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过去这几年，从北京到上海，不同机构办过好几次不错的画展。但老实说都有一个缺点，就是噱头远大于实际展品。可能很多朋友早就知道了，我说的就是即将在2023年1月17日登陆上海的英国国家美术馆珍藏展：从波提切利到梵高我看其它介绍文章都重点强调本次展品的大师作品多。的确，在这个展上你能看到波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、塞尚、莫奈和梵高等等就算不关注艺术的人也听说过的名字。我不夸张介绍，本次展品的确不是幅幅名家名作。然而，每一幅都值得看。国家美术馆不是随手选了一些画作，通过这52幅作品，我们能看到整个西方绘画史的发展，会看到每个地区的鲜明特点，会感受到不同画派的代表风格。佛罗伦萨的波提切利（Sandro Botticelli）是早期文艺复兴的代表画家，他融合了当时正流行的哥特风与文艺复兴自然风格，具有强烈的个人特点。 本次展览上，你将会看到他于1500年创作的《圣芝诺比乌斯的三件神迹》： 这三幅作品是波提切利晚期的代表作，画完这个系列之后，他就不怎么作画了。除了波提切利，你还会看到基兰达约和威尼斯画派的代表人物乔万尼∙贝利尼等早期文艺复兴画家的作品——为了让大家在看展时有惊喜感，我就不把每幅画都放出来了。拉斐尔（Raphael）是文艺复兴全盛时期的代表之人物一，也是最被大众熟知的意大利画家之一。这次的展览上，我们有幸欣赏到他的经典作品《圣母子与施洗约翰/Garvagh圣母》：对拉斐尔的圣母系列感兴趣的朋友，可戳我之前的一篇老文章进行了解：拉斐尔的美丽圣母文艺复兴晚期，艺术的中心从罗马移到威尼斯，这期间的代表大师非提香莫属。而丁托列托开创了新的画法，令他既属于文艺复兴画家，也常被归类为风格主义。 提香（Titian）的《女子肖像》
我们知道，文艺复兴不仅发生在意大利。在欧洲北部，也有一群画家开启了新的艺术创作。安特卫普的扬∙戈塞特（Jan Gossaert）可能相对少人知道，他是荷兰和弗莱芒文艺复兴的代表画家，活跃在16世纪初，善于宗教与人物肖像。本次展览上他的《年轻公主》将和大家见面。这幅画我感觉从来没见过，可能一直在藏品库里，所以也是难得的欣赏机会：北方画家里我必须再重点强调一位，同样来自安特卫普的约阿希姆·布克莱尔（Joachim Beuckelaer）。他有四幅画被挂在国家美术馆的一间连接四个房间的小屋内，是曝光率最高的一组作品，很多人都会被画中栩栩如生的农贸市场所吸引。但我要提醒的是，这四幅画可非单纯的市井风俗画，里面都大有寓意。这组作品的名字叫四元素，分别代表水、火、土、气；而且每幅画里都藏着圣经故事。随着文艺复兴的落幕，意大利的艺术光辉逐渐被荷兰画家取代，幸好还有卡拉瓦乔（Caravaggio）。《被蜥蜴咬伤的男孩》是本次展览最值得期待的作品，这是卡拉瓦乔的一幅早期画作，男孩儿的脸很可能是他本人：17世纪早期，两位法国人来意大利“取经”，他们分别是古典主义巴洛克的代表人物普桑（Nicolas Poussin），以及风景画家克劳德（Claude Lorrain）。
《酒神的养育》是典型的普桑风格神话作品这幅《圣厄休拉登船的海港》描述的是出生在不列颠的圣女厄休拉，登船前往欧洲大陆出嫁的场景。经历了一场风暴后，厄休拉决定婚礼前在欧洲大陆做一次朝圣之旅，但到达科隆的时候，被正在那里攻城的匈人射死。西班牙也在17世纪出了一位艺术大师，绘制人物肖像极其传神的宫廷画家维拉斯凯兹（Diego Velázquez）。 《费尔南多主教肖像》说到人物画像，不得不提到安东尼∙范∙戴克（Anthony van Dyck），17世纪最炙手可热的肖像画家，欧洲的王公贵族争相求画。范∙戴克选择了住在伦敦，做查理一世的御用画家，最后也安息在了泰晤士河畔。 《斯图亚特兄弟画像》
