 Installation view of Art Basel in Miami Beach, 2022 Courtesy of Art Basel 周二的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的 VIP 开幕式上，明星们都出尽了风头。一些名人收藏家中的常客，如莱昂纳多·迪卡普里奥和玛莎·斯图尔特，选择了低调、隐秘的姿态，而其他一些人，如维纳斯·威廉姆斯、法瑞尔·威廉姆斯和 Doja Cat，则对社交和对艺术本身一样热衷。在整个展会上，每经过一个展位就看到像法瑞尔或维纳斯这样的人与艺术家或画廊家深入交谈是很常见的。 名人艺术收藏家的兴起，尤其是那些支持有色人种艺术家的收藏家，在过去几年里发生了转变，这给常规的艺术博览会，尤其是像在迈阿密的巴塞尔艺术展的氛围带来了及时的改变。尽管今年展会刚刚庆祝了它的20周年，并且是迄今为止规模最大的一届，但许多观众认为展会的气氛陈旧，并且被长期主导艺术市场的白人男性艺术家的作品所淹没。一位参观者甚至将一些规模较大的老牌画廊的展位描述为“给人以车库销售的感觉”。  Installation view of Art Basel in Miami Beach, 2022 Courtesy of Art Basel 事实上，许多人评论说，在大型艺术博览会上，已经很难见到“策展”的成分。幸运的是，到了下午时分，人们的态度有所好转，收藏家们发现了隐藏的珍品展位。 全天都有大宗交易，佩斯画廊以380万美元的价格售出了安迪·沃霍尔1964年的一幅花卉丝网画，并以700万美元的价格售出了阿格尼丝·马丁的作品《无题 #4》。Thaddaeus Ropac 画廊以135万欧元的价格卖出了一件 Georg Baselitz 的画作《Emilio macht das Licht aus》（2020年）。David Castillo 画廊以18万美元的价格将沃恩·斯潘的新作品《Marked Men (factors of loss) 》（2022年）卖给了迈阿密的德拉克鲁兹收藏。立木画廊以22.5万美元的价格将 McArthur Binion 的画作《DNA：研究/（视觉：耳朵）》（2022年）出售给惠特尼美国艺术博物馆的一位董事。  Installation view of Lehmann Maupin’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Courtesy of Lehmann Maupin 立木画廊联合创始人 David Maupin 说：“今年的迈阿密感觉比以往任何时候都更加全球化。全球各地都有对博物馆质量的作品的强烈需求。” 在主画廊区之外，博物馆级别的作品也充斥了展会的其他版块。由 Magalí Arriola 策划的 Meridians 展区以大型作品为特色。今年再次回归的是 Nova、Position 和 Survey 展区，它们分别专注于那些展示1至3位艺术家特别项目的画廊、新兴画廊，以及拥有特别历史意义作品的画廊。 我们在此分享2022年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的十佳展位清单。   Installation view of Jeffrey Deitch’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Photo by Matthew Carasella. Courtesy of Jeffrey Deitch, New York and Los Angeles Jeffrey Deitch 是博览会上的交际花。他画廊的展位围绕着女神的主题策划，主要展出少数族裔女性艺术家为此次展会创作的作品。艺术家们也亲自到场，这不仅增加了社交气氛，而且使贵宾日感觉更像是画廊的开幕式，而不是博览会的展示会。 艺术家宿宿和 Bisa Butler 都对展位上热闹的人群感到兴奋。“Jeffrey 把艺术家放在最前线…（他）为艺术家创造机会，让他们和藏家进行交流。在展位上有很多社交活动，因此当我向别人介绍我的作品时，我不会感到尴尬。”宿宿告诉 Artsy，并补充说她有机会与法瑞尔深入探讨她的作品，特别是她如何在中国文化中重拾阳刚的龙的形象，以此为女性服务。  Nadia Waheed, After Accra, 2022 Courtesy of the artist and Jeffrey Deitch, New York and Los Angeles 该展位上特别亮眼的，是朱迪·芝加哥的两件维伦多尔夫雕塑（每件售价22.5万美元）和 Butler 的高耸的织物拼贴肖像（售价17.5万美元）。Butler 说：“我在1980年代长大，[她们]是我眼中酷的代表。