|
罗寒蕾的作品以线为主，她写道：“白描如歌，线条的形式美、抽象美，是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。工笔白描与音乐有许多相通之处。线条的轻重缓急、抑扬顿挫富于变化，如歌如泣，形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉，或明快或隐晦的音调节奏。”她重视画面的虚实空灵，给画面做减法，突出了线的美感，而减化了色彩。
五官和头发的刻画尤为精彩，着色不多，只在很关键的脸和手的转折处略施色彩，以保持人物的纯净，薄中见厚，余味悠长，仿佛能听见画中人匀静的呼吸声。2005年跟着蒋采苹老师学重彩后，她创作了《静夜听风》、《自画像》等工笔重彩作品。后来她发现自己还是更钟情于白描，于是从重彩又回到了工笔淡彩。
在技法上，罗寒蕾在主体人物的背后创造了一种独有的表现技法—网。这张网不是拓印的，而是她一笔笔勾画上去的，有以假乱真的效果。她先用牛仔布或蚊帐拓印，然后洗掉，只留下1/10，就根据留下的这1/10的印痕，她极其耐心地用画笔去“编织”纹理，有的作品甚至在背景上“编织”纹理的时间占了2/3，而人物主体只花了1/3的时间。她把衣物的肌理放大，通过虚实对比来刻画质感，虽然注重细节的刻画，但画面整体上又不琐碎，笔写意工、鲜活生动，营造出一种时光的质感和静谧的意境。
罗寒蕾观察细致入微，无论是人物的五官、头发的细节刻画，还是纹理质感的表现都让人叹为观止，惊讶于她超乎寻常的耐心、毅力和创造意识。她追求极致与完美，真正体现了中国人的大国工匠精神。罗寒蕾的作品多次亮相于中国美术馆等多个大型美术馆，早在2004年，她的作品就入选岭南美术出版社出版的《中国当代美术新锐丛书》，她的画册成为各大美院学生和专业人士临摹学习的范本，受到美术界、收藏家和社会各界的广泛关注与好评。
徐华翎在中央美术学院求学多年，具有扎实的西方素描造型功底，但她选择了工笔人物画作为研究的方向，思考自己如何在传统工笔画的基础上进行创新。徐华翎的作品一直有一个创作主线，如《香》、《依然美丽》等系列，既是对女性的情感、意识进行的描绘，也是对女性的一种秘密的观照。徐华翎笔下的少女，无论正面、侧面还是背面，都虚化了面部五官的刻画，人物多是静态，垂直站立，没有多少动态。受西方摄影作品的影响，她觉得躯干部分没有五官那么丰富，反而相对干净单纯，她把女性的躯干部分截取或放大，当成纪念碑一样去画，让画面构图饱满，更富有张力。
徐华翎改变了传统工笔画中习惯性的勾线填色，运用了没骨画法，用较浅的绿灰、蓝灰、紫灰以及肤色晕染。她弱化了人体边缘的线条和光影，有时也在身体中融入花草影像，仿佛让身体回归于自然，表现出柔美和朦胧的意境。徐华翎也迷恋于细节的描绘，很细腻地画出蕾丝的质感。不过，罗寒蕾在质感肌理的表达上，表达更宽泛。从写生到创作，关键是想法的转变。徐华翎笔下的少女看似别人，其实表现的都是自己。
随着年龄增长，作者的心境变了，作品中人物的着装、发型、道具也会相应地改变。作品《窗外1》中的女孩，穿着白衬衣，穿着绿色格子裙，表达了一种怀旧的情绪，以及对青春逝去的伤感。她沿着“解放传统视觉语言”的方向，以“轻描淡写”式的绘画语言创造出与众不同的心象，形成独特的现代视觉审美趣味。作品为国内同年代的收藏家群体所青睐，艺术市场价值也在不断地被挖掘。 |
|
|
