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前几日，河南的一位老师加我好友，分享他们做观课议课的案例（这里要感谢所有关注和实践的老师们），在肯定他们的实践后，我说：“现在讨论的问题小了一些，对教师发展的价值不大。”观课议课主要以课为载体和平台促进教师专业发展，如何从“课”走向教师发展？如何基于“课”研究和改善自我？这里拿刊于2006年22期《人民教育》的《教研，有一种力量叫唤醒》的文章说明。文章记录了我和任念国老师的围绕《安塞腰鼓》教学的网络议课（原文太长，这里只选择议课的一部分。同时再用红色字体做一些说明）。在整理这篇文章的时候，我想到了前几天转的另外一次具有评课性质的交流，大家可以一起看看，比较观课议课与听课评课的差异（链接：存鉴|当议课的遇到评课的……）[前奏]2005年8月，在一次现场议课活动中，山东沂源实验中学的任念国老师“认识”了四川成都教育学院的陈大伟老师。此后，任念国开始关注陈大伟的博客，两人因为共同关心“如何吃透教材”的话题而“碰面”，对话中，任老师拿出了刚刚上过的《安塞腰鼓》，于是，一次独特的“教研”活动开始了。 陈大伟（以下简称陈）：读完你的教学后记，我能清楚地感受到你对教学的理性追求。做事之前要清楚自己想干什么，这虽说是老生常谈，但在实践中我们却常常迷惑和忘记。你对“学生的理解基础”、“达成理解可能的方式”、“理解什么东西”、“学会描写的方法，学会欣赏舞蹈”等方面的认识和分析给人很多启发。这种启发是对认识教材和分析教材的思路的启发，对我的帮助很大。你在反思中提到“一节课，自己设计太过于繁重。想法太多，反而一个也没有实现好。”我很同意这样的看法和观点。课堂教学不能“贪大求全”，什么东西都想做，结果什么事情都没有做好。 任念国（以下简称任）：非常同意你的观点。追求大而全向来是教师经常犯的一种错误。但是自己感觉：老师备课时还必须要大而全，只是在具体的实施过程中要选择最佳的、适时的切入点，以点代面，重点突破，从而更加深入地全面把握。 陈：我同意备课要深、透、全，但关键是在课堂教学的具体实践中要学会舍得，并充分认识到一节课不可能吃成胖子，教学中不是为了展示自己对教材理解多么深刻！“想法太多，反而一个也没有实现好。”或许，现在教师要做的，不是怎么去扩充，而是应该想想怎么做减法。 很多老师在做公开课时带着沉重的包袱，想着得奖，想着听课者的好评，却失去了自我和真实。实际上，一节课就是一节课，三维目标需要在经常的教学活动中追求，不是一节课就能实现的。评课时，我们也不能求全责备，不能要求一节课自主学习、合作学习、探究学习，所有东西都必须出现。 任：这一点我是深有感触。如果不能把压力很好地转化为动力，战时的状态不能很好地调整的话，这确实是一个授课教师——一个用粉笔作战的战士要打败仗的很重要的原因之一。 陈：这是很难避免的压力。我认为，有更高追求和境界的教师在此时是心中只有学生，只根据学生的需要和现状进行教学。（此段讨论，没有指向课而是全部指向教师专业成长。涉及教育观念，教师的行为方式，特别是备课备课要深、透、全，但在课堂教学的具体实践中要学会舍得。我的意见是走进教室去，教师要“有似无”，“无中生有”。） 陈：我把你的《安塞腰鼓》教学简记读了两遍，我认为你的把握是对的：以时间为线索，分表演前、表演中、表演后进行，而在表演中，又从声响、动作、想象等方面展开。以时间为线索是一方面，同时考虑到这是一个艺术欣赏的单元，还可以从舞台艺术的角度具体展开，比如： （场景）他们的身后是一片高粱地。咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣裳。（动作神态）他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆的，似乎从来不曾响过。他们朴实得就像那片高粱。我觉得这是一个电影场景的写法，也是戏剧开幕前的场景，可以让学生充分想象，并在想象中期待那惊心动魄的一捶。鼓点像骤雨（声）；流苏像旋风（物）；脚步像乱蛙（人）；瞳仁像火花（眼）；风姿像斗虎（人的整体感觉）。任：您的建议让我很受启发。从主题单元的角度来考虑这篇课文的教学设计，不失为一种好的方法和策略。因为自己对舞台艺术了解不多，所以没有去涉猎。陈老师所建议的设计，是一个很好的思路，对于学生来说，文化艺术——舞台艺术的涉猎和储备，可能对他一生都有好处。这个思路我会汲取的，谢谢！陈：在我的听课实践中，我注意到很多老师很难把握一节课的要点，他们仅仅是就事论事，缺乏整体感和前后关联——“只见树木不见森林”，而且也很难找到展开教学的思路。所以我与中小学教师交流时常常谈到：“我们要学会欣赏整个画面，而不是仅仅陷入某一个局部。”我注意到你在此处特别强调“谢谢”，我很高兴，哪怕就这一个问题我们达成了共识，都是我们讨论的收获和进步。 （此段讨论，进入课堂教学讨论，但不是纠缠于细节，而是以此为例讨论教学内容的选择途径，从单元出发这开辟了一个视角。前几天，我也发过一篇推文《一点意见|语文课不可对大单元教学太执着》，要说明的是，我不是拒绝大单元，在2006年和老师的讨论中，我已经建议从单元视角审视和处理教材了。只是对“大单元”可能对领悟单篇文章的独立性和丰富性带来损害。） 陈：我以为这是一位舞蹈艺术行家的杰作。学习排比，是这节课的一个要点。通过这里的学习，让学生意识到，排比不是重复，而是从不同角度展开或者不断深入地迫近（此处可能是从不同角度展开）。