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中国有那么多人喜欢摄影，简直是一个全民摄影大国，不可能没有一个安安静静展示、观看、学习、讨论，研究摄影的空间？ 听说成都就有一家非常经典的摄影公园，园中有一家当代影像馆即将正式开馆，我们四名拍友兴奋不已，一拍即合，立马网上购票，提脚就走，到成都去看影像馆！  2019年5月8日下午，我们乘坐南昌至成都东的K787的绿皮火车，一起躺着硬卧去成都，享受一次慢慢游，边走边拍的旅途滋味。  车行16小时后，列车在四川境内的达州，暂停20分钟，拍友们下车忙碌起来，在站台上抓拍过往旅客影像。我是第一次去成都，沿途风景，所见所闻，均感觉十分新鲜……  次日上午九点左右，我们从成都东站下车，打的士直达目的地。府河摄影公园座落在成都北三环内的府河河畔，占地面积达150亩，是国内首家以摄影为主题的公园。  我们先在府河摄影公园逗留游览，遇见热情友好的成都大姐与我们搭讪，于是摆好姿势，请她为我们按下快门，拍下了这张成都四人行的合影留念。  我们也让阿志出镜，为成都大姐合影拍照，算是礼尚往来，友情回馈一下吧。  成都当代影像馆位于府河摄影公园的核心位置。影像馆呈欧式风格，外观端庄，简约时尚，经典雅致。  图源／成都影像馆 影像馆内共设6个专业展厅、1个学术报告厅、1个专业影像图书馆。以及多个公共教育空间。  走进影像馆，就有漂亮的工作人员小妹仔笑盈盈迎上前来。我们四人当中，由优优出面，以新闻记者身份与馆方洽谈参观事项，为我们获得免费入馆参观的待遇。  影像馆已于4月27日正式开馆，对外开放，成人门票费用60元，60岁以上老人30元。我们是开馆后的首批江西游客，也是慕名而来的摄影艺术朝拜者。   图为布列松的《决定性瞬间》作品展厅入口 擅长于街拍，并把公号《街拍记》打理得风生水起，粉丝称誉与日俱增的优优，经常在我们面前提起过布列松的名字及作品，给我留下很深的印象。今日在此幸会布列松，倍感此行十分值得！ 因展馆多，内容丰富多彩，令人目不暇接，我浏览一遍后，重点观赏了布列松和贝尔纳两位国际摄影师的展厅作品。 图源／成都当代影像馆 布列松的全名为亨利·卡蒂埃-布列松，最突出的贡献是创立了摄影史上的“决定性瞬间”理论，并逐渐发展成一种特立独行的街头抓拍摄影风格，他留下的照片成了永恒的经典，极大的影响了后来的一大批年轻摄影师，被后人称誉为人文纪实摄影教父，二十世纪最伟大的摄影师。 布列松出生于法国尚泰卢，早期跟随立体派画家安德烈·洛特学习绘画。从1932年起，开始游历欧洲及世界各国。在超过六十年的职业生涯中，见证了20世纪许多世界性重大事件。他把相机作为“第三只眼睛”来捕捉人类变幻莫测的行为，将摄影视为捕捉决定性时刻的手段。 亨利·卡蒂埃-布列松的第一台徕卡相机 布列松在游历摄影途中，并未持有长枪短炮式的摄影器材，而是简装前行。当时布列松买的第一台相机，就是I913年由德国人奥斯卡～巴纳克徕卡设计的徕卡相机，该相机问世后，迅速成为摄影记者的最爱，也成了布列松的心爱之物，他的大部分作品都是用它来创作的。“对我来说，徕卡就是相机的代名词”。布列松曾写道，“它是我眼睛的延伸，我们密不可分”。 图源／成都当代影像馆 布列松从世界各国游历回来，于1952年在出版的第一本摄影集《决定性瞬间》中提出摄影史上最著名的理论：决定性瞬间，“特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。”这种抓拍的摄影思想，同时也被布列松同时代的摄影名家所推崇，并成为新闻摄影最有效的手段。 图源／成都当代影像馆 布列松认为，世界凡事都有其决定性瞬间。他决定以决定性瞬间的摄影风格，捕捉平凡人生的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵并使其成为永恒。 图源／成都当代影像馆 “摄影者需凭借极为精简的方法，才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者，与对自己的最大尊重！ " 图源／成都当代影像馆 图为馆内贝尔纳～弗孔作品展厅招贴画 法国摄影师贝尔纳跟崇尚“决定性瞬间”抓拍的摄影师布列松不太一样，布列松是捕捉抓拍真实世界发生的一切，而贝尔纳是自己布置一个个场景，然后按下快门，他的摄影作品被视为当代摄影从“照相”走向“造相”的典型，对当代艺术有着深远的影响。贝尔纳因此被称之为最早探索置景摄影的艺术家之一、后现代摄影的代表性人物。 贝尔纳小木屋／摄于成都当代影像馆 影像馆内有一个别具匠心的展示区域。贝尔纳的小木屋与贝尔纳的摄影作品同区域联展，这个是成都当代影像馆的一大亮点。 