书法史上很多名家临习碑帖,他们给后人留下了宝贵的临帖书法作品,如王羲之临钟繇的小楷作品,虞世南临王羲之《兰亭序》,赵孟頫临王羲之《兰亭序》,何绍基临颜真卿《争座位帖》,吴昌硕帖《石鼓文》等。这些名家都是从临帖中汲取营养,从而形成了自己的书法艺术特色,因此学习这些名家临习碑帖的方法,对于初学书法者有着很好的借鉴意义。 今天要介绍的是王铎临写怀仁集字的《圣教序》作品。由于各种原因,历史上留下来的王羲之的书法真迹几乎没有(我们今天看到的多为唐摹本),怀仁集王羲之《圣教序》为后人留下了弥足珍贵的资料,让后人得以一窥王羲之书法的神采。《圣教序》是王羲之书法之集大成者,此碑广来王书之众长,点画起落转侧,纤微克肖,充分地体现广王书的特点与韵味,同时又非常注重变化和衔接,摹刻亦颇为精到,达到了天然洒脱又平和简静的境界,历来被奉为学习王书的圭臬,为世所重。 怀仁集字《圣教序》问世之后,历代书家对这一作品评价甚高,称之为“百代楷模,模仿羲之书,必自怀仁始”王铎就是其中之一。
在研习此作时当注意以下两个方面: 一是要注意 王铎如何表现《圣教序》的艺术特征的。 《圣教序》虽然是集字作品,但由于怀仁等创作者们所下的苦功,集字的痕迹并不是很明显,字里行间不乏自然流畅的韵味,具有很高的艺术价值。 《圣教序》的明显特征是在用笔上道润温雅,结构上俊丽秀逸,气息上中和恬谈。王铎很好地把握了这一特点,他临写的《圣教序》气脉通畅,笔力挺劲,墨彩通神,多采用内敛笔法,刚健中正,骨劲肉中,点闻招明快,第回间照应自然,有正有奇,相互辉映,看不出有什么雕饰。用古人的话说,就足有庄严持重之仪,无机野草率之习。 二是要注意王铎如何埋解《圣教序》的笔法的。 《圣教序》的笔法,主要有四个方面的突出特点。 第一个是确立了行书的法度规矩,怀仁顺应唐朝尚法的精神趋向,在对王书的选择上,大多以平正为主。在王铎的临作中险劲利落、洒脱飞动的笔法比较少见,代之以四平八稳、规整之态,重心保持稳定,结构比较匀称,这点看起来更加明显。 第二个是以刀代笔,纤微克肖。王铎临写的时候行笔如刀,方起方收,折多于转,给人以斩截果断的印象。 第三个突出特点,是起止果断,线条挺拔。王铎的作品起止笔画都很爽利,毫无犹豫迟疑之感。 第四个是笔势舒缓,温文而雅。王锋的整幅作品这方面表现比较明显,点画平和,笔势舒缓,起笔和止笔都提按比较少,起伏比较小,行笔速度接近均匀,给人以不紧不慢的从容温雅之感。 临摹时要注意把握的问题是,应避免板滯无神。《圣教序》由于是石刻,有些笔画经过刀刻,已经没有了毛笔写的流动感,略显得有一些迟滞静止,而王铎在临写时就克服了这种迟滞,參人了王羲之的手札的灵动,还能还原墨迹的本来面目,做到以笔代刀,表现出书写的意味,避免了刻意模仿刀刻的痕迹。如果-味地刻意模仿拓片上的所谓金石味,就极有可能会堕人宋时院体的窘境,将王字写得刻板无神。 另外还要观照结构的变化。怀仁在集《圣教序》时,因为有规范化的目标和取向,所以大多选择了王字比较规矩的行书,但这并不是王羲之行书的原貌。王羲之行书结构正奇相参,变化多端,并不是只有端正。所以在临摹时,应悉心体会其变化,不要被表面上的端正而误导,一味地写得四平八稳。 王铎临写的《圣教序》能够很好地把握王羲之书法特色,做到了活学活用。并在章法上也采用了《圣教序》纵有行、横无列的形式,通过字的大小、长短、宽窄、俯仰、避让产生空间的错落,从而产生变化之美,打破一味整齐而可能造成的呆板。当然也有美中不足,就足作品整体的墨色变化欠丰富,也许这是作者有意为之,即为了更好地表现《圣教序》的中庸平和、不激不厉、温文尔雅的韵味,这一点在临写的时候要注意。 【映雪】净皮纸 500张宣纸·仅199元 限量30份,多拍不发货! 点图下单▼ 书法功课 | 学书法少走弯路 出品✎精微堂 |
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