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山居题材在山水画中相当常见，通过描绘隐士生活表达亲近自然之情。隐士生活的重点是降低物质需求，强调精神满足。比如，宋代的林逋，他知道皇帝请他入朝为官。于是赋诗一首，强调自己志向不改。如若皇帝一定要召见他，就立刻躲到人迹罕至的深山老林。 看懂了山居题材的山水画，就懂了隐士的清高与洒脱。这幅《林壑幽居》是明末清初画家徐枋的作品，画中的情景就是他自己的生活写照。徐枋出生在官宦之家，明亡后隐居山林，自称“孤哀子”。从这个名号就能看出来，他不肯投靠满清，哪怕孤独痛苦也不肯改变气节。山水画中融入了画家的脾气秉性，提升了作品的意境。
了解了徐枋的经历，也就看懂了这幅《林壑幽居》。他采用密笔手法，描绘高山密林。在近景处点缀人物，增加作品的通俗性。仔细看，他描绘了两个场景。其一，草堂读书，房前有白鹤为伴。其二，扶杖过桥，身后有小童随性。这两个场景的主角都是徐枋本人，他把不同时间、空间发生的事情放到一幅画里，让作品显得更加充实生动。 根据史书记载，徐枋生活清贫，家徒四壁，儿子女子在饥寒中亡故。这样痛苦的经历，在他的画中看不出来。他为什么没有走上元代倪瓒的创作道路，为什么在画中没有流露出孤寒冷酷？
艺术作品具有时代特征，时代变了，画家的审美情趣变了，作品面貌就会随之改变。对于一个画家来讲，身处时代大环境，总会受到一些影响。徐枋把生活的乐趣放到研究笔墨技法上面，让他暂时忘记了生活的苦痛。 此外，他享受隐居生活，他要赞美这种生活方式。故此画中山水奇幻多姿，让人想要走入画中。徐枋在江南一带名气很大，他还有其他的生活方式可以选择。在他看来，隐居就像修行，困难是暂时的，跨过坎坷，在心境上会产生质的变化。
徐枋在用笔上重视提按顿挫，运笔时故意藏锋不露，落笔处线条圆融浑厚。从这些细节处可以看出来，他也是一位书法高手。由于重视笔墨上的节奏与韵律，整幅画呈现出一股清逸之气。 他的人品和他的画风相辅相成，他的人生理想在创作中得以彰显。这就是《林壑幽居》的动人之处。笔墨精妙，构图充满巧思，让后人在画中看到了他的精神追求。
山水寄情，徐枋想说的都在画中。能够打动人心的作品，就是好作品。徐枋用扎实的笔墨技巧，准确地传递出他的思想，让人看过之后久久不忘。 |
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