的方向覆盖在纸面上形成了一个底层。我从头部开始慢慢向下画，以表现出形体微妙的层次渐变和人体皮肤的质感，接着，我再精细地画出那些微妙的区域，比如手腕内部的皮肤和明暗交界的地方。 托米(TOMMI)|切·史密斯(CHE SMITH) 材料:木炭、纸
萨斯(SASS)|埃米利·齐雅妮-威廉姆斯(EMILY KEARNEY-WILLIAMS) 材料:木版画
伽伦(GALEN)|唐贾·冈特(TANJA GANT) 材料：彩色铅笔、光滑的布里斯托纸板 尺寸:32cm x 61cm
作为一名外光画家，我主要是采用写生的方式进行绘画的。在开始作面前，我会先考察地点，仔细研究场景中的光线和对象。一旦发现令人兴奋的视角，我就会马上支起画架。确定画面中心和边线后，我习惯用藤木炭条勾画出绘画对象大致的形状和轮廓，当这些结构线被基本确定后，我会刻意保留住它们--包括画面的边线，以增强作品的形式感和力度。当我确信已经完成了基础工作后，我会再结合其他的工具，如油画或素描进行表现， 材料:木炭和炭笔、白报纸 尺寸:61cm x 46cm
未被混合的线条是如此极具弹性，它们可以勾勒出形象，使边缘清晰、引人入胜。--凯文·M·伍斯特(KEVIN M. WUESTE) 20分钟的头像习作|凯文·M·伍斯特 尺寸:61cm x 46cm
我喜欢这样的说法;线可以被看作是一个边缘，它要么是一个形的开始。要么就是规定了你正在表现的某个形。--凯文·M·伍斯特 安东(ANTON)|谭子缪 材料:柳炭、炭精条、木炭笔、纸 尺寸:61cm x 46cm 我想在这幅画中表现出一些超越照片的东西，一件完整的艺术作品应该比照片更真实，一位成功的肖像画家在试图捕捉到对象神韵之前应该十分了解其内在的结构，赢得这种技能需要尽可能地去描绘生命本身。作为一名专业摄影师，安东说:“绘画在捕捉我的个性和精神方面超过了照片所能达到的一切!” 每一根线条，无论是长，是短，任何形态，只要它在一个整体中处于恰当的位置就是最漂亮的。--谭子缪(ZI MOU TAN) 苏格兰帽子|特瑞夏·卡曼(TRICIA KAMAN) 材料：木炭、色粉笔、色粉纸板 尺寸:51cmx41cm
静默|霍利·贝德罗茜安 材料:彩色船笔、颗粒纸 尺寸:51cm x 71cm 这张画是根据我在窗前的一张自拍照完成的。我先用铅笔确定了基本形，再用深绿、托斯卡纳红和靛蓝彩色铅笔渲染出了画面的细部。在具体绘画时，我会先确定画面最深的区域，然后再是中间调和亮部。为了表现出人物形象从阴暗，沉寂的背景过渡到明亮的前景，我又特意增加了受光窗帘的褶皱线和背景阴影间的对比。
泼洒| L·朱比卡·法-哈蒂 (LJUBICA FA-HARDI) 材料:石墨铅笔、水彩、纸 尺寸:41cm x 61cm 伊夫琳(EVELIN)的朋友 | 玛瑞娜·瓦克诺夫 材料:钢笔、水彩笔刷、厚素描纸 尺寸:28cm x 20cm
线是一个艺术家最个人化的表现，它就像每个人的笔迹那样与众不同。--马瑞娜·瓦科诺夫 格瑞斯(GRACE)的羊绒帽|埃利莎贝特·A·帕特松(ELIZABETH A. PATTERSON) 材料:彩色铅笔、色粉纸板 尺寸:28cm x 28cm
亚克的灌木林|克里斯·迈克雷兰德(CHRIS MCCLELAND) 材料:铅笔、彩色铅笔 尺寸:32cm x 46cm
弓箭手|斯塔尔·盖勒 尺寸:20cm x 25cm
为什么那些作为预热的“我不是很在意”的速写最后看起来却更像一幅作品?我猜是因为那种自发的、即兴的东西更吸引我们的缘故吧。我喜欢快速作画，快得好像左脑可以抓住右脑那样：我喜欢铅笔不离开纸面时画出的效果;我喜欢画面左侧幽灵般的线条，在画的最后，我会向画面再泼上点水彩色块，然后倒一杯葡萄酒，惬意地坐在沙发上慢慢欣赏一番。看来买这么一本打孔装订的速写本真是明智的决定啊! 材料:三菱水笔、墨水、速写本 这是我完成科茨沃尔德写生活动，回到伦敦小住数日，在伯克利广场闲逛时所画的素描。当时我正坐在公园舒适的长椅上，不经意间望到了广场周围漂亮的建筑，于是将其记录了下来，我总是从一根可以确定高度的垂直线或结构中心线开始。围绕这根线，再将窗户，烟囱、屋檐、门及人渐次放入画面中，纯粹的线条充斥着整张速写本的页面。所有一切都没有预先用铅笔打样。 线是所有绘画中最重要的元素，它是划分、控制、刻画形象或表现情感最便捷的工具。--格拉尔德·布罗姆 尺寸:127cm x 97cm 这张画是我在意大利皮特拉桑塔(Pietrasanta)的工作室里写生而成的。我借鉴大师们的传统排线技法表现了人物的暗部，模特每15分钟就会休息一下，总共休息了四次。每段布料都要在模特站位后进行重新整理，因为模特的每次移动布褶都会产生不一样的变化。 我将照片作为素材，用0.5mm、0.7mm和0.9mm的铅笔在双层布里斯托纸上画了一张浅色的素描稿。接着，我用0号和00号的针管笔配上黑色、棕色相混合的墨水勾画出主要建筑物的线条和明暗，然后再用铅笔渲染色调以加深画面分量，用2号钢笔加重明暗突出画面的对比效果。最后添加天空的层次让画面平衡，衬托出建筑物顶端的结构，描绘的过程很愉快，因为我很放松，关键是，我不需要纠结每根线条是否都是最完美的。 |
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