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“虚拟与现实”的交互革命，真的来到了你我身边。 电影科技是一门综合复杂的生产线， 需要主干技术的研发以及周边产技术模块的绑定； XR-V-STAGE 创意系统贯穿了机械臂与摄影机的实时运动，通过实时光学捕捉控制，实现了虚拟环境与物理空间的无缝链接。虚拟引擎对于戏剧环境的营造，让演员可以在“存在”的环境下，相信自己的表演。 戏剧灯光用于虚拟拍摄，在《曼达洛人》《西部世界》的幕后花絮中，未曾被我们察觉到的，恰恰是被称为电影视觉创作中灵魂的“灯光”。 很多人认为，只要有了 LED 屏幕，打光的问题就解决了，这是个错误的判断。现场 LED 的亮度和显色指数都达不到灯光的标准。LED 屏幕对于人物的最大的影响是“反光补偿”，比如反光体，或是画面的高光部分，例如额头，发梢，玻璃杯等。在 LED 屏幕环境下可以呈现出真实的色彩和反光状态。比起绿幕拍摄，这给后期带来了巨大的便利。 而XR虚拟拍摄另外一个突破性的成果是将戏剧灯光用于影视剧的表演塑造。 在这里我们不赘述胶片的感光属性，以及数字摄影机对于感光的具体技术参数。但随着 LED 灯具的研发以及电影摄影机对于色彩和照度的宽容度增强，戏剧灯光与电影灯光技术的壁垒已经开始逐渐消减。 在 “ XR-V-STAGE” 的创意体系中， 对虚拟空间的灯光设计与物理空间的灯光照明给出了一种解决问题的方案：虚拟引擎中的灯光数据可以通过灯光控台，将灯光的色温，照度，白平衡，等数据数字化虚拟化，呈现在 Virtual Stage（虚拟舞台） 中。而最为重要的是，虚拟灯光的物理化，可以将演员与场景的变化，做到景与人随，人随景至。 虚拟世界的空间与现实世界的摄影机运动实时交互，是一个难题。而通过将 disguise 的 XR系统与机械臂和轨道系统编写在一套数据系统里， 便可实现现实世界的摄影机数据随心所欲地驱动虚拟空间里的奇幻环境。 旖旎奇幻环境中的实时转换：虚拟引擎为我们带来的最为便捷的革命，则是“指哪打哪”“瞬间即得”。因为拍摄演员表演的物理摄影机的数据可以驱动虚拟引擎里的虚拟摄影机，因此，我们可以将演员的表演随意地带入任何一个空间。 XR-V-STAGE（虚拟拓展空间），这种虚拟影像的影视创作流程,为未来影视剧所带来的核心改观综述来谈：虚实空间的自由化，摄影运动的可控化，灯光的虚拟交互化，前生产阶段的非线性化，视觉特效的现场化和实时化； 当我们站在电影工业发展流程的视角上去审视虚拟空间延展的技术与艺术的互动，没有理由不相信，XR-V-STAGE 将会非常迅捷的普及到世界电影工业的主流创意体系和生产线中去。 感受到了吗，这场虚拟与现实的交互革命已经来了，或许它就在你身边。 |
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