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“素描”的重要性，是不言而喻的，它对绘画人物的造型有着至关重要的作用效果， 绝大多数情况下，素描基础好的画家，描绘出来的人或物，那是非常真实的， 可以说是“画什么，就像什么”，尤其是油画艺术更注重“素描”基础，因为，素描可以让人、物的形体结构比例严谨的协调匀称。  刘斌素描 当然了，“素描”是可以独立存在的，它就是没有“色彩外衣”的绘画，只要是有严谨艺术态度的画家，都会注重“素描”的学习和创作， 那些艺术态度不严谨的人，对待素描是“可有可无”的。导致当代画家陈丹青感叹:“每次看到中国式的素描，我想死的心都有了，  刘斌素描 我宁愿自己不会画画。”陈丹青有这样的情绪是可以理解的，毕竟他也是一名画家，看到“千篇一律”的素描乱象， 想改变又改变不了，于是产生气氛情绪，那是是正常现象。不过呢，面对当代画家刘斌笔下的素描作品时，陈丹青语气变得柔和了，  刘斌素描 他说，“在当下这个快餐式审美的环境下，刘斌的素描让我脾气变得没那么急躁了，这样的中国式的素描，至少是美感的。” 事实也是如此，当代画家刘斌笔下的素描作品，的确显得美感，画风非常写实，看起来就像是一张黑白摄影照片，  刘斌油画 线条笔触表现得井然有序，力度充实饱满而不凌乱，人物的形象细节神态清晰可见，不过有人说，这种画风太“机械”了，缺乏艺术感， 画家也不叫画家，应该叫画匠，像机器一样工作的画匠。可是，我个人却认为，把素描“超写实化”，至少体现出画家创作时，一丝不苟、严谨专注的精神，  刘斌素描 更何况，整幅素描作品，有背景有主体，这样“主次鲜明”，突出主题，观赏性极强， 而且主体女人一个个体态丰盈、形神兼备，就连身上的服饰也极具逼真，首饰品有其金属光泽，衣服有其丝绸布匹的质感， 于是整个画面的“明暗效果”及层次感就油然而生了。  刘斌素描 试问一下，这样的素描人物，难道还不够美感吗？反正，我是觉得已经挺美了。若是细细看几遍，这样的素描也和照片是有区别的， 照片的光影是覆盖整个画面，而素描的光影是有区域性的，而且它的力度也不如照片的光影力度，所以说，评价艺术品不要太主观了，  刘斌素描 另外，油画可以表现成摄影照片的样子，为何素描就不可以表现成黑白照片的样子呢？这没理由啊。而且画家笔下的女人素描， 没有一丝丝的“抽象”元素，人物形体没被扭曲丑化，这说明了画家是非常注重“素描是用来体现物象的匀称协调的造型结构特征”的意义。  刘斌素描 还有就是，当代画家刘斌笔下的女人素描，同样也体现了人物的情绪感，女人妖娆妩媚的性情，极具攻击力，瞬间就将观赏者带入到画境中， 换句话说，在油画画面中，情绪是用“色彩”来释放表现的，然而在素描画面中，虽然没有丰富的“色彩”，但是依然能用简约的“颜色”表现人物情绪， 前提是将人物尽可能地“写实化”，通过人物的肢体语言，传递画面空间的情绪氛围，实现“艺术追求意境感”的效果。  刘斌素描 |
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