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浅青、秋葵绿、郎窑红、茄皮紫……这些清雅素净的色彩，自古就是令人称绝的中国之色。

而这个月初，汤唯担任全球品牌大使的西班牙奢侈品牌Loewe，推出的2023年早春系列，却凭借着这些传统色彩，在往年各大牌提及“中国风”便铺天盖地的正红和明黄之中脱颖而出。

与声名鼎沸的唐三彩、景泰蓝和青花瓷等代表性瓷器相比，「单色釉」对于大部分人似乎并不熟悉。

但其实，中国的单色釉瓷器一直被广泛认为是陶瓷界的重大成就。

香港竹月堂主人简永桢是单色釉收藏领域首屈一指的藏家，为Loewe提供了这系列灵感色来源的明清时期单色釉瓷器

从今日的Loewe到此前数百年间流转的岁月，承载着整个文明传统色彩美学的单色釉，从一开始就注定有着不平凡的命运。

单色釉，又称“一色釉”、“纯色釉”或“一道釉”，是指瓷器烧制后釉面呈现单一色彩或渐变的瓷器种类，既无复杂的图案纹饰，也没有丰富的色彩搭配，瓷型简约，通体一色，浑然天成。

清 康熙 豇豆红单色釉瓷器/瑞士玫茵堂旧藏

早在唐代以前，单色釉瓷器就已出现，只不过因烧制工艺不成熟，实用性远高于观赏性，具有较高收藏价值的并不多见，直至宋元时期“六大窑系”、“五大名窑”的确立，单色釉工艺才得以蓬勃发展。

明清时期是单色釉的鼎盛时期，宫廷御用的单色釉更是受到空前重视。在帝王审美的影响下，工艺迅速发展，诸多釉色也由此诞生。

那饱满光润的色泽，在一天之中不同的光线下熠熠生辉，又附以龙纹、祥云等拥有祥瑞寓意的纹饰，如眼波流转，俘获了一代代帝王将相的心。

清 康熙 黄釉团云龙纹盘

清 康熙 白釉刻云纹马蹄尊

清 乾隆 青釉浮雕葫芦纹葫芦瓶

只是到底是平实单一的色调，却又如何在众多叫人眼花缭乱的中国瓷器之中独占一席？

别看单色釉不加过多的修饰，色彩种类却千变万化。一切古人受自然与日常启发的色彩，皆能从中窥见。

大至天空、海洋、森林，小至青梅、胭脂、茶叶末，这些常被人忽视的中式传统色，不仅在单色釉这里有了更多的发挥空间，也得到了最佳的诠释。

大英博物馆收藏的清代单色釉瓷器

但，一件赏心悦目的单色釉，往往是可遇不可求。正是因为缺少了繁复的装饰，单色釉对器型和釉面质地的要求都更为严格，在烧制工艺上也更为讲究。

首先光是这一抹釉色，就大有文章。

根据釉料内所含物质的不同，以及其在不同温度及焰性下的各异反应，制作工序中最难把控的便是釉色的变化。

每件瓷器从建模开始就凝聚了匠人精诚所至的结晶

在釉料之中掺入不同金属氧化物，在不同温度及焰性中烧制，最终便会呈现不同的色泽

青釉

天青、粉青、梅子青、豆青、翠青……光是青釉一类，颜色就有诸多分支/清 康熙 青釉鱼跃龙门莱菔尊

汝窑天青胎质细腻，色调稳定，世间绝无仅有

始于宋朝的它被各大古窑竞相烧制：钧窑天青呈淡蓝色，汝窑天青则更为神秘，应证了徽宗梦中“雨过天青云破处”那般难以言说的色彩，将中式的含蓄儒雅完美诠释。

北宋汝窑莲花式温碗/台北故宫博物院藏

天青釉汝窑托碟/大英博物馆藏

源自龙泉窑的「豆青」和「粉青」，是青釉之中的小清新。豆青以青中泛黄为特征，柔和淡雅，釉面平实，化身茶具，颇有一丝“嫩芽香且灵，吾谓草中英”的意趣。

清 乾隆 豆青釉浮雕瑞蝠双鱼百寿图如意耳瓶/曾拍出69,905,400人民币

清 乾隆 粉青釉镂空雕牡丹蕉叶如意纹长颈套瓶/曾被英国私人收藏，拍出69,000,000人民币/

绝美的镂空雕刻将单色釉的风采更添了几丝花样

红釉

红色，一直都是充满中华民族象征的颜色，然而红釉的种类之繁多，甚至比口红色号还甚。

红釉的出现可以最早追溯到北宋初年，以明初创烧的「鲜红釉」最为纯正稳定，多以铁或铜为着色剂，进行不同温度的烧制，浓淡不一，各有千秋。

明宣德鲜红釉碗、盘/故宫博物院藏

宣德时期在鲜红的基础上创烧「霁红」，高温烧制，色如暴风雨后晴空中的红霞/清 康熙 霁红釉梅瓶/故宫博物院藏

红釉之中最为贵重的当属色泽鲜艳、釉面明亮的「郎窑红」。清康熙时期，制瓷生产皆为专人监督，江西巡抚郎延极负责监督景德镇的窑务，此间仿制宣德红釉烧制的一部分瓷器便以其姓氏命名为“郎红”或“郎窑红”。