学生要学习观察舞蹈艺术，需要从声、形、动态、眼神、整体感觉等方面入手。 任：关于排比，你的观点让我很受启发。学生的理解不够深刻，可能就是缘于教师的考虑肤浅。自己平时的分析也只是站在考试的角度，让学生体会一下：排比的使用有什么具体意义，增强了什么样的语言气势（有什么表达效果而已）。至于如何——从哪些方面来增强语言气势、如何在实际运用中学会写排比，还真的没有深入探索过。我想这也许是自己今后应该注意和努力的方向。陈：另外，我在此受到的一点启示是，比喻首先应该建立在联想和想象的基础上，学习比喻是学习联想和想象。对于这个看法，是否有道理？不知道你怎么看？任：对于比喻的产生，首先是建立在联想和想象的基础之上的说法，我认为还是很有道理的。比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈述自己要说而对方不太容易理解的内容，所以，先有联想，然后才能产生自己认为很贴切的比喻；至于想象，如果在此时有用武之地的话，换成比较好了！陈：在这里，比较是一种方式，我是从心理活动的角度来考虑的，你说“比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈说自己要说而对方不太容易理解的内容”，对我认识比喻有好处。但我在想，有没有把比较熟知的东西想象成更美妙的大家不太熟悉的东西（这之中的心理活动可能是想象）？你能不能想到一个例子？任：非要找一个例子的话，找张晓风的《行道树》好了。陈：另外，你很注意抓住词、突破词、强调词，我觉得这是很好的。但“短句”也是这节课的一个重点，短句怎样利用，在运用中体会短句的作用，我觉得还需要讨论或者引起重视。任：对！自己对于词语、短句、铺排句子组合的整体设计上，确实缺乏一个整体的通盘的考虑，致使在语言的学习上缺乏整体性。陈：在此，我更想向你请教：长句、短句表达的差异是什么，在此课中怎样处理更好。任：可以从几个方面来体会：（1）短句、长句、段落的交错使用、融合，与安塞腰鼓鼓点的急促与舒缓，沉重与轻盈，整齐划一的队伍行动与个体的舒展表现相结合的现场描摹是一致的。（2）甚至可以用长句、短句、段落的重复交错使用来完成对课文的整体梳理和把握。（3）可以放在文章的整体把握阶段，加深对文章内容的整体、深入理解和体会，以求得对这种舞台艺术的深入体会和领悟。（4）在对这种表达方式的仿写和运用中加以体会。陈：真好。我还体会，鼓点急促是用短句来突出、来表现的。我在想：关于词的教学是集中好，还是具体到句段赏析时再分散处理好？任：我的体会是分散在具体的语言环境中体会要好一些，让词语成为有家的词语、成为句子中、语言中活生生的词语。实际上，我在词语的设计上是想教给学生一种梳理的方法。但最后，还是少了这一环节。（此段有对教学内容和方法的讨论，但背后的落脚点又跳出了具体的内容，转向了如何理解比喻，如何在理解基础上教好比喻；如何理解短句，短句在表达上有什么效果。由此走向专业知识的理解和丰富）陈：如你所说，对“安塞腰鼓”你不熟悉，学生也不熟悉。因此你在教后反思中所设想的“一次视频的播放”的意义和价值似乎不能低估。如何用更好呢？我想把它作为引起和展开教学的核心。我设想：是否可以先播放一段视频，这样安排教学流程：（1）引导：“看了这一段，你最强烈的感受是什么？用几个词刻画一下”（2）启发：“我们来看一看某某作家的感受，他是怎样刻画这种感受的？”（3）体味：反复咏读、品味字、词、句，体味短句、排比、比喻的用处。（4）运用：“现在我们再看一遍视频，想一想，你对这段舞蹈有了哪些更深刻的印象。”（5）表达：“想一想，面对这段舞蹈，你会写些什么？你将怎样写？”这样的线索会不会简单一些，会不会节约出一些时间来？我没有语文教学经验，所以仅仅是一种设想，要请你思考和批评。（观课议课主张观课者要贡献“假如我来教”的方案，贡献自己的方案不是自己的方案一定别人高明，而是愿意与别人讨论，让别人来帮助自己的，完善自己）任：关于语言文字的理解，是先由具体的现实录像般的视觉感受给大家一个印象，还是在学生自己感悟语言文字产生印象之后，再给学生一个具体的例子予以现身说法？我还是希望：先让学生感悟语言文字本身，将视频放在最后。原因很简单：所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。让学生先有自己的哈姆雷特是很重要的，一是任何事情必须先有自己的判断，二是避免被先入为主的感性材料所左右，泯灭创造的机会和可能，这更符合语言文字理解的习惯吧！陈：你的意见很有道理。我也说说我这样考虑的理由，它实际上涉及“生活是源还是文学是源”的问题。我的考虑是：“安塞腰鼓”舞蹈艺术是源，这篇作品是流，先有“安塞腰鼓”这种艺术形式或者艺术活动，然后才有这篇文章，我想的就是先回归本源，而不是首先用文本约束。这样的教学进程就是：直观地回归艺术本身，自己先感受、体悟；然后用“文章”做参照，体会文章的特色与创造；再回到艺术，提升自己对艺术的感悟和表达。这样，学生将有更大的创造空间，“一千个哈姆雷特”更容易出现。我个人感受，音乐艺术、形象艺术留给人的创造空间比文学艺术留给人的创造空间更大，所以《易·系辞上》说：“书不尽言，言不尽意。”（此段讨论，借助先看视频和先研读文本的教学的两种选择，讨论了生活本身是“源”，描写生活的文学是“流”，教学可以由流溯源，也可以由源到流。打开的是视野，丰富的是选择）
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