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第四章·唱念做打完美结合 唱念为歌雅俗共，做舞皆在节奏中。 歌舞结合称完美，国粹芳菲世人惊。 著名好莱坞华裔影星卢燕在谈及自己的从艺感受时这样说道：“电影是最容易的，话剧舞台大幕一拉，谁也帮不了你，而京剧是最深最难的，不但要唱得好，还得做得好，做得好还不行，还要身段、扮相和幼功，所以京剧演员最应受到尊重。”这一席话道出了京剧之难。 近代学者、著名戏曲理论家王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”（王国维《戏曲考原》）如果把京剧同其他艺术形式相比，歌剧基本上是只歌不舞，更没有武打；芭蕾舞剧只舞不歌，也不说话；话剧只说不唱，也没有舞，即便有舞，也只是穿插在剧情中的跳舞场面。影视剧重在表演，不必唱，如果演员的普通话说不好，可以配音，主题歌另有人唱，武打可以找替身。而京剧演员在台上又要唱，又要念，又要做，又要打（舞）。“唱”就是歌唱；“念”就是念白，也就是剧中人在台上说话；“做”就是表演，如身段、表情等；“打”就是武打，唱、念、做、打统称“四功”。唱、念、做、打综合运用，唱、念为歌，做、打为舞，歌舞结合，这是中国戏曲的主要特征。京剧把四者完美结合，达于极致，即如齐如山所说的那样，“无声不歌，无动不舞”，在舞台上展现了一个个且歌且舞的动人场景。 著名剧作家夏衍说：“唱、念、做、打，用很简单的程式来表达很复杂的情节，这是京剧的特长。”京剧在唱、念、做、打四方面都表现了高度的艺术性。 视频：京胡名家演奏的京剧曲牌 一、京剧的唱百听不厌 唱、念、做、打，“唱”居首位，人们常把看戏说成“听戏”，即听“唱”，足见“唱”在京剧艺术中所占的分量。京剧唱腔有的欢快，有的悲凉，有的慷慨激昂，有的悱恻缠绵；或抒情，或叙事，都是那么优美动听，具有特殊的魅力。京剧唱腔极为丰富，表现力极强；经过几代艺术家的不断创造，千锤百炼，许多唱段成为经典名段，尽管唱词人们早已耳熟能详，甚至能够倒背如流，却仍然爱听，百听不厌，这些唱段正是京剧艺术的精华所在。聆听名演员的唱是一种艺术享受，如食美味，如品香茗，令人陶醉，让人回味，有余音绕梁之感。 京剧的唱因何如此迷人？原因有二：一是因为唱腔好，二是因为唱词好。 1.京剧唱腔丰富多彩 京剧唱腔汇集了多种声腔，曲调十分丰富，又富于变化。京剧唱腔以西皮、二黄为主，以昆曲为辅，以民间音乐、杂腔小调作为陪衬，具有曲调类型化的特点；几种曲调各有特色，又高度和谐统一，能够产生强烈的艺术效果，让观众得到极大的艺术享受。 京剧唱腔基本属于板腔体，其主要腔调是西皮和二黄，所以西皮二黄成了京剧的代名词。 西皮和二黄的节奏旋律不同，因而风格也不同，可以表达不同的情感，用于不同的情境。简而言之，西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，曲调高亢刚劲，流畅明快，适于表现喜悦、欢快的情绪，或抒发缠绵、细腻的情感，也可以表现慷慨激昂的情绪。《红灯记》中李铁梅唱的“我家的表叔数不清”、《智取威虎山》中杨子荣唱的“今日痛饮庆功酒”都是西皮唱腔。 还有［反西皮］［南梆子］，也属于［西皮调］。反西皮多用于表现生离死别或哭祭亡灵等极度悲痛的情境。［南梆子］曲调委婉旖旎，富于抒情性，多用于表现年轻女性的欢快、喜悦之情或内心活动，《霸王别姬》中虞姬月下闲步时唱的“看大王在帐中和衣睡稳”一段即是［南梆子］。 二黄的旋律比较平稳，节奏舒缓，曲调深沉凝重，稳健浑厚，适于表现庄严、肃穆的情境，或抒发沉郁、忧伤、哀怨、悲愤的情感。《借东风》中，诸葛亮设坛祭风，气氛凝重、肃穆，诸葛亮稳操胜券，所以唱成套的二黄唱腔。《红灯记》“痛说革命家史”一场，李奶奶追忆往事，向铁梅讲述三姓三代人为革命前仆后继、同生共死、结为一家的血泪史，悲壮感人，因此也安排了大段的二黄唱腔。 