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编者按：3月23日，由中国书法家协会篆书委员会、重庆市群众艺术馆、重庆市书法家协会主办，重庆市书法家协会篆书委员会、重庆金佛山书画院承办的“全国六零印象篆书提名展”在重庆市群众艺术馆隆重开幕。 发布时间按收稿先后排序 王亚洲 王河云 王普群 王道义 王增军 仇高驰 石文贞 白 砥 冯宝麟 朱培尔 刘 成 刘彦湖 刘洪洋 刘新德 刘德宏 刘颜涛 许雄志 李文宝 李 强 杨昌刚 肖庆党 吕金柱 谷松章 邹 涛 冷 旭 汪永江 宋旭安 张一农 张羽翔 张青山 张炜羽 张浩荣 张 继 陈大中 陈国成 邵佩英 范正红 范振海 林 尔 周 斌 庞顺东 赵山亭 赵 明 赵 飚 柳晓康 祝洪新 莫 武 徐 海 徐庆华 高庆春 高国庆 董江源 董 建 喻志全 傅亚成 蔡大礼 戴 文 翟卫民 魏 杰 魏兵然
徐庆华 1963生9月生 师从韩天衡，王冬龄及浙美诸师. 1991年毕业于浙江美术学院。中国美术学院书法学博士. 现为上海交通大学媒体与设计学院副教授，硕导。中国美术学院现代书法研究中心研究员，中国艺术研究院篆刻院研究员，东南大学中国书法研究院研究员，李政道艺术委员会委员，上海中国书法研究所研究员，上海市书法家协会副主席，上海市青年书法家协会名誉主席。上海开明画院副院长，上海香梅画院副院长兼秘书长，中国书法家协会会员，西泠印社社员。2002年获中国文联“德艺双馨”艺术家称号。1986年作为艺术指导参加电影《篆刻艺术》的拍摄。1994年、2006年两度应邀赴新加坡讲学并举办个人作品展。2009年，作品被文化部选送载入『神舟7号』“和平颂——太空飞行艺术之旅”并全国巡展。作品被中国美术馆、浙江美术馆及美、日、韩、新、马等国的艺术机构及个人收藏。出席第九、第十两届全国文代会。 曾获“首届上海青年艺术节书法篆刻大展”一等奖 ，“全国首届现代篆刻大展”一等奖等大奖廿余次.出版有《易话人生》，《美术欣赏》，《名家临名帖——篆书卷、草书卷》，《当代篆刻家精选集——徐庆华卷（上下册）》，《徐庆华作品集》，《将军印精萃》，《高等院校艺术设计系列教材》（合著），《徐庆华书画篆刻作品集》，《传统·现代·传承——徐庆华作品精选》等廿余种.
永保不惟七言联
甲骨文系列
无题
甲骨文系列
寿
古诗二首
甲骨文系列
旅
甲骨文系列
钟作筵享八言联
鱼
甲骨文系列
卫
一斋谈艺录 徐庆华 1- 真正被孤独滋养的艺术家，其人格魅力是无限的。或博学多才，或谦虚忍让，或宽容博大。和真正的艺术家交往，是赏心悦目的，是充满着快乐的。这就是艺术家人格的魅力！ 艺术需要在孤独中慢慢滋养，太过闹腾于艺术无益。 2- 不只文学作品需要窥见人的灵魂，大凡艺术，都要有作者的灵魂在。 3- 正确的观念和方法，有时候比勤奋更重要。 4- 一个人能够生活在人群中，却又能够安顿好自己的心，保有独处的时间和空间，那么，这个人也就具备了获得真正人生智慧的能力。 5- 培根在中国，被许多年轻艺术家崇拜着，画面干净的他，工作室却是凌乱的，甚至像个垃圾场， 但这丝毫不影响他创作优秀的作品。 相反地， 离开了这个脏乱之所，他可能在绘画上就再无建树了。 6- 有时候，艺术家在生活上就像一个弱智。 7- 自然万物无不各具灵性。当我们用敏感的心灵去感悟她们的时候， 她们便会不吝啬地射放出无穷的魅力，让人陶醉、 迷恋、甚或膜拜。 8- 我们说格局、说心胸、说视野，最终说的不过是认知。你如何看待自己？如何看待世界？如何看待世相人心？你看明白了，想清楚了，心就静了，做事就沉稳了。言谈举止，也变得优雅得体了。认知不足的人，必困于自己的心，举目所见，只有一些毫无意义的东西，拼命求索，却无改于自己的命运之分毫。你的认知在哪个层级，你的人生就处在什么状态。 9- 玩笔墨终是小道，只有抒胸怀才能得大境界。笔墨永远是服务于境界，笔墨不能成为境界本身，而境界更多地与人有关，与人的认识和境界有关，离开了人的存在和作用，笔墨将毫无意义。 10- 一个人的状态很重要，有什么样的状态，就有什么样的生活。而有什么样的生活，也就有什么样的状态。所以，培养好我们的状态很重要。 11- 上海作为国际大都市，一个重要的标志应该是有一大批代表这个城市精神高度的艺术场馆。如纽约、巴黎、伦敦、东京、巴塞罗纳等世界一流城市，都拥有大量的世界顶级的艺术场馆，仅巴塞罗那除了许多综合性世界级的艺术馆、博物馆之外，还有世界级大师毕加索、米罗、塔比尔斯、达利、高迪等的个人大型美术馆。可见艺术对于一个城市的重要性。上海近十年新建了大量的艺术场馆，正标志着她的国际大都市的身份和地位。为新建的程十发美术馆喝彩！她的建立，无疑与中华艺术宫、上海博物馆、上海当代艺术博物馆、龙美术馆、余德耀现代美术馆、陆俨少美术馆、刘海粟美术馆、韩天衡等一批艺术场馆一样，成为上海这座国际化大都市的艺术标志和精神高度。 