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梅兰芳《嫦娥奔月》 七、古装戏的排演（上） 梅先生的古装戏是从《嫦娥奔月》开始，原是为农历中秋节排的。当时中秋的应节戏，王瑶卿先生等曾排演《天香庆节》，其他女伶演唱的戏班，多排演《唐明皇游月宫》之类。梅先生和他的朋友们出奇制胜，从古典的神话里采取《嫦娥奔月》的故事，更从装束上创造了一种古装，这是京戏行头里从来所没有的。京戏里的行头原都是古代的装束，从广义上说来，也都是古装。而木版《红楼梦》小说里画的“绣像”的美女古装，京戏里的行头，不知何故，竟付阙如。梅先生仿照这种绘画，创造这种装束出来，恰好补充京戏行头所未备。
唐寅《嫦娥执桂图》 《嫦娥奔月》的古装在舞台上揭露以后，一般社会，非常赞美，趋时的少女，竟也有模仿梳那种发髻，穿那种衣服的。一九一六年中秋节，梅先生在吉祥园演唱《嫦娥奔月》时，我看见楼上的堂客座中，（那时，北京戏场里的女客座都称作堂客座。）在许多梳两把头的旗装和上海风格的时髦女装而外，竟有四、五位少女的装束，和舞台上“奔月”的嫦娥一样。可见梅先生所发明的古装，对于那一时期的社会风气，有如何的影响。 至于《嫦娥奔月》的内容、情节，也比《天香庆节》等进步得多。《天香庆节》和《唐明皇游月宫》封建色彩都很浓厚。《天香庆节》更是前清宫廷里所长演唱的，一般人称作“大内”的本子。内容叙述缅甸、暹罗等国主向清朝进贡，兔儿爷、兔儿奶奶也贡献夜明珠等情节，是替专制王朝宣扬统治功德的作品。《嫦娥奔月》则是纯粹神话，已没有封建意识了。
梅兰芳《黛玉葬花》 《嫦娥奔月》这一出戏的古装既已尝试成功，于是《黛玉葬花》《晴雯撕扇》（《千金一笑》）等也相继排演。因摹拟《红楼梦》小说上的木刻绘画而创造的古装，拿来扮演《红楼梦》里的黛玉、晴雯等人物，那自然是再适合也没有的了。欧阳予倩先生少年时代老早就演唱红楼戏，他演红楼戏的时期比梅先生还早，但他最初演红楼戏还没有穿古装，后来也穿古装，那是在梅先生发明以后，他才采用的。 《葬花》《撕扇》先后公演，又大受欢迎。梅先生和他的朋友们接着又排演一出《天女散花》，于一九一七年十二月一日，在吉祥园做第一次的公演。那天吉祥园里座客满坑满谷，轰动一时，真有万人空巷之盛。这是古装发展到高潮的一出戏，对于社会观感更有影响，大家都认为是古装戏的代表作。梅先生演唱不久，男女旦角儿纷起仿效，都唱《天女散花》。那时商店里的广告和物品的商标也都可以看到“散花”的“天女”。
梅兰芳《天女散花》 这一出戏的内容情节出于佛书，非常简单，而他的歌舞场面，却比以前的《奔月》《葬花》等更见繁重，而且精彩。其中以“云路”和“花舞”两场最为座客所欣赏，因为这两场尽量发挥了歌舞的美观。这出戏以及以前的《奔月》《葬花》等戏，都是梅先生的朋友们所设计的，内中以李释戡和齐如山两先生的功劳比较最大。李先生的工作专注重于戏中的唱词、说白和剧情、剧本的剪裁、审定。那时新编的古装歌舞，戏词句都很精雅。《天女散花》“花舞”一场，所唱“赏花时”和“风吹荷叶煞”两段昆曲的辞藻，更是不凡，都是李先生的手笔。“风吹荷叶煞”的曲词据李先生说，是大词家王又点老先生所写。 齐先生的工作是专门对于布景、砌末的设计和舞蹈身段的指点，他对于舞蹈身段很有研究，梅先生古装戏的身段，都是梅先生和齐先生两位仔细琢磨出来的。齐先生会做出许多美妙的身段，以供梅先生的参酌应用。我对于这件事起初有一点怀疑，不十分相信。有一天，在缀玉轩座上，看见他指手划脚正在做作《散花》的身段，做作的时候，眼睛常望着我，意思是说“你看见了吗？”我看完之后，这才信服，他老人家真有这一手。我连忙同他说：“您真可以，居然有这两下子。”他听见我说这话，非常高兴，顿时笑逐颜开，眼角的鱼鳞纹也都开展起来了。（如山先生，好多年不见了。您平日说话很风趣，这里同您开一个小玩笑，您如果看见，当不至怪罪吧？）
梅兰芳与齐如山齐舞 在《天女散花》以后，接连又排演好几出古装戏，如《麻姑献寿》（在一九一八年，冯幼伟先生给他的太夫人祝寿时，初次演出）《洛神》《廉锦枫》《上元夫人》《西施》《太真外传》等。《上元夫人》是在一九二零年旧历的上元节演出，也是一出应节戏；《西施》是一九二三年演出；此后又排《太真外传》，这出戏可说是梅先生最后一出古装歌舞戏，自此以后，梅先生就不再排演古装歌舞戏了。  |
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