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画油画肖像时，如何运用肌理？
👆《扶锄的男子》 肖像画将劳动人民那种艰辛的生活，很强烈地表达。 这位农民眼神的严峻，以及嘴角微微张开的细小动作、脸部肌肤呈现出来的紧绷状态，很好地诠释命运对年轻农民的残酷无情。
这幅画运用精心安排的夕阳光线，从侧面照射在年轻农民的身体上，手臂阻挡部分光线后，使得身上留有许多阴影，为表达人物个性化造型，起很大的作用。
画中人物身上深色的服装，与人物脚下的土地连接成一片，使得画面整体看起来形成很大面积的暗色背景，这些暗色与脸部、手、脚上的亮色对比强烈鲜明， 从而使得肖像的体积感强烈。
其次，整个画面运用的大量暗黄色，不但把土地的颜色表现出来，就连画中年轻农民的服饰也呈现暗黄色，体现出年轻农民与土地的密切关系。
画家米勒在画中，所呈现出来的由远及近的天空、炊烟、杂草等，画中草木与云彩间的层次衔接很是自然，这种肌理效果运用，使画面呈现出一种沧桑感。
👆梵高《吃马铃薯的人》 这幅画呈现出朴实憨厚的一家农民围坐在餐桌边，餐桌上有一盏悬挂的灯，成为一大焦点，昏黄的灯光照在憔悴的农民脸上，让农民很突出。
低矮的房顶给人一种空间拥挤的视觉效应，从肌理运用所呈现出来的效果看，整幅画面给人一种灰暗的色调，让人感觉沉闷、压抑。
昏黄灯光下人物面部的皱纹显得更为突出，此处肌理上的过渡不是很自然。
而人物的躯体因为光线的影响显得更加瘦弱，人物的手指却粗大黝黑，可看出画家使用某些夸张的手法。
《吃马铃薯的人》在肌理效果的运用上衬托，和表现体力劳动者老老实实吃自己所挣得的食物，和贫苦农民家庭的真实生活情境。
👆毕加索《有胡子的男人》 这幅画是在画布上面拼贴的印花布，画中运用很多的方形组合形体，以此调和印花布与油画的造型特征以及质感，并只是用极为简单的线条或者是色块对五官与毛发进行表示。
综合材料在其中的肌理效果来自画家无止境的创意，这幅画把综合材料运用到绘画中，然后在综合材料在画中的感觉空间形成之后，诱发该诱发的因素。
画家再试图通过理性的分解，使画中物象形成浅的绘画空间，让理性深入从而使得感觉具体化。
在材料随意自由运作之后，画家偏爱的各类语言痕迹也就出现。并且这些语言痕迹之间相互作用、交叠、渗透，从而产生具有个人特性的“复合语言”。 画作选自：Jean·François·Millet
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