12- 重要的不是作品，而是生活的状态。 13- 对于中国传统艺术的学习，临摹古代经典名作可谓是不二法门。 明乎此，方可得正途大道。 14- 弗兰克·盖里是美国艺术家建筑师，我们很难用今天建筑学的体系去定义他的建筑，因为他没有自己的理论，也从不著书和教书，但出生于加拿大多伦多的他，毫无疑问是这个时代最伟大的建筑师。 我们在他的作品中。可以看到他的热情奔放，充满动感的艺术形式背后，有着严谨的现代功能主义的逻辑和线索，纽约古根海姆博物馆就是一个生动的例子。 15- 当艺术家把目光关注到艺术自身的时候，艺术才有更大的希望。 林风眠、吴冠中两位前辈的艺术道路，正体现了这样一种艺术理念和思想。 16- 我们真的不用这么急，每个人的到来，都有自己的使命，没有必要幼儿园就读完小学的课程，中学就把大学的课程也读完。三十岁就把五十岁的事也干完了，五十岁把百年后的事也做了，只争朝夕饭还得分三餐吃，路还得一步步走，一生三万多天，还得一天天过。 急又怎样，慢又如何，人生路上从容最重要。对当年红极一时，颇受关注的名校少年班的跟踪调查，发现他们现在的景况并不乐观，有的甚至已很平庸。放慢脚步，等一下我们的灵魂。 17- 艺术是一种感觉，当这种感觉主宰你的创作时，你才不会被各种主义和潮流所左右。所以，培养我们对于艺术的感觉，才是至关重要的。 18- 艺术史告诉我们，许多艺术作品并不是先有什么主义或主张，才会有作品的，更多的是别人或后人给追加和划分类型的。这种事应该是艺术史家和艺术评论家的专利。因为他们比较擅长并以此确立他们的学术地位，也是他们之所以存在的意义和价值，而不应该是艺术家自己。 19- 我一直反对艺术创作上的地域性之说， 一方水土养一方人只是农耕时代的产物，也是农耕时代的局限和无奈。当我们的时代已发展到了只需动下手指就能知道天下事的今天，这种观念显然是落后而不合时宜的。现实告诉我们，我们普遍地容易接受物质上的新观念、新产品。相对来说，精神上的新观念、新形式则比较难以接受。 20-艺术的魅力在于她能够带你进入一个完全自由的王国，在自由的王国里，你可以心无罣碍，你可以心手双畅，你可以随心所欲，你可以天马行空，你可以游刃有余，你可以……。总之，你的王国你做主， 但在进入自由王国之前，你一定得经历九九八十一难，就如唐僧西天取经一样，没有这个经历，是取不到真经的。没有这样的历炼，想进自由王国也只能是奢望了。 21- 选择比勤奋更重要，做正确的事比正确地做事更重要。观念是导至最后结果的最为重要的原因。 22- 艺术的路要越走越宽，而不要越走越窄，更不要走到死胡弄去。 艺术可以深化，但不可以程式化，更不可以僵化。这除了才情，更在于观念。所以说，观念的改变，运比建造高楼大厦还要难。 23- 千万不要把艺术的风格理解为就是简单地重复自己，以为那样创作出来的，不断重复的作品，就是所谓的艺术风格。 24- 艺术离开了技术也是不行的，只有拥有了高超的表现技巧，才能更好地表达你的情感和灵魂。 25- 束缚我们自由的，只有我们自己的心。 26- 传统书法在现在有许多可发展的地方，不可一味地迷信古人。现在不单要用艺术的眼光来看书法的发展，更要用世界的眼光来看书法的发展。唯有这样，书法才会在今天有所发展。任何抱残守缺，盲目自信都是不可取的，更无助于书法在今天的发展。 27- 作为人，光有知识是远远不够的。当知识不能上升为思想时，就像书法只有点划而没有灵魂一样，终究是平庸而不能成为艺术的。 只有有了思想，你才不至于轮落成为写字匠。 28- 线条在艺术中，通常情况下，都是用来造型的，而当你认识到线条本身所具有的表现力和生命力的时候，你的创作就会心无罣碍而彻底地解放和自由了。 29- 理论家和艺术家最大的区别就在于，理论家制造规范，建立他的理论体系，并将他所能见到的作品纳入到他的体系之中。而艺术家则不然，他更多地是从各种理论体系和作品中突围出来，用自己对历史 文化、艺术、时代、自身的认识，并用自己的独特方式来表现这种认识。因此可以说，两者是有着本质的区别。 30- 有许人喜欢把自己创作的作品说的清清楚楚，明明白白，希望人人都能理解，其实从某种意义上来说，那是徒劳的。从接受美学的角度来说，每个欣赏个体都是不同的，因此，他们对于同一件作品所获得的感受是不一样的，甚至于同一个人在不同的时间和不同的年龄 对于同一件作品的感受也是不一想的，我们所能做的，不是把自己所创作的作品说清楚，客观上也是说不清楚的，如果说清楚了，也就不是艺术了。在艺术面前，文字永远是有局限性的，甚至是苍白的。 给各位书友推荐一位 卖核桃菩提手串的朋友，想要文玩核桃文玩手串的 可以加他了解
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