我们在进行原画学习的时候,甫一开始总觉得它很难,无从下手的感觉总是伴随左右。 事实上,这大多数是因为我们在学习的过程中没有掌握好的方法与技巧~ 今天和大家分享几个原画学习的小技巧,希望能让大家的“学艰之路”得到改善! 很多人都觉得配色是件简单的事情,但是真的这么简单吗? 其实一般来说,大部分画师都会凭借自己的审美有一套完整的配色方案,但是一个物体的颜色不应该仅仅由你所选的颜色单方面决定。 如果你经过仔细的观察,你就会发现,颜色的选取很多时候是由角色所处的环境所决定的。所以在配色的时候,我们也要考虑到角色所处的环境。 对比度的定义是 1.重色、浅色、有色、无色都有适合自己的对比度。黑白数值距离小,颜色灰蒙则对比度越弱。 2,重色、浅色、有色、无色都有适合自己的对比度。在做对比度的时候要分清。 俗话说:”人靠衣装,马靠鞍“。对于一个原画人物来说,最大面积能展示给观众的就是服装武器和配饰。 在这个方面,原画师可以比较大的时间来积累,比如多看一下时尚类的网站书籍、历史的文章,这样有给服装配饰的设计带来更多的灵感。 当我们在看一副作品的时候,最先注意到的就是人物的脸。所以,脸的塑造显得各位重要。 它决定了观众第一眼看这幅作品停留的时间。现在有多种方式来强调角色面部的细节,你也可以在笔触或者颜色上面来花心思,其他部分适当模糊,增加焦点的色彩。 很多原画作品中都涉及到了金属方面的绘画,金属可以给人一种华丽气势磅礴的感觉。我们在刻画金属的时候可以采用斜面+浮雕的方式来进行完善~ 我们在绘画的时候,经常会使用一些辅助的工具去测量比例之间的关系。 但是很多的小伙伴在找参照物临摹时,往往忽视了比例的重要性,导致很多的人物比例失调。 每一个原画师都知道,创造性很重要。临摹的时候最好不要临摹照片,这是因为照片除了光影准确,没有任何的美术意识。美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸张变形等等,每一个成功的艺术家都有自己的独特的主观美术创造性。 为了让大家能够学习插画绘画技法, 不管是从软件的运用 还是二次元人物、服装、发型、 五官的勾线、上色以及阴影的表达。 让你切切实实的学到东西, 能够看到自己的进步。 让自己有一个坚持绘画的动力。 |
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