民间谚语有道“若要穷，烧郎红”，便可知其有多昂贵。

康熙时期郎窑红中有厚釉色彩深艳，犹如初凝的牛血，故而又称“牛血红”，为西方所追捧/康熙郎窑红长颈瓶

郎窑红是铜红釉中色彩最鲜艳的一种，以氧化铜着色，经1300摄氏度以上的高温还原焰焙烧而成

/郎窑红观音尊/曾拍出1,240,000港币

“明如镜、润如玉、赤如血”，郎窑红的秘密皆在于浓厚的釉浆，和釉面高度的流动性。

烧制过程的高温下釉浆流垂，导致成品的口沿往往露出一圈白胎，俗称“灯草边”，而底部凝聚的釉色近乎于黑红色，浓郁如血。饱满的釉色又呈现一种强烈的玻璃光泽，明艳动人。

清康熙郎窑红釉琵琶尊

康熙郎窑红凤尾尊

康熙豇豆红釉太白尊/玫茵堂藏

康熙豇豆红釉莱菔尊

豇豆红釉菊瓣瓶

蓝釉

乾隆蓝釉刻双龙缠枝如意纹盘口赏瓶

故宫博物院藏霁蓝釉梅瓶

霁蓝作为最正统的蓝釉之一，从顺治开始各朝都有烧造，是较为稳定的品种。较高含量的钴使得成品色调深邃典雅，颇具宫廷式的大气端庄，除了作单色釉外，还时常以金彩印花装饰，彰显皇家风范。

 乾隆霁蓝釉天球瓶

霁蓝，又称“祭蓝”，是一种常用在传统祭祀仪式上的釉色/清 雍正 蓝釉菊瓣壶

北宋钧窑天蓝釉盘/故宫博物院藏

康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊

康熙天蓝釉花觚

康熙 洒蓝釉茶壶/故宫博物院藏

蓝白相间的质地像是波光粼粼的湖水，又像是夜幕中的雪花

光绪洒蓝釉留白龙纹碗（上）光绪洒蓝釉笔筒（下）

而这对于当时为单色釉深深迷恋、渴望“效仿”的西方世界来说，更是难上加难。

明清时期被称作单色釉的鼎峰时期，不仅是因为工艺的精进与成熟，更是因为此间创造的传世珍品对西方世界的重大影响。

18世纪清代记录景德镇瓷器制运工序的《瓷器制运图》甚至被画成外销连环画，备受西方市场欢迎/香港海事博物馆藏本

塞弗尔的每一种釉色都让人如痴如醉

「青金石蓝Bleu Lapis」是塞弗尔最早使用的颜色，它模仿中式洒蓝釉的色彩，打造出明亮色泽和斑驳质地，而后施以简单的描金纹路，为这抹雍容的色彩装点上了别样华贵富丽的视觉效果。

康熙年间的洒蓝釉也时常加以描金花卉纹作装饰

同样是模仿中式单色釉诞生的色彩，此“天蓝”却非彼“天蓝”，而是更接近中式孔雀绿釉的成色。

（上）路易十五晚宴上的塞弗尔天蓝釉带盖糖罐（当时还叫做文森讷）/1753

（下）清康熙年间孔雀绿釉瓷器/故宫博物院藏

加拿大华人艺术收藏家Chienlc简先生收藏的孔雀蓝餐具

（上）塞弗尔黑色釉冰酒桶，上面装饰着中式古亭廊桥的场景/1791/保罗·盖蒂博物馆藏

（下）清代乌金釉萝卜尊/德兴市博物馆藏

简先生收藏的塞弗尔18世纪黑漆金彩中国风餐具组

以塞弗尔为首的名工坊从中式单色釉种汲取的色彩灵感，让本就作为欧美市场宠儿的中国瓷器更为瞩目。而随着中西贸易的进一步加深，东方韵味十足、淡雅素净的正统单色釉陆续映入西方人的眼帘，恰如“花花世界”中的一股清流。

19世纪末瑞典工业家卡尔·坎普是最为出名的白釉瓷器收藏家，1965年出版的卡尔坎普图录里面记载了他的九百件中国藏品

以“清宫旧藏”为标准的传奇瓷器藏家斐西瓦乐·大维德爵士的收藏中也有许多单色釉瓷器

石油大亨家族戈登·盖蒂夫妇也是著名的官窑单色釉瓷器藏家，他们位于旧金山的大宅被誉为全球最华丽的住宅之一

简先生收藏的美轮美奂的“彩虹大军”

入窑一色出万彩，谁知道下一个自然赋予的色彩又是何般模样？

雍正十二色菊瓣盘/故宫博物院藏