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有关中国人爱竹，可上溯至魏晋风度时的“竹林七贤”，用“竹”来映衬嵇康、阮籍等人自由、洒脱、豪放的性情；当宋元文人画兴起时，竹子成为了士大夫偏爱的题材，既抒笔意，又展高节。后来，竹子被赋予了独特的人格，用以表现超凡脱俗、正直有节、虚心高洁的品质。 宋代的文同、苏轼倡导以写意竹表达士大夫阶段的自我性情；元代的赵孟頫、倪瓒、吴镇、李衎、柯九思、顾安等人将“文人竹”推向顶峰，集书、画、道为一体，备受推崇；明清则是继承与发展宋元文人画精神，以王绂、夏昶、唐寅、文徵明，以及石涛、郑板桥等人为代表。 苏东坡爱竹尽人皆知，有诗云：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”。在国画中，“梅兰竹菊”被称为四君子，竹为其一。竹子也被誉为刚直不阿、有气节、谦虚等寓意，通俗的解释还有竹报平安、节节高等等。小编又发挥了卖苦力的优势，为让粉丝们能够多快好省地了解有关“竹”的作品，罗列出了历代画竹名家，精选80余幅精品画作，高清大图让你一次看个够。 徐熙（？-975）为五代时期知名花鸟画家，与黄筌并称，世人以“黄家富贵，徐熙野逸”来形容他们的作品风貌。该作中间大石左侧竹竿中藏有倒写的篆书“此竹价重黄金百两”八字。文同（1018-1079）字与可，为宋仁宗皇祐元年（1049年）进士，善画墨竹，竹叶一笔成型，形神兼备，开创“湖州竹派”，对后世影响巨大。文同是苏轼的从表兄，备受东坡居士敬重。苏轼（1037-1101）号东坡居士，北宋文坛领袖、书法家、美食家、画家。因为人刚正，新旧两党皆排挤，仕途坎坷，屡次遭贬。提出“士人画”（即文人画）的概念，首推唐代诗人王维。擅画墨竹、怪石、枯木等。（苏轼画竹多肥厚）赵佶（1082-1135）宋朝第八位皇帝宋徽宗，在书画艺术上造诣极高，选拔和培养了大量院体画人才，创立“瘦金体”；授意编撰《宣和画谱》和《宣和书谱》；但政务荒废、生活奢靡，成为北宋的亡国之君。赵昌（970-1040）北宋花鸟画家，没骨花鸟自成一派，初师滕昌祐，有徐熙、黄荃遗风，与宋徽宗赵佶齐名。南宋 梁楷 六祖截竹图 纸本水墨 72.1x31.5cm 东京国立博物馆 梁楷（1150-？）南宋宁宗时担任画院待诏，善画写意人物，开创“简笔人物画法”，他是名满中日的南宋书画家。李衎kàn（1245-1320）字仲宾，号息斋道人。在朝任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。善画双钩填色竹。柯九思（1290-1343）别名敬仲、丹丘、五云阁吏，书画家、鉴藏家，任正五品奎章阁鉴书博士，专门负责宫廷所藏的金石书画的鉴定。擅画墨竹、山水，一生富收藏，精鉴赏。 
顾安（1289-1365后）字定之，号迂讷居士。元画家、泉州路行枢密院判官，善画墨竹。 赵孟頫fǔ（1254-1322）字子昂，号松雪道人，宋太祖赵匡胤十一世孙，南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，受元世祖忽必烈、武宗、仁宗、英宗四朝皇帝礼敬。他倡导师法古人，强调“书画同源”；创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。管道昇（1262-1319）字仲姬，赵孟頫妻，元代著名女书法家、画家、诗词创作家。所写行楷与赵孟頫颇相似，精于诗，尤擅画墨竹梅兰。赵雍（1289-1369）字仲穆，赵孟頫之子。擅山水，尤精人物鞍马，亦作界画。 倪瓒（1301-1374）号云林子，元末明初画家、诗人。与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”，擅画山水和墨竹，墨竹偃仰有姿，逸气横生。元 吴镇 筼筜yún dāng清影图 纸本水墨吴镇（1280-1354）字仲圭，号梅花道人，元代画家、书法家、诗人。擅画山水、梅花、竹石，“元四家”之一。 高克恭（1248-1310）字彦敬，刑部尚书、元代画家，工山水画，亦擅长墨竹。
王渊（13世纪-14世纪中叶）字若水，精于花鸟，被誉为“元代的黄荃”。 63.8x50.7cm 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆王绂fú（1362-1416）字孟端，号友石生，别号九龙山人。明初画家，擅山水，尤精枯木竹石，时人称他的墨竹是“明朝第一”。
夏昶chǎng（1388-1470）字仲昭，号自在居士，明代画家、官至太常寺卿直内阁。画竹师法王绂，时推第一。 唐寅（1470-1524）字伯虎，号六如居士，明朝著名画家、书法家、诗人。与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”。 文徵明（1470-1559）号衡山居士，明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，其与沈周共创“吴门画派”。朱瞻基（1399-1435）明朝第五位皇帝明宣宗，年号“宣德”，在书画方面极有造诣，精于花鸟、走兽。（对艺术的热衷酷似宋徽宗赵佶）沈周（1427-1509）字启南，号石田，“吴门画派”创始人，是文徵明、唐寅、仇英的共同老师。 徐渭（1521-1593）字文长，号青藤老人、天池山人，明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。 148.8.5x467.7cm（巨幅） 故宫博物院吕纪（1439-1505）明代院体花鸟画家，师从边景昭、林良，精于工笔重彩和水墨写意。 孙克弘（1532-1611）字允执，号雪居，明代书画家、藏书家，善用枯老之笔行干作花，或著色或水墨，皆极古淡。（据于非闇考：运用丹砂画红竹的作品最早见于宋代）郑板桥（1693-1766）原名郑燮xiè，字克柔，号板桥，清代书画家、文学家。官至山东范县、潍县县令，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。擅画兰、竹、石、松、菊等，取法于徐渭、石涛、八大山人诸家，工书法，用汉八分（隶书）杂入楷行草，自称“六分半书”。李方膺（1695-1755）字虬仲，号晴江，别号秋池、借园主人，清代诗画家、官员，擅画松竹兰菊，尤长写梅，“扬州八怪”之一。石涛（1642-1708）原姓朱，名若极，号大滌子、苦瓜和尚、清湘老人，明靖江王朱亨嘉之子，明末清初著名画家，与朱耷、弘仁、髡残合称“清初四僧”。他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家，名言有“一画论”“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等。朱耷（1626-约1705）原名朱统，字刃庵，号八大山人、雪个。明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明末清初画家，“清初四僧”之一，“白眼”是其拟人化花鸟作品的显著特征。 吴昌硕（1844-1927）又名俊卿，号老缶，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四杰”。他集“诗、书、画、印”为一身，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。 雷刚（1975- ，号鱼儿山人）的《骨气图》是对文人风骨的一种调侃，这件作品很当代，就用它收尾。
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