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他有一段被人遗忘许久的艺术人生

 llljjgg 2022-11-28 发布于北京

20世纪的传统型画家,

有像齐白石、潘天寿这样勇于革新创造,

个性和时代性十分突出的画家,

也有像金城、吴湖帆这样遍学古人、潜心传统,

个性和时代性并不十分鲜明的画家。

在世纪前半叶,后者人数更多,

影响也更大,在中国画画坛居支配地位。

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新中国成立后,文化艺术“破旧立新”,

把“五四”以来的国画家褒贬分明地

划为“革新派”和“保守派”,久而久之,

所谓“保守派”从被冷落到被遗忘,

乃至形成对这一大批画家

有意无意的历史遮蔽。

吴琴木不幸就是这样一位被长期遗忘的画家。

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吴琴木

原名桐生,后改为桐,字琴木,

以字行,号冷枫居士,别号苍梧生。

1894年2月16日(甲午年正月十一日)

生于江苏吴江震泽镇,

1953年8月27日(癸巳年七月十八日)

逝世于上海。终年59岁。

吴琴木生在震泽的清贫之家,

自小喜爱绘画文学,及长,

任本地小学教师,余暇自修书画。

约1914年,他的才能被邻乡的一位著名人物——

南浔庞元济发现,从此改变命运,

走上了一条不归的艺术之路。

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庞元济,近代的书画收藏大家,

最有名的乃是“南庞北张”。

“北张”是张伯驹,“南庞”则是庞元济。

民国六大书画收藏家之首

他是很有志气、开拓进取的超级富二代

还是雅好绘画、藏画和著画的精神贵族。

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庞元济,字莱臣,

藏界也常称其为庞莱臣(1864-1949)。

他来自浙江湖州一个名叫南浔的小镇。

别看这一方水乡小镇,

以营丝而富,云集了近代中国最大的丝商群体。

当地人形象地以动物来比喻这些商贾豪门的财产,

称之为“四象八牛七十二金狗”。

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“象”是指拥有一千万两银子以上的豪富,

500万以上称为“牛”,而100万两以上称为“狗”。

上世纪30年代的当地民谣云:

“刘家的银子,张家的才子,

庞家的面子,顾家的房子”,

生动概括了这南浔四大首富的特点。

其中“庞家”指的正是庞莱臣的父亲庞云鏳。

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这“四象八牛”到底有多阔绰?

光绪年间,他们的家产估计总额

应在6000万两至8000万两白银之间。

这是一个惊人的天文数字。当年清政府一年的

财政收入不过区区7000万两白银。

庞莱臣就出生在这样的超级豪门。

他原本是庞家的次子,但长子早夭,

于是继承家业的重任就落到他的身上。

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特别难能可贵的是,庞莱臣一点没有

许多富二代那种坐享其成的慵懒与怠惰,

成长得十分周正,智商高、情商好、财商出众。

庞元济酷爱中国书画,

不惜斥巨资收购历代名迹,收藏之富,甲于江南。

庞元济先后聘请三个艺术家

助其鉴定、管理、修补、临摹书画,

即早期的陆恢,后期的吴琴木和张大壮。

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其中吴琴木和张大壮,

都是年轻时就到庞氏家中,

在从事管理书画诸事物的同时,

用力于临摹名作,学习鉴定。

可以说,他们是庞元济

和虚斋藏画培养出来的画家和鉴赏家。

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吴琴木从20岁(1914年)至36岁(1930年),

一直在庞家居住和工作。

他观赏、临摹、修补古代绘画作品。

吴琴木离开庞家后,

依然临摹虚斋藏品,或者为虚斋临摹他人藏品。

可以说,临摹、鉴定古画是他中年前的主要工作,

也是他学画的主要途径:

不是固定的师徒相授,而是遍学古人、转益多师。

在西画家主导20世纪前半叶

美术教育的时代环境中,

有这样学习中国画的条件,是很难得的。

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约1940年,吴琴木离开上海,

带着夫人、孩子“走码头,边绘画,边办画展”。

先后居浙江硖石、江苏苏州等地。

吴琴木在40年代过着流浪画家的生活。

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1943年,他有题《墨竹》诗:

“尘埃车马日骎駸,安得从君一散襟。

待我清秋有暇日,抱琴来写万龙吟。”

“尘埃车马日駸駸”一句,

生动地写出了其浪迹生活的感受。

约40年代晚期,

在一幅近似王蒙风格的山水中,

吴琴木题了这样一首词:

“清露晨流,松风稷稷,消受静深秋晓。

茅檐矮屋,流水溪桥,景物凭他萦绕。

老子无情,年光有限,只似山水花鸟。

指凝云散,□朵奇峰,曾见汉唐池沼。

学渔樵,烟岚水窟山水,便容身了。

但愿结屋泉头,布衣无恙,终身棲迟林表。”

从词意推测,画家此时仍在流浪,

作为一个清贫的布衣画家,他渴望“结屋泉头”,

“终身棲迟林表”。1951年,他终于定居常熟。

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自20年代中期到上海庞氏志隐草堂,

吴琴木始终是上海画家群的一员。

定居常熟后,由于户口制的约束,

他无法再迁回上海,但生存和艺术交流的需要,

他又离不开上海,只好奔波于两地之间。

50年代初,国家百废待兴,艺术市场凋零,

卖画生涯不好,他生活困顿,心情焦虑。

如其题画词《柳梢青》中说的

“渐老矣,无愁可攻穷”。

1953年,不满60周岁的吴琴木

突发脑溢血,卒然病逝于上海。

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除了山水,

吴琴木也擅画花鸟、人物和动物杂画。

其花鸟,师法恽南田,兼及清代诸家,

所见最早的作品——

画于1923年的《花鸟四屏》,

拟华新罗、李复堂和近代张孟皋等。

后来的作品,多为没骨花卉,

清润淡雅,一派常州风韵。

其人物,能工能写,尤能造境,

使人与景统一于特定的境界。

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概而言之,吴琴木是20世纪画坛

一位功力深厚的传统型画家,

他以山水见长,兼能花鸟、人物,

其艺术道路,由师古人而师造化,

由临仿而综合创造,

由四王吴恽上溯吴门画派、元四家、

赵孟頫、李郭董巨,又旁及四僧、龚半千等,

综合创造,自成一格。

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其作品,表现出对古代文人画艺术的

深刻理解与把握,结构严谨,

笔墨精纯而多变,风格温润秀雅。

其总的艺术倾向,

与同时代的吴湖帆、张大千、

张石园等相仿佛,绘画能力亦在伯仲之间。

随着20世纪画史研究的深入展开,

吴琴木和吴琴木类型的画家

一定能得到更新的认知与评价。

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