但最著名的肖像画家和巴洛克大师，非伦勃朗（Rembrandt）莫属。伦勃朗不仅仅是一位肖像画大师，他也是超会给画作制造戏剧张力的大师。这次展览上，我们会看到他在生命的最后一年，画下的自己： 除了范∙戴克和伦勃朗这两位荷兰画家，我们还会看到几幅展现荷兰生活的世俗化。海上马车夫荷兰在17世纪是欧洲最富裕的国家，海港上货船云集，屋檐下人们生活愉快。小威廉∙维尔德（Willem van de Velde the Younger）和他父亲老威廉∙维尔德都是当时著名的海事画家，他也安息在伦敦。18世纪，欧洲贵族弟子们的“壮游”活动越来越流行，更多富有的平民阶层也加入进来。“壮游”尤其受英国人喜欢，牛津剑桥毕业的年轻人，在步入社会之前先到欧洲大陆游历一番，绝不能错过的地方就是意大利，而意大利最受欢迎的地方是威尼斯。那个时代没有手机也没有相机，如果想把美好的风景和记忆带回家，最好的办法就是购买当地的画作，这也符合“壮游”者的身份和品位。如果能买到加纳莱托（Canaletto）的作品，那是最好不过。所以，你能在英国看到很多加纳莱托的威尼斯。《威尼斯：加纳雷吉欧的入口》 本次展览上的两幅加纳莱托都比较简单，画面上的人物很少。大家不要觉得失望，怀疑是展方故意选两件最差的拿过来。这也是很好的机会来欣赏加纳莱托的细节之美和他营造的“岁月静好”。由于他的大部分画作人物和建筑非常多，如果不仔细看，会忽略掉他对每个具体情境的细微处理。说到英国，现在介绍一下英国展区。毕竟是来自伦敦国家画廊的藏品嘛，怎么会没有英国画作呢。提到英国画家先不要着急失望，虽然英国的确不是一个很艺术的民族，但不要忘了他们也有特纳（William Turner）啊。《赫洛与勒安得耳的离别》 全英国人都知道名字的画家有三位（20世纪后的现代艺术家不算此列），除了特纳，还有肖像画家庚斯博罗（Thomas Gainsborough），擅长风景的康斯特布尔（John Constable）。《斯特拉福磨坊》 康斯特布尔 18-19世纪，法国涌现出一批大师，他们尤其擅长精湛地描绘人物。
《女子肖像》 让-巴蒂斯特·格勒兹（Jean-Baptiste Greuze）最后，是最被期待的印象派大师们。从马奈到莫奈，到塞尚、雷诺阿、高更和梵高，你想见的他们都在。但我想着重介绍一位不算印象派、此番也与莫奈他们的作品挂在一起的画家。每次在我进行伦敦国家画廊的艺术史讲解时，明明大家已经看完印象派心满意足，我非不让大家走，在最后一个房间“强制”安利这位大哥——卡米耶·柯罗（Camille Corot）。《倾斜的树干》 柯罗不是印象派，但他对印象派画家们影响很深。莫奈十分崇拜他，曾作了许多画向他致敬。可能有朋友看完介绍会说，这些都并非画家们最好的代表作啊。的确，这些画作或许不是艺术家们最出名的作品，但划重点——这些大师们几乎没有不好的作品。无论如何，这场画展不说是有史以来国内能看到的最棒的西方艺术展，起码是近十年内最好的，也可能是未来十年内最好的，所以真的是非常非常难得的机会，我衷心建议大家不要错过。
《鸢尾花》 莫奈 我看了下官方写的售票信息，12月开始可从美团、大麦和上博官方公众号购买早鸟票，80元；之后的普通售票为100元。一定要注意的是，购票后仍需进行实名预约参观，大家记得去上海博物馆官网查看具体的实时信息。承办方上博说，这次画展让大家不出国门也能看到珍贵的艺术品。怎么说呢，我还是希望大家能早日自由出行，来到欧洲的美术馆，静静欣赏更多的画作。如果想在看展前多了解些西方艺术，欢迎参加我们的线上讲座，本周的主题是：举起法国的艺术大旗——古典巴洛克大师普桑报名方式请见海报： 坚持原创，用自己的知识和经验 书写最实用可靠的信息 为你展现一幅真实的英伦欧陆场景
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