这些强壮美丽的黑人女性勇敢闯入了一个男性主导的行业中。”   Installation view of Nara Roesler’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Photo by Charles Roussel. Courtesy of Nara Roesler 巴西画廊 Nara Roesler 带来了博物馆级别的作品，比如 Raul Mourão 令人着迷的大型移动木雕，在展会第一天的下午时分以15万美元成交。画廊展位志在证明，巴西艺术家拥有深远的吸引力以及正日益得到的机构认可。 例如，Jonathas de Andrade 穿着游泳短裤的男性下半身的粘土雕塑吸引了众多观众。这位艺术家代表巴西参加了今年的威尼斯双年展。   Installation view of moniquemeloche’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Photo by Sebastiano Pellion. Courtesy of moniquemeloche 总部设在芝加哥的画廊 moniquemeloche 拥有博览会上最令人惊叹的装置之一：Ebony G. Patterson 的《…when the bellying is evidenced in the arch of a back…and the coupling of gun metal birds reminds us….love is still here…》（2022年）。这幅迷人的宝石色提花挂毯以闪光剂、服装珠宝、珠子和织物装饰组成，该作品已被印第安纳波利斯艺术博物馆收购。  Cheryl Pope, Room with Striped Dresser, 2022 Courtesy of the artist and moniquemeloche 事实上，你能在博览会上遇到非常多的机构代表，很多人整天都在 moniquemeloche 的展位上转悠：迈阿密佩雷斯艺术博物馆、布鲁克林博物馆和圣地亚哥 ICA 的代表都曾到访。CherylPope的一幅大型羊毛“画作”（价格在3万至5万美元之间）在 VIP 开幕式的中午卖给了杰克逊维尔当代艺术博物馆。 另外，画廊价格最高的作品，Sanford Biggers 的大理石雕塑（价格在10万至25万美元之间），在博览会开幕后几分钟内就售出了。 Samara Golden, installation view in Night Gallery’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Photo by Nik Massey. Courtesy of Night Gallery Night Gallery 展出了 Samara Golden 的个人雕塑作品，围绕着一个类似于人类内脏的大型绘画泡沫装置展开。Golden 的实践是独特的，不仅因为她的沉浸式装置，而且因为她使用在药店和五金店找到的普通材料而不是艺术用品。 Night Gallery 的创始人 Davida Nemeroff 告诉 Artsy，决定将 Golden 带到此次展会是为了突破艺术的界限，而不是关注商业上的成功：“（艺术）是对美的概念的挑战……艺术收藏曾经是具有挑战性的，”。“我认为这个（作品）说明了（严肃）收藏的那个层面。” Installation view of White Cube’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Courtesy of White Cube 白立方在画廊总监 Daniela Gareh的策划下，带来了重量级的作品。另一个画廊总监 Georgie Wimbush 说：“我们对我们带来的东西并不害羞，因为这里有一种饥饿感和奉献精神来容纳大型作品，或者能够与更多的概念性艺术家如罗伯特·欧文合作。对我们来说，这是我们带来更难的作品的博览会......因为这里的人们愿意接受大作品。没有多少地方让我们愿意运送这么大的杰夫·昆斯的作品。”她指的是近五英尺高的装满蛋白的超大黄色碗雕塑。 展台上还有一件令人难以置信的小尺寸的巴斯奎亚的作品，它被贴心地放在塞斯特·盖茨的作品旁边，令人欣喜。 Installation view of Pilar Corrias Gallery’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Photo by Mark Blower. Courtesy of Pilar Corrias Gallery, London 总部设在伦敦的 Pilar Corrias 画廊展出了主要由女性艺术家创作的强有力的作品。