贝尔纳小木屋窗口／摄于成都当代影像馆 我们透过这扇窗口，可以看到异国他乡的贝尔纳小木屋里，正在原汁原味的演绎着弗孔家族祖孙三代逝去的时光。 贝尔纳自拍像。图源／成都当代影像馆 贝尔纳小木屋内景／摄于成都当代影像馆 所有的老物件都是真实的存在，再现了作为国际摄影大师贝尔纳成名前的原点生活状态。 贝尔纳小木屋内景／摄于成都当代影像馆 仿佛在向我们诉说着异国他乡一个人与一个时代的摄影传奇故事。 平衡石上的皮埃尔，“之前的时光”系列，1967，图源／成都当代影像馆 薄荷汽水，“悠长的假期”系列，1980，图源／成都当代影像馆 图源／成都当代影像馆 图源／成都当代影像馆 贝尔纳一生的作品并不多，从＂之前的时光＂到走上世界摄影颠峰的成名作，都与他的好奇与家庭每遇大事必玩火，并勤于记录有关，也与他的兴趣爱好与家庭交流的仪式感有关（上图是贝尔纳少年时代的自拍）。 贝尔纳的成名之作。图源／成都当代影像馆 图源／成都当代影像馆 从1976年开始，贝尔纳以摆拍照片而闻名，其拍摄方式有别于抓拍现实瞬间的手法。他自己先构思场景，安排情节，摆好被摄者或玩偶动作姿势，营造氛围，然后拍摄制作精美绝伦的照片。 因为贝尔纳认为摄影是真实的“虚构”，坚信照片是“骗人”的，虽然人们一直固执地相信它捕捉了真实。“所以他不是拒绝现实再现，恰恰相反他是想超越照片本身的局限；它更不是对想象力的一种拒绝、对人类渴望捕捉到真实的拒绝，它比那更强烈。” 贝尔纳自拍像，1976年，图源／成都当代影像馆 其实，依我看来，布列松与贝尔纳两人的摄影风格主要体现在：前者为抓拍，实现“决定性瞬间”的真实再现；而后者为摆拍，用虚构“造”相，去留住曾经温暖的瞬间，重温跌打嬉闹的童年时光，去再现自己所思所悟的各色光线和影像。两位摄影大师各有各的特点和精彩。 图源／成都当代影像馆 贝尔纳作为法国第二代摄影家的代表人物，影响很大。但是他于1999年挂机封镜，转型去从事文学创作。 对此他的解释是：“20世纪80年代是一个高峰，摄影在这个时期已趋于成熟。当这样一个时代结束后，随着摄影设备的普及，人们随时可以拍摄大量图片，进入了一个纯图像时代。我们就生活在一个被图像包围的时代中，很难分出所谓真正意义上的摄影家了。我想自己要表达的已经完成，不想再重复自己。相对于摄影，我对诗歌、小说更有兴趣。” 而创立摄影史上的“决定性瞬间”著名理论的布列松，到晚年则重操旧业，转入绘画，寄情于丹青色彩画布之中。功成名就的贝尔纳与布列松，在转型方面，似乎是心有灵犀，不约而同。 的确如此，随着摄影器材的大众化，以及摄影知识的全面普及，我们现在处于一个全民摄影时代，各类影像，视频产品层出不穷，我们已经陷入了读图、玩图、玩视频的浮躁社会，要安静下来，读点书，写点文字的人越来越少了。贝尔纳的弃影从文，布列松的弃影从画，我们是否可以从中得到一些新的启示？！ 据介绍：成都当代影像馆是亚洲第二、国内最多收藏布列松之摄影原作的美术馆。不仅珍藏了全球范围内最大规模的贝尔纳全系列作品及影像资料，此外，还收藏了来自全球各地的摄影大师的作品。该馆计划将布列松、贝尔纳摄影作品设为常设展，并定期更换展览作品，长期向公众系统地展示优质的影像艺术作品和文献资料，不定期举办相关讲座、放映会和工作坊等影像教育活动。 图为拍友在选购开馆画册 如果能读懂一张摄影名家的照片，也就是读懂了摄影名家所处的时代与摄影名家的匠心之所在。我作为菜鸟级别的摄影爱好者，看过展览之后，感觉要欣赏国际摄影大师的作品，首先应该读点摄影历史方面的书籍，了解作者创作轨迹，风格，理念，以及作品产生的背景、价值、地位，才能够看懂弄通每张照片中丰富多彩的内涵，不然的话，只是来看看热闹而已，到此打卡一游而已！ 在成都当代影像馆里，还有一处专为摄影家陈锦策展的＂喫茶去＂摄影专题展览。 四川茶馆，是典型的俗文化的“代表作”之一，由于其独特的地域色彩，赋予了它淳厚浓郁的乡土气息。 从茶馆里喧闹嘈杂的氛围到茶客们的不拘形迹，以及五花八门、形形色色的事件中，我们可以去体味巴蜀淳朴的民风和市井日常生活情趣。 拍友沉醉于光影之中／摄于成都影像馆 这个专题影展的前言简短精炼，且内涵深刻，幽默风趣。 拍照不在拍甚么，也不在怎么拍， 犹如吃茶，茶不重要，茶具不重要， 方式更不重要，惟尚心境。 如是说，想要拍好照，吃茶去！ 图为我们在成都影像馆得到的赠品 走出影像馆，我们似乎悟出一些道理，也有一些思想收获：对于今后拍什么，怎么拍，如何拍出好东西，有了更多更新的认识和想法。外出游历摄影需要准备的，不是昂贵的相机，而是拍照的心情，还有最重要的事情不能忘记，那就是要把思想安装在镜头里。 参观成都影像馆，不虚此行！ |
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