还有［反二黄］［四平调］［高拨子］［唢呐二黄］，也属于［二黄调］。［反二黄］曲调旋律起伏跌宕，适于表现悲壮、苍凉、凄楚、哀怨的情绪。《野猪林》“风雪山神庙”一场，林冲荒村沽酒，踏雪而归。一路上风雪猛烈，天寒地冻，林冲身在异乡，往事萦怀，想起自己的遭遇，有家难回，妻子生死未卜，又悲又恨。这里安排了大段的［反二黄］唱腔“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒”，凄楚悲壮。 ［四平调］又称［平板二黄］，与二黄相近。［四平调］的曲调流畅、平滑，节奏舒展、跳跃，兼有西皮、二黄两种风格，可以表现多种情感。如《贵妃醉酒》的［四平调］委婉缠绵、华丽多姿；《游龙戏凤》的［四平调］轻松闲适、活泼明快；《清风亭》的［四平调］则苍凉、凄楚。将［四平调］唱腔下移四度，即成［反四平］。《太真外传》中“听宫娥在殿上一声启请”和“脱罢了罗衣温泉来进”两段都是［反四平］。 视频：李胜素演唱的《太真外传》选段：听宫娥 ［高拨子］曲调高亢、激越，适于表现激昂、悲愤的感情，《杨门女将》“探谷”一场穆桂英唱的“风萧萧雾漫漫星光惨淡”一段就是［高拨子］，《徐策跑城》全剧唱［高拨子］。 ［唢呐二黄］用唢呐伴奏，调门比较高，曲调浑厚古朴，气势磅礴，《罗成叫关》中罗成唱的“黑夜里闷坏了罗士信”一段即是［唢呐二黄］。 西皮、二黄的曲调多种多样，因其节奏各不相同，于是就形成了许多板式。 西皮的板式有［慢板］［快三眼］［原板］［二六］［流水板］［快板］［摇板］［散板］［导板］等。 二黄的板式有［慢板］［中三眼］［快三眼］［原板］［摇板］［散板］［导板］［回龙］等。 上面所说的“板”“眼”都是节拍。京剧乐队指挥是用鼓板来掌握演唱节奏的，以击板表示强拍（第一拍），称之为“板”；以击鼓表示弱拍（第二、三、四拍），称之为“眼”，合称“板眼”。京剧的板式按其节拍可以分为以下几种类型： （1)［慢板］［快三眼］是一板三眼的，即4/4节拍； （2)［原板］［二六］是一板一眼的，即2/4节拍； （3)［流水板］［快板］是有板无眼的，即1/4节拍； （4)［散板］［导板］是无板无眼的，节拍自由； （5)［摇板］的唱腔节拍形式与［散板］相同，但胡琴伴奏过门比唱腔节奏约紧一倍，通称“紧拉慢唱”。 这几种板式的演唱速度、旋律和所表达的情感各不相同。比如《失街亭》中，诸葛亮叮嘱马谡时，人物心情平静，所以唱中等速度、节奏比较平稳的［西皮原板］“两国交锋龙虎斗”。《空城计》“城楼”一场，司马懿兵临城下，诸葛亮故作镇静，要表现出悠然自得的样子，所以唱节奏舒缓的大段［西皮慢板］“我本是卧龙岗散淡的人”。《斩马谡》中，诸葛亮见马谡时又气又恨，所以唱速度极快的［西皮快板］“一见马谡跪帐下”。 各种板式经过变化，合理搭配、组合，就形成了千变万化而又优美动听的京剧唱腔。有的唱段只有一种板式，有的唱段由两种或两种以上的板式组成。《四郎探母》“坐宫”一场，杨延辉上场后唱的大段西皮唱腔，前面八句是［慢板］，由“一场血战”转［二六］，末句“要相逢除非是梦里团圆”是［摇板］。《借东风》中的二黄唱腔由［导板］［回龙］［原板］［散板］组成，其中的［导板］在幕后唱（有些戏的［导板］在前台唱），曲调高亢，节奏伸展，起引导和制造气氛的作用。［回龙］因唱腔迂回婉转，势若游龙而得名。 在一出戏或一场戏里，根据故事情节和人物思想感情的变化，有时唱西皮，有时唱二黄。如《四郎探母》全剧唱西皮，《钓金龟》全剧唱二黄；《捉放曹》“行路”一场唱西皮，“宿店”一场唱二黄；《宇宙锋》“修本”一场，前半场唱西皮，后半场唱反二黄。《智取威虎山》“打虎上山”一场，杨子荣唱的“穿林海跨雪原气冲霄汉”的唱段，前六句是二黄，从“党给我智慧给我胆”开始转西皮。 京剧唱腔具有丰富的表现力，同一曲调，可以表现不同的内容。例如《四郎探母》中的［西皮慢板］“杨延辉坐宫院自思自叹”，表现杨延辉身在异国，思母难见，愁苦无助的郁闷心情，曲调哀怨悲凉，与《空城计》的［西皮慢板］截然不同。 ［二黄慢板］用于《文昭关》，唱的是一个“悲”字。此剧演春秋时期楚国大将伍员（字子胥）被奸臣陷害，全家被楚平王杀害；伍员只身逃出，欲往吴国借兵报仇，被困昭关，在隐士东皋公的帮助下得以过关。伍员夜宿东皋公家后花园中，想到大仇未报，心急如焚，辗转反侧，一段［二黄慢板］“一轮明月照窗前”，表现伍员的忧愁和悲愤，如泣如诉。而用于《捉放曹》，唱的是一个“悔”字。剧中的陈宫原为中牟县令，被刺杀董卓未遂潜逃的奸雄曹操用花言巧语说动，弃官与曹操同逃，中途遇曹父好友吕伯奢。吕盛情款待，曹操反疑吕伯奢要去报官求赏，杀死了吕伯奢全家，陈宫这才知道曹操心毒手狠，后悔自己看错了人，不该与之同行。夜宿旅店，陈宫心乱如麻，无法入睡，一段［二黄慢板］唱出了陈宫的懊悔之情。 京剧的唱不仅唱腔、板式类型多样，其演唱形式也是多种多样的，既有独唱，也有对唱，还有三人或多人接唱、联唱。对唱和三人接唱往往是在矛盾尖锐，人物情绪激动、激烈争辩等情境下唱的。例如《大保国》中，老臣徐延昭劝李艳妃不要把大权让给她的父亲——奸臣李良，李艳妃执意不听，双方吵了起来，此处有二人对唱［西皮快板］，共十二句，演唱速度极快，好像日常生活中的吵架一样。 视频：史依弘、安平演唱的《大保国》对唱 不同行当的唱法也有所不同，演唱风格各异，每个行当的唱腔自成体系，各有特色。如老生的演唱平稳、舒展，有阳刚之美；青衣的演唱速度比老生要慢，细腻、委婉，有阴柔之美；老旦的演唱清醇、古朴；花脸的演唱速度较快，风格粗犷豪放。不同的流派唱法也不相同，各个流派的唱腔各具特色。比如“四大名旦”竞演《玉堂春》，都演苏三，都灌过唱片，却是同中有异，连唱词也不尽相同。 京剧曲调除西皮、二黄之外，还有些是从昆曲借过来的。京剧中的武戏，如《扈家庄》《挑华车》《闹天宫》等，全剧都唱昆曲曲牌。京剧的武打、舞蹈场面大多采用昆调唱法，或用昆曲曲牌伴奏，很有气势。还有用于群唱的曲牌，如《长坂坡》第一场曹操发兵时，多人齐唱［泣颜回］牌子，以烘托声势。《盗御马》中的窦尔墩首次上场唱的［点绛唇］，《抗金兵》中梁红玉擂鼓助战时唱的［粉蝶儿］，《群英会》中周瑜舞剑时唱的［琴歌］［风入松］，一些戏里的渔夫、樵夫、卖酒人唱的山歌等，都借用了昆曲曲牌。 京剧中还穿插使用了地方戏曲曲调及杂腔小调，这些曲调生动活泼，用在京剧中，听起来别有一番韵味，好像餐桌上的小菜一样，为京剧唱腔增色不少。如《奇双会》全剧唱［吹腔］，一些玩笑戏（如《绒花计》）中唱［南锣］。《大登殿》中王宝钏与代战公主合唱的［十三咳］原为梆子曲调；一些京剧剧目中的反面人物有时也唱几句梆子腔。如《大保国》中的李良篡位阴谋即将得逞，他得意忘形，下场前唱了几句河北梆子，唱词是“嘻呵呵来笑呵呵，大明的江山我坐坐。八月十五我登龙位呀！先杀那徐延昭，我后杀杨波”，“波”字拖长，唱得阴阳怪气，常引来观众笑声。 你看，京剧曲调是如此多姿多彩。许多青年人认为京剧的节奏太慢，咿咿呀呀的，一个字要唱老半天，听不懂，这是一种误解。其实那大段慢节奏的抒情唱段，一唱三叹，就像西洋歌剧的咏叹调，那“咿咿呀呀”正是京剧的特色。何况京剧的唱也并非全是慢节奏的，有时候也唱得很快。《女起解》中苏三唱的那段［西皮流水板］“苏三离了洪洞县”节奏紧凑，一气呵成。《四郎探母》“坐宫”一场，杨四郎和铁镜公主的对唱［西皮快板］越唱越快，却快而不乱，字字清晰。只要你能耐心听下去、看下去，多听多看，细细品味，感受京剧唱腔之美，一定会发现其中的奥妙，进而被吸引。 京剧唱腔有独特的韵味，因而好听，也难唱。京剧的演唱方法很特殊，不同于歌曲。京剧唱腔复杂，往往一个字要拖得很长，九曲十八弯，拐来拐去，吐字、发声、行腔、用气都有讲究，有严格的规范，但又无定谱；要求吐字清楚，字正腔圆，声情并茂，要唱得有味儿，还要唱出戏情戏理，唱出剧中人的思想情感，这就要求演员必须掌握正确的演唱方法，具有深厚的演唱功力。 |
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