壶中百变，首推石瓢

明代推崇紫砂壶，尤为的重视江苏宜兴所产的砂壶，出身书香世家的文徽明的曾孙文震亨，在其著《长物志·茶壶茶盏》中说到茶壶以紫砂为上的原因：

“茶壶也砂者为上，盖既不夺香气，又无熟汤气”。

自明代以后的泡茶法，茶壶居主要地位，茶壶的材质、大小、好坏均关系到茶味。正是由于这一特定的历史契机，加上紫砂本身的易塑特性，让紫砂壶直接继承了很多原本古陶器、瓷器、甚至是石器的外观造型，石瓢壶就是这样诞生的。

明代唐寅《事茗图》卷（局部）故宫博物院藏

石瓢，一开始称为“石铫”。“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。

北宋苏轼有诗《试院煎茶》：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。他煎茶所用的石铫壶，也被后人称为东坡提梁壶。

文人对紫砂茶具的深爱笃好，促成了文士名流与制壶名手的交游往来，或谈壶论艺，或以书画诗词亲自介入紫砂茶器的设计创作。清中期，能书善画的艺术通才陈曼生即是其中杰出代表，把文人参加紫砂创作的活动提高到了前无古人的境界。

陈曼⽣从苏轼⽯铫壶中获得启发，创制出了⼀款形似瓢器的壶，由此开启此类壶型的制作。

石瓢壶的发展，离不开陶艺家顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”将过去的石铫壶，改名为“石瓢壶”，其在原有的基础上进一步变化，让人看到了石瓢壶外形更多的可能，其创作的石瓢又被称为“景舟石瓢”。

清代中期还有一位书画家名叫瞿应绍，字子冶，创制了一把名为“子冶壶”的紫砂壶，就是我们今天所熟知的“子冶石瓢”，子冶石瓢在曼生的基础上更进一步，书法和绘画与紫砂壶完美结合。

观复博物馆依照瞿子冶、顾景舟两位大师创制的经典壶型，推出——「观复子冶石瓢」、「观复景舟石瓢」紫砂壶。

「子冶石瓢」

瞿子冶（1780-1849年）名应绍。初号月壶，后改瞿甫，字子冶，又号老冶、陛春。清嘉庆至道光年间上海人。

瞿子冶善鉴别金石文字，工诗词、尺牍、书画、篆刻、鉴古，有“诗书画三绝”之称。「子冶石瓢」是他的代表作，为曼生之后文人壶代表。

子冶石瓢壶采用了非常传统的子冶式样的设计，架子挺拔有力，典型的三角形形态。透出一股刚韧之气，和古代文人的风骨非常之相似。

壶身线条更加的柔和、低矮一些，壶口开口更大，特别适合茶叶的投放和清理。三角形的形态和壶身完美呈现出平行四边形的设计，端握舒适。

「景舟石瓢壶」

顾景舟（1915-1996），原名景洲，别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国工艺美术大师。

他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“壶艺泰斗”。

「观复景舟壶」即延续此制式，壶身及盖钮呈三角形，上小下大，重心下垂。壶式饱满厚重，盖钮则轻巧拱起如桥状。直流延壶腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弓起，形状非圆非方，壶底三足圆如棋子。

搭配着陶刻装饰，相得益彰。精湛的紫砂技艺和匠心独运，很好地将诗词的意境和紫砂艺术完美地结合起来。

紫砂器从一种实用的饮茶器逐渐成为了一种人文雅器，其中最为重要的价值也在于其文化的内涵和历史的传承。

在饮茶玩壶的过程之中，体会到紫砂技艺的传统之美和历史的沧桑厚重之感。