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陈容，生卒年不详，字公储，号所翁，福建长乐人，以画龙而名闻天下的南宋著名画家。 陈容《六龙图》局部 龙在中国人心目中，地位非凡。炎黄子孙皆称是龙的传人，龙在汉唐时多呈兽形，宋以后渐变为蛇形。但真正的龙到底长什么样子，没有人见过。它毕竟是古老图腾拼凑出来的吉祥产物，画家更会在创作中融入自己的想象力和创造力。  相传最早画龙的是三国时期东吴宫廷画家的曹不兴，南北朝画龙的张僧繇“画龙点睛”的成语流传至今。遗憾的是，无论是曹不兴还是张僧繇，所绘作品无一存世。到了宋代，涌现出众多的画龙高手，其中以南宋陈容最为出名，他画的龙被后世当成典范。他也因此被认为是给龙“定型”的画家。 陈容画龙时，喜酒后乘兴挥洒，用泼墨法画云水怪石，衬托出若隐若现的龙。其用墨沉厚，笔势雄健老辣，气韵非凡。《图绘宝鉴·宋》一书里这样描述陈容画龙：“得变化之意。泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙。” “骑元气，游太空。普厥施，收成功。抉河汉，触华嵩。”这是陈容在《云龙图》上的题跋，也是其所画墨龙的真实写照。“所翁龙”如同《三国演义》中曹操所说：“龙能大能小，能升能隐；大则兴云吐雾，小则隐介藏形；升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内…”之各态也，神威矫健，吞云吐雾，令人过目难忘，遂成后人画龙之典范。倍受国人特别是明清以来画家们的追捧。甚至在日本，几百年来凡有龙图案的画亦绝大部分是仿效陈容。 陈容《九龙图》，纸本墨笔淡设色，纵46.3厘米，横1092.4厘米，现藏于美国波士顿博物馆。 在1917年一位日本人凭25000美金买下这幅九龙图。在2017年纽约佳士得拍卖会上拍卖了陈容的《六龙图》，最终拍卖价格人民币3.4亿。《六龙图》开始出现在乾隆时期，它是御书房重要画作，乾隆对《六龙图》评价极高，称《六龙图》是南宋时期画龙巅峰。《九龙图》更是陈容作品中的代表作，有评论说它是开元代以后诗、书、画三位一体的先河。以此参考《九龙图》的市值来看，定会高达5个亿，甚至更高。 敬观《九龙图》，可见其中描绘的九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，怒日圆睁；或游行于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠、波涛汹涌；或雌雄相待，欲追欲逐；或架势搏斗等等，将龙的种种神态情势，刻画得异常生动。 陈容书法也好，多才多艺。他不仅擅画龙，还擅长画松、竹、鹤，偶亦画虎，垂老笔力简易精妙，故世有'所翁龙’、'所翁鹤’和'所翁竹’之称。在当时，达官显贵、文人骚客以能得到“所翁龙”而倍感荣幸。以玩弄权术、巧取豪夺而著称的奸臣宰相贾似道，他至死也未能讨买到一幅“所翁龙”，呵呵，可谓死不瞑目。 纵观画史，宋代的画龙名家还有松所，牧溪、董羽、僧传古等画家，这些人的画风与陈容大同小异。宋代之后，可以说绝大多数的画龙高手都以陈容为典范。如明代的汪肇，清代的周璕，近现代的张善孖，刘继卤等人。但是，陈容所绘龙的形象，从宋朝开始就被定位为画龙典范至今，画龙圣手第一人地位无人可撼动，到今天，虽然陈容的名字不是那么如雷贯耳，但无论是中国还是日本，凡是有龙图案的画，对龙的想象及再创作几乎都能回溯到“所翁龙”的龙体上。陈容画龙艺术对后世的影响，比我们所感知到的更加深远。 |
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