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狂喜、愁苦、约定、交易……酒让人的情感变得复杂而丰沛。和沉迷酒精的小印，一同去看看那些酒后表演艺术家叭！天马行空的想象、特立独行的行径、与酒共舞的浪漫，是不少艺术家的标签。男女老少都知道，大画家梵高一生潦倒，因为卖不出去画，没有什么收入来源。只能靠弟弟周济，弟弟每月会准时给梵高寄200法郎。梵高有三大爱好——画画、酗酒和逛妓院，恐怕梵高对酒精的迷恋，仅次于艺术创作。哈尔斯是放荡一生的酒鬼画家，今天的荷兰盾钞票上，还印着他的头像。虽然！他孤高自傲、性情古怪、家暴不止（远离暴力！珍爱自己！）有一说一，这一个个像极了微醺时脸上泛起红晕的模样。与大多数穷困潦倒的画家不同，毕加索是有史以來第一个活着就能亲眼见证自个儿作品被抬进卢浮宫的画家。其中最出名的，就是毕加索“蓝色时期”最具代表性的作品《喝苦艾酒的女人》。王羲之凭一己之力，让咱中国人喝酒这件事儿，真正变得优雅起来。《兰亭集序》你一定背过！据说当时王羲之在酒酣之际，乘兴而作，一气呵成。创作的时候，吴道子习惯一手执笔，另一只手拿着酒壶，所以他的“骚操作”，特容易吸引路人围观。酒不醉人人自醉，这是一种情绪的放纵；有形尽在无形中，这是一种艺术的解构。回望艺术史，从庞贝古城的狂欢壁画到中世纪的丰收挂毯；从文艺复兴时期的盛宴之作再到当代中外的数媒艺术，似乎哪里有艺术，哪儿就有酒的“身影”。时至今日，对“酒”的畅想，依旧是当代艺术家的灵感来源与视觉符号—— 
五位中国当代艺术家——杨凯、马灵丽、徐渠、王郁洋、黄锦，从不同的单桶威士忌中选择了代表自身个人风格和艺术风格的酒体，以酒入画，与酒共情。西方哲学家尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征寓意来阐释艺术，是因为酒神象征着最原始的本能。
马灵丽《酒神》绢本综合材料 122×156cm马灵丽的《酒神》将哲学家尼采所描绘的“酒神精神”，透过一只酒后凝视的灼热眼眸呈现在我们面前。
迷醉的眼睛、摇晃的酒杯、炽热的冲动……任凭金色的色泽与醇厚的酒香把你我萦绕。而在目光相对之时，你所望向的是哪里？是远方？是思念？还是无尽的黑暗？
格兰帝2000年苏格兰单一麦芽威士忌（大师选桶）桶号：20/912-4 酒标:艺术家马灵丽·《酒神》 马灵丽《色达No.2》绢布综合材料 122×157cm当我们将内心的欲望潜藏，聆听大地的声音，或许会发现一种“全新的东西”。见天地，观内心，让声音由自然而生，最终返还到自然中去。
黄锦结合自身击打乐器的演奏经验，用艺术装置诠释着他所理解的“气”与“韵”，这是一场当代对话古典的“打谱实验”。用色彩打造金色声浪、金属作为声音符号、水流暗喻觥筹交错……这是“跨官能”的全新创造。格兰帝威士忌酒液的涟漪仿佛坎贝尔镇威士忌历史的年轮，像金色的声浪一般向外蔓延。琥珀般的金黄色泽在世界各地爱酒人士的心中有着近乎神圣的意义。
格兰帝1999年苏格兰单一麦芽威士忌 酒标:艺术家黄锦·《Sine》波形文件9’33’’而金属不仅可以营造碧涧的意境，还可以变化为水滴落的“声音具象”。当代艺术家徐渠收集各色的废旧汽车外壳，这本身就是一种“行为艺术”。“水滴”虽有着光滑的外轮廓，但触感却锐利无比。如同烈酒一般，观感柔美、形状不一，但入喉却似火焰在灼烧。拯救了世界的丘吉尔，也拯救了苏格兰威士忌。或许，贪婪不是件好事，但是威士忌是个例外。15世纪初，威士忌就已经在苏格兰出现。19世纪时，坎贝尔镇一跃成为了苏格兰的威士忌重镇，被誉为“世界威士忌之都”。若不能把最好的威士忌分享给更多的人，未免会显得太过可惜，这或许是热情好客的苏格兰人的天性。