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《 二泉映月听松涛 》文艺掌上微刊   以上视频选自《马秋华获奖学生全新教学课堂实录(2008)》民族篇。尽管这条视频是马秋华老师的课堂实录，但其中的一些话语比较耐人寻味。   在马秋华老师课堂上的学生叫贾双辉，青年男高音歌唱演员，现为星海音乐学院民族声乐系专业教师，曾担任战士文工团男高音独唱演员，毕业于中国人民解放军艺术学院。国家一级演员，中国音乐家协会会员，广州市青联委员，广东省音协理事，广东省声乐协会副秘书长。 别说像贾双辉这样比较成熟的职业歌手，包括所有专业和非专业的歌者，演唱中很难说不出现技术性的瑕疵。毕竟作为时间性很强的声乐艺术，需要稳定的歌唱技术做支撑才能相对较好地完成每一个作品。 声乐界流行一句行话，叫“大歌小唱“，“小歌大唱”，“高音低唱”，“低音高唱”等，这些行话，看似浅白，但却是歌唱家们亲身实践的经验之谈。 如果能够深刻理解透彻这些行话之后，将其融入自己的演唱过程中，定然会使歌声更有张力，更顺畅，更好听，这是不容置疑的。 那么，在艺术实践中该如何理解这些行话呢？这是歌者必须认真解读，认真思考的问题。 小编认为，歌唱是一个门槛低、提高难、有悟性、更要思考的艺术。也许广大歌友在学习歌唱的时候，还来不及或忽略了歌唱无处不在的“大与小”这对矛盾，它充斥于一首作品演绎的全过程，几乎每一个音符、每一条旋律、每一个乐句，都需要根据作品的主体思想和情境反复斟酌，然后通过我们的发声、咬字去表现出来。 一个歌手既要“能唱”还要“会唱”，技巧往往只能解决“能唱”的问题，而“会唱”的问题只能依靠舞台综合训练解决。 马秋华老师强调：演唱作品时一定要有对比，没有对比的歌唱很难感动观众。这其中就包括声音强弱、虚实的对比，音乐线条的连断，情感上的对比等。 对比是什么？其本质就是“大于小”这对矛盾呀！ 马秋华老师继续展开说道：要做到这些，就不能把谱面上的每个音都唱“满”了，尤其是在演唱难度很大的作品时，要根据具体音乐处理的需要。当然，有些大乐句即使气息足够，该断的时候也要断开。我常跟学生讲“大歌要小唱、小歌要大唱”，具体来说就是对于大作品，在演唱时不要唱得太“大”、太“满”。唱得太“满”就很容易出现演唱者自己唱着累、听众听着更累的情况，很不讨巧。 而一首结构很小的作品，在演唱时仔细地推敲每一个音符、每一句的情感，同样可以表现得淋漓尽致...... 是否可以这样去理解马秋华老师的话：唱大歌的时候，一定不要拉开架势做出一副要唱大歌的样子；而唱小歌，又要唱出那种架子，也就是要大唱，小歌千万不要去听声音，大歌也不能卯足了劲。唱小歌，要的是表现出歌的感情，当成小歌那样是唱不出味道的，而唱大歌若真把架势拉开，那样又太过。 在汉语里，大与小，是一对相应的反义词。山歌，小调，民谣，短小抒情，调式不高，音域不宽，篇幅不大，旋律优美，易唱上口，这可叫小调或小歌。 大歌，篇幅大，跨度大，层次多，繁复多，调式高，音域宽，大起大落，多高难度。在演唱中，小歌好唱，大歌就难唱些了，这就必须要懂得“大歌小唱”，学会“大歌小唱”，才能很好的演绎完成好大的歌曲。 综上所述，或许还对“大与小”这对矛盾的理解、阐述还不够精准、全面、深刻。但至少意识前行，就如同写字画画一样，必须“意在笔先”，真正进入创作过程，早已是胸有成竹，一挥而就了。 最后补充一句：歌唱是实践性、实操性很强的艺术，理论上的东西需要不断了解，但更强调知行合一，做出来才是真把式，大众口服心服，否则会被讥讽为纸上谈兵的伪歌者！  |
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