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就油画艺术而言，我个人认为世人对它的包容心是非常大的，自诞生开始到现在，风格就有数十种之多，诸如，古典、写实、新古典、 印象主义、后印象主义、表现主义、野兽派、魔幻……等等各种形式的抽象风格层出不穷，而且在当代还有很多画家个人自创流派，  沈汉武油画 就连油画的基础——素描也被剔除了，不需要素描功底就可以直接画油画，等等一些“怪象、乱象”都在画坛上活跃着， 这一切就说明了世人对油画艺术的包容心，当然了，这主要是出于“色彩是油画艺术的载体”这个因素，色彩可以有“形”，  沈汉武油画 也可无“形”，于是画面人或物，就可有形与无形，最终是“奇形怪状”的画风。不过，时至今日，也有骨子里相对传统的画家， 认为“艺术不能脱离传统审美”，所谓“传统审美”就是人物的造型比例首先是匀称协调的，其次人物的形神是清晰的，  沈汉武油画 如果是对于女性而言，加上丰满或骨感，那就是具备美感了，这些就是符合人们的传统审美，当然了，除“美感”的形体之外， 可加上其他元素来点缀画风，让整幅画作显得更形象生动，与观赏者产生共情，留下一个完整的画面印象，就比如当代画家沈汉武，  沈汉武油画 其笔下的“女性”题材油画作品，表达的就是“艺术不能脱离传统审美”，整个画面的线条笔触清晰流畅，在光影效果的衬托下， 显得极具层次感、戏剧感，无论是背景还是主体，每一处细节都洋溢着或多或少的“复古风”，让人看了觉得很有“年代感”，  沈汉武油画 其中，背景处的住宅、山水等风景，看起来都像是上世纪七八十年代的模样，显得很纯朴，让人有种“眼前一亮”的回忆感，朴实而真切； 主体女人“复古式”的穿着打扮那是显得更生动形象了，花花绿绿的布料，很有“辨识度”，一看就是六七十年代的“潮风”，  沈汉武油画 虽说衣服的色彩花花绿绿，但是却毫无违和感，穿在女人身上显得大方得体，而且把女人“凹凸有致”的丰盈体态展现得淋漓尽致， 画面中的女人，有些是新娘的装扮，很有喜庆感，这是纯粹的“中国风”元素；有些是已婚少妇的装扮，彰显出女人该有的勤劳质朴；  沈汉武油画 有些又是“怀春少女”的装扮，情窦初开的神态及思绪感显得很浓烈，整个画面场景的氛围也很真实，这叫“声情并茂”， 值得注意的是，画面中的女人，无论是哪种装扮，都体现出中国女性的传统内敛含蓄柔雅的性情，丝毫没有被当代社会的“豪放”风气影响，  沈汉武油画 也就是说女人的思想观念很传统，没有一丝豪放的作风，我们看女人的装扮和肢体动作，就能感受得到，当然了，女人也不显得保守， 毕竟这是新社会的女性形象。总体来说，当代画家沈汉武的女人油画既表现出浓厚的中国元素、民俗气息，又体现出传统的中国审美观。  沈汉武油画 |
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