王立平的红楼梦音乐欣赏

王立平非常喜爱《红楼梦》，20世纪70年代中期就萌生写《红楼梦》音乐的愿望。梦想的实现应感谢1987版电视剧《红楼梦》导演王扶林的夫人。王夫人是人中央人民广播电台音乐编辑，很喜欢王立平的作品。1982年的一天，她告诉王立平，王扶林正要筹拍电视剧《红楼梦》，问他有无兴趣为该剧作曲？他眼前一亮：“我非常有兴趣！”

获得为《红楼梦》作曲这个梦寐以求的机会后，王立平兴奋了没多久就感到困惑，觉得自己干了件胆大妄为的事，心情很沉重。导演说：快点！那主题歌！王立平说写不出来，没有！

曹雪芹的《红楼梦》，无论人物还是衣食住行，事无巨细，都写得清清楚楚；唯独音乐，翻遍《红楼梦》没有一个音符，是真正的“无中生有”。王立平一年未动笔，只是埋头读书和思考。

王立平翻阅了《红楼梦》的所有版本和相关资料。这部文学名著承载着太多的历史与文化，辛酸与凄凉。他确定了红楼音乐的基调是“满腔惆怅，无限感慨”。 在分析了《红楼梦》不仅以情节取胜，更以情趣取胜后，王立平的这种“无中生有”的音乐创作最终落到了“情”上。为把“情”融入红楼音乐，他谱写剧中每一首歌都反复思考和推敲。经过深思熟虑，他确定用《枉凝眉》作为《红楼梦》的主题歌，理由是：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇”揭示了宝黛爱情的主线；“想眼中，能有多少泪珠儿？怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”预示了悲剧结局；诗词十分优美，是一首可咏可唱的极佳歌词，适合入乐。他的建议得到剧组的认同。于是后来就有了那首一唱就令人心动的主题歌《枉凝眉》。

落笔要写了，写成什么样的呢？王立平想，它是中国的名著，没有历史感怎么行？没有今天的时代特点也不行。既要面向广大观众，还得符合红学家对《红楼梦》的理解。最终他决定写成“十三不靠”，创作一种只适合《红楼梦》的“音乐方言”。他没有采用任何一种现成的音乐形式，而是基于自己对《红楼梦》的理解。正因为如此，他的音乐才能以一种全新的形式开创了全新的风格。

仅《枉凝眉》王立平就写了1年零2个月。比《枉凝眉》写得更加艰难的是《葬花吟》，这首歌的创作历时1年零9个月，是他写得最艰苦的曲子。 《葬花吟》为《红楼梦》的神来之笔。创作这首歌时，王立平百思不得其解：曹雪芹为什么对黛玉情有独钟，如此倾情地写下这段凄美绝伦的诗词？黛玉小心眼儿，尖酸刻薄，有什么可爱？而曹公为何对她倾注那么多感情？王立平觉得这首词隐藏着些什么东西。他每天读《葬花吟》，冥思苦想。他认为在《红楼梦》所有娇好女子中，黛玉毫不虚伪，不仅是最聪明的一个，也是最清醒的一个，看透了生活的真谛，所以也最痛苦。曹雪芹通过这个人物表达了对女性的同情，表达了对封建社会的批判。

王立平写完这支曲开头几句就写不下去了，有1年多下不了笔。耳旁不断想着:“天尽头，何处有香丘？”在很长一段时间的停滞后，终于有一天，他突然领悟到，这句诗哪里是普普通通的哭诉，不正是黛玉这样一个多情弱女子在指问苍天吗？这哪里是低头葬花，分明是昂首问天啊！是一种面对封建礼教的悲鸣，是呼号……顿时，作曲家的激情来了，旋律也就油然而生。写着写着，他泪流满面，甚至伏琴哭泣。

最后，王立平在《葬花吟》中加入了几处闷鼓声，似乎是敲在人门心上的闷鼓。他感到用自己的音乐为曹雪芹笔下人物出了口闷气。一部《红楼梦》乐曲，王立平写了将近5年，其间竭尽心力，去体味，去品味，去解味。他深深体会到对自己对《红楼梦》的痴迷是“一朝入梦，终生难醒”。

《红楼梦》音乐在王立平的人生中占有重要的位置。青灯黄卷，为寻找只属于《红楼梦》的音符，他付出艰辛劳动，创作了符合历史文化背景和人物关系，而又有着独特旋律的音乐。他凭着扎实丰富的艺术功力和勤奋的精神写出心中的音乐。

王立平称《红楼梦》音乐是自己最满意的作品：“我对这部作品确实有偏爱，为它我付出了太多的心血，所以有着不一样的感情。因为《红楼梦》核心是一个'情’字，情从何来？就是体味，品味，解味。如果说作品的酝酿和创作恰似怀胎和分娩的话，那么《红楼梦》就是我的一个难产儿。所以这部作品实在是我人生最难忘怀、不可多得的一个经历。能为《红楼梦》作曲，就没白活着一辈子！”

1987版电视剧《红楼梦》播放后受到广大观众的肯定，对于该剧的音乐更是好评如潮。王立平欣慰地说：“是曹雪芹助我！创作也像做人做事一样，诚诚实实，认认真真地去做，只要你辛勤耕耘，就会有一个丰硕的秋天。”

王立平《红楼梦》音乐已同中国古典诗词融为一体，它深受民众喜爱，乃至激起重读《红楼梦》的热情。如今人们说1987版电视剧《红楼梦》是经典，而它的音乐起了非常重要的作用。在曹雪芹诗词起初上，王立平创作出我们时代的经典。

一部电视剧音乐的创作能让作曲家动情如此之深，能在乐坛流传如此之广，能受到听众一致赞扬和喜爱，怎一个“情”字了得！曹公的在天之灵也会为自己的“荒唐言”、“辛酸泪”有人与之同“痴”，有人能“解其中味”而感慨，而欣慰。