首先印入眼帘的是 Tschabalala Self 的粉色雕塑和版本作品，这些作品是该艺术家10月在伦敦发布的新作品的一部分，以她标志性的扭曲的黑人女性形象为特色，挑战对各种类型的美国黑人女性形象的抹杀和西方的歪曲。 Cui Jie (b. 1983). Shanghai Federation of Industry & Commerce Building, 2021 Pilar Corrias Gallery Price on request 展台内是 Helen Johnson 令人敬畏的挂毯式抽象画，她的创作灵感来自于她作为精神病院治疗师的训练。画廊代表 John Utterson 花时间强调了 Tala Madani 的黑板画作的独特性，这是该艺术家仅有的三幅作品之一。 此外，崔杰的粉彩抽象画混合了各种意象，创造了一个后现代建筑景观，唤起了包豪斯运动、20世纪中期中国宣传画艺术、社会共产主义美学和日本新陈代谢的建筑。 Alicia Herrero, installation view in Herlitzka + Faria’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Courtesy of Herlitzka + Faria Herlitzka + Faria 的展位展示了来自拉丁美洲著名女权主义艺术家 Alicia Herrero 的作品，包括20世纪90年代的一些大型、平面渲染的绘画，展示了妇女的身体被刀等烹饪器具和其他电器等家用物品剥开的情景。 这些画作探讨了日常用品变成的针对妇女的暴力武器的可能性。画廊联合总监 Mauro Herlitzka 将这些画作描述为20世纪拉丁美洲艺术家的原始女性主义作品：“Herrero 的作品将女性身体作为武器，作为战场，作为在男性主导的社会中表达自己的困难的桥梁。” Installation view of Gallery Hyundai’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Photo by Mark Blower. Courtesy of Gallery Hyundai 现代画廊推出了一个策展性很强的展位，展示了韩国的艺术发展史。这套多样化的作品包括各种绘画、大型雕塑，以及从20世纪中期至今的一些纸上作品。 画廊联合总监 Sunghee Lee 指出，对画廊来说，利用博览会作为一个机会向更多的国际观众介绍韩国艺术是非常重要的。联合总监 Jaeseok Kim 补充说：“此次的展览专门展示韩国艺术史上的各种风格，从现代主义到 LGBTQ 群体的当代作品，不一而足。”一件引人注目的作品是 Kang Seung Lee 的《无题2》（2021年），这是一幅关于韩国男性和艾滋病流行的照片拼贴画。 Carl E. Hazlewood, installation view in Welancora Gallery’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Photo by Luis Corzo. Courtesy of Welancora Gallery 在博览会的新星展区，Welancora 画廊展出了 Carl E. Hazlewood 的抽象画作品，令人惊叹。出生于1951年的 Hazlewood 在过去几年中由于黑人抽象主义的日益流行而处于上升阶段。 画廊总监 Ivy Jones 说：“新星展区是博览会中较小的展区之一......我认为人们来到这里是为了寻找令人兴奋的、新的艺术家，他们不像主展区中的其他一些艺术家那样引人注目。” Installation view of Kendra Jayne Patrick’s booth at Art Basel in Miami Beach, 2022 Photo by Ernst Fischer. Courtesy of Kendra Jayne Patrick 还是在新星展区，Kendra Jayne Patrick 也带来了令人难以置信的概念性和深思熟虑的三位艺术家的作品，他们分别是 Teresa Baker、Sharona Franklin 和 Constanza Camila Kramer Garfias。这些艺术家使用各种现成材料，对残疾、殖民主义和西方的女性特征等问题进行审视。 例如，Franklin 的明胶包裹的与药品（如药片）和助行器（如手杖）有关的现成物品，对西方的残疾人权利进行了深刻的反思，涉及到护理和机构的缺乏。 Ayanna Dozier
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