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本篇图文来源：《中国画名家技法丛书 古韵山水技法全解》，陈钢编绘 ，天津杨柳青画社 2016年版。 松树画法简介 松是国画中的常见树种，南北山川各种古松磕虬干曲，形状奇特、千姿百态，特别是它们 扭曲的枝干、斑驳的树皮、累累的斑痕给人以饱经风霜、苍劲古拙之感。它们坚韧不拔的拼搏精神，始终撼人心魄。松树也是百树之王者，画好松树也能掌握其他树种的要点。
松树的造姿态示范 了解松树及其画法有两条途径，一是学习、临摹先贤画谱，二是到自然界中写生。 画松的树干，要中锋用笔，树干与树枝间的树权，一般不小于90度。画树梢用侧锋，这样效果会好些。用笔的顺序一般是从左到右、从上到下，也可按照自己的习惯画。 松叶的组合分为两类，马尾形和菊花形，其他也可据此而演变。画针叶一般用笔是虚起实落，就是笔尖先入纸，笔腹后落，这样画出的针叶是前尖后钝，有力度，很符合松之品格，这种画法可区别于水草等其他草类植物。
松树示范图 松树在山水画中常见，其品种很多，但是无论画哪一种，用笔都要有书法的笔意，否则会有呆板的感觉。勾勒树形，是画树的关键一步，用笔苍劲有力，笔意要地道、轻柔。在画轮廓的基础上要画出树皮丰富的质感来，还要用浓淡墨画出树干的明暗体积感。树干用墨灵活多变，连勾带皴。 树冠的造型，是由松针的叠加有序而来，枝杈分布要前后穿插关系明确。画松针要坚挺有力，要肯定笔触，画出弹性来。
《空谷有泉声》画法步骤 步骤一：先画出主体结构，同时在用墨上拉出远近关系，表现远山的简淡、空灵。浓与淡在画面中有机结合会令观者产生丰富多变的联想。其次，笔墨的力度要直接反映出自己与物象精神的融合。用笔，是中国画造型的重要一步，它常与皴法相结合相伴产生。其原因是中国画造型中的“立其形质，各以其想”，下笔便会由凹凸之形所决定。
步骤二：画好树木是关键，树木的大小标志着山体的远近。在没有人造建筑的大自然之中，树是唯一参照物。画树不要太复杂，以大的山体为主的创作，树木不宜画得复杂多变。只要画出树木的层次感，且要错落有致，使其富有变化。用的墨色稍重些，意笔写出树形即可。这样在大的山势中树就比较耐看，精神十足。整幅画面层次自然显露。
步骤三：有了山体和树的定位，也就决定了要表现的近景、中景和远景，丰富画面内容，让画面充满诗意。太行山群峰峥嵘，阳刚劲露，台壁交错，苍溪水湍，流瀑四挂，走在空旷的山谷里，随处可见，可听的是那山上汇集而下的涓涓流水、潺潺水声。为了表现这种容易，通体以简单的赭墨色调刻画山谷和树木，让画面稍显寒意和空静。在这静谧的山谷中，泉水曲折而下，则使画面静动相生。泉水构成的水系脉络展现出强烈的流动感，与周围山体脉络相互衬托，一动一静、一黑一白形成对比，仿佛能使人听到山上流下的水声。
《松泉有声》画法步骤 步骤一：主山石用笔要有趣味和变化，这组山石是皴擦点染一气呵成，因为旁边要放泉水，所以这组山石中多以横式为主，以增强视觉趣味感。
步骤二：松树为画面增添古意，使画面上的这组山石更显苍润古朴。
步骤三：人、草栅和飞瀑，形成了一虚一实、一动一静的趣味感。这是幅小品，采用开合式的平稳构图，因为是小品就不可能也不需要画太多的内容，所以构图取式必须先声夺人，这样才能体现小品主要特征“趣味性”。其次笔墨虚实的灵动变化，也是趣味性的主要内容，泉水和树木是竖式，山石为横式，形成了交错的美，山石是连勾带皴擦一气呵成，又产生了虚实的灵动美，这样就能感受到一种画外有画的意境，营造出象外有声的艺术效果。
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