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以下内容引自11月24日《文汇报》文化专题版面
熟悉的《梁祝小提琴协奏曲》响起，台上的演奏者则相当特别——著名小提琴演奏家俞丽拿与68名弟子共同奏响了这首对中国小提琴民族化意义非凡的作品。昨晚，“辛勤耕耘六十载，桃李芬芳满天下——俞丽拿和她的学生们音乐会”在上音歌剧院上演。从18岁第一次拉响《梁祝》到如今从教一甲子、收获满门桃李，俞丽拿初心未改：“让中国人喜欢小提琴，培养出具有国际竞争力的中国小提琴演奏者，是我们这一代人的终生目标。” 与学生教学相长，一生为热爱耕耘 从小学、初中直至副教授、教授，68名学生的年龄分布横跨多个世代，演出中，小提琴家王之炅与黄蒙拉分别用不同的选曲，以不同的视角向恩师致敬。王之炅选择了勃拉姆斯的《谐谑曲》，而黄蒙拉选择用埃尔加与帕格尼尼的作品为老师献上的“爱的致意”。
“我很幸运，做着自己热爱的工作，有时都忘了自己的年龄。”上月，俞丽拿刚刚度过了自己82岁的生日，已是耄耋之年的她依旧在教育一线耕耘。上海音乐学院808教室总是热热闹闹，这一学年，她一共带了七个本科生、两个硕士生、两个博士生、两个上音附中的学生，这还是近些年来学生数量相对少的一年。“每天跟年轻人在一起，他们给了我不少正能量。” 1962年本科毕业后就留校任教，俞丽拿坦言曾有过“不会”教课的日子，“一开始学生拉得有问题，我就直接上手做示范，但效果并不好，后来才慢慢地学会如何把要领和重点传递给他们。”教学相长的日子里，俞丽拿与学生相互学习，她也从国际名家身上学习一流理念，并将此融入到自己的教学中。 民族的即世界的，音乐初心代代相传 演出中，硕士研究生李秉璋与吴喜悦不约而同地选择了中国乐曲，践行了俞丽拿上世纪50年代参与“小提琴民族化实验小组”“让小提琴说中国话”的初心。杨宝智／王洛宾组曲——《西部民歌五首》分别代表西部不同地方人民性格的特点，旋律脍炙人口。《阳光照耀着塔什库尔干》则应用了新疆塔吉克族的音乐素材，吸收中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成特殊风格。
白衬衫、蓝裙子、黑皮鞋，俞丽拿仍清晰地记得第一次拉响《梁祝》时她身上穿的演出服。1959年，在当时的上海市音乐舞蹈展演月上，由上音青年学子何占豪、陈钢作曲，俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首次“发声”便震动中国乐坛，可以说，她用弓弦揭开了中国音乐史的崭新一页。《梁祝小提琴协奏曲》唱片发行量突破300万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片。
用民族的音乐语言讲民族的故事，让中国的传统艺术融入世界。“《梁祝》从中国传统戏曲汲取灵感，讲述的是全人类共通的爱情主题，优美的旋律飞向了全球。”如今，俞丽拿要求学生考试曲目中必须包含一首中国乐曲，“只有多说中国话，才能越说越顺”。 一生都与小提琴作伴，俞丽拿自认没有一天休息的日子，当被问及何时会退休，她爽朗地说道：“生命不止，教学不息。” 作者：王筱丽 图片：上海音乐学院供图 编辑：郭超豪 责任编辑：宣晶 |
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