2021 苏格兰威士忌大奖赛（Scottish Whisky Awards） 格兰帝蒸馏厂获封“苏格兰年度最佳蒸馏厂” 秉持着“唯有思想永恒”初衷的格兰帝，从未忘记过自己身上所镌刻的思想基因与文化内核……当格兰帝威士忌遇上中国领先的当代艺术机构UCCA，这是一段历史的必然，更是一场永恒的经典。在上海的黄浦江边、UCCA Edge在城市天台策划了一场名为“金色声浪”的文化艺术展。苏格兰单一麦芽威士忌品牌格兰帝（Glen Scotia）作为全程战略合作伙伴参与其中，即这是一场充满自由意志的“文艺复兴”。金色是威士忌的颜色，金色的声浪波纹如同威士忌酒液在时光中震荡出的年轮。而同样在时光中被选中的具象化灵感即是艺术光芒的化身。“金色声浪”文化艺术展展览现场 五位参展艺术家为格兰帝精心挑选的五款单桶威士忌，创作一系列形式多元、内涵丰富且与品牌思想结合紧密的酒标作品。格兰帝威士忌单桶的珍稀，配以艺术家因酒生发的酒标作品，一举便造就了经典。它会伴随着时间的洗礼，会成为永恒的艺术，珍藏于收藏家的酒柜、安置于艺术家的案几。“金色声浪”文化艺术展展览现场 除中国五位艺术家外 与格兰帝合作的苏格兰艺术家 Alice Angus的驻地作品也首次亮相 这是“历史与现代”的碰撞，这是以中国当代艺术的形式将威士忌文化的传统与蝶变融入视觉形象的构建。
而艺术与生活有着怎样的联系？艺术与品酒有着怎样的关联？我们不妨从画作中寻找答案——杨凯的作品《礼三十九》灵感来自于明代家具，这是生活，更是烟火；这是历史，更是记忆。
杨凯，《礼三十九》，纸本、水墨、丙烯、矿物颜料，164 × 107 cm 文化与时代同步发展，在我们的能见范围内以另外一种形态延续着它的使命。“礼”系列作品，像是在诠释生活中那些“看不见、摸不着”的仪式感。在艺术转译过程中，艺术家将文人趣味在当下的时空进行延续，叠合现代视效。杨凯，《礼三十八》，纸本水墨、丙烯，196 × 108 cm。图片由杨凯工作室提供。格兰帝1999年苏格兰单一麦芽威士忌（大师选桶） 桶号：21/55-2 酒标:艺术家杨凯·《礼三十九》 优美的艺术作品，不仅具有强烈的工艺属性与审美属性，更承载着无数文化基因。当“东西交融”“西体中用”之时，艺术家又会以怎样的视角去解读“复兴”呢？王郁洋的《第二次》用现代算法代替古代笔墨，将象形文本转化为符号序列。格兰帝1999年苏格兰单一麦芽威士忌（单一原桶） 桶号：905 酒标:艺术家王郁洋·《第二次》 “气韵生动”本属于概念文本，但艺术家通过数字化的手段，转化为了充满活力与动势的永恒之作。小印先做个小科普：虽然大家多见的是精美的瓶装威士忌，但在装瓶前，威士忌原酒是在橡木桶中缓慢熟成的。
格兰帝酒厂可以说，威士忌7成以上的风味都来自于陈年所用的橡木桶。整个陈年过程，与其说是技术，更像是归属于“酒神”才能决定的魔术。格兰帝酒厂 单桶威士忌，更多是因为酿酒师发现了极为优质的橡木桶，惊喜之下实在不舍与别的酒液调和才会出现。徐渠在《迷宫对立黄紫》中，将迷宫演变出双重图像，两个迷宫以镜像的方式并置，视觉体验极强。从“对立”的意义出发，格兰帝威士忌便是一面镜子，映照着文化，投射出影像。品饮者似乎正在交错迂回、宛若迷宫的世界中觅取解脱之路琥珀金黄的格兰帝威士忌在世界各地爱酒人士的心中有着近乎神圣的意义。格兰帝酒厂坐落在海边，北大西洋的海风每日吹拂，使得格兰帝威士忌酒体充满着海洋的气息，入口后更有海盐咸鲜的风味……
坎贝尔镇海边苏格兰单一麦芽威士忌如同艺术，让我们在生活中生发诗性，让我们借此与世界对话。当格兰帝威士忌遇上UCCA尤伦斯当代艺术中心，是佳酿与艺术之间的情物交感。我们很庆幸格兰帝威士忌对文化艺术的崇爱，我们更感怀UCCA对当代艺术的推介。正如苏格兰国民诗人彭斯所言——愿自由意志与威士忌同在！此刻，愿当代艺术伴随自由意志，与格兰帝威士忌撞个满怀！
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