肖邦和李斯特的交响乐

  上海电台的立体声节目，曾经介绍肖邦和李斯特的名曲。

 肖邦和李斯特是十九世纪两颗风格迥异的乐坛明星。肖邦曾被美称为“钢琴诗人”，一生创作绝大部分是钢琴曲。它的作品虽也有充满激情或爆发出强烈的戏剧效果的音乐，但经常出现的是一种满含内在诗意的抒情性与精致的和声织体。且不谈那些著名的夜曲，就是在圆舞曲（如《#C小调圆舞曲》）、叙事曲（如《g小调叙事曲》）、诙谐曲（如《bB小调谐谑曲》）或《即兴幻想曲》等不同体裁作品里，也经常能清楚的感受到这一点。俄罗斯文艺评论家斯塔索夫这样写道：“肖邦是个诗人、抒情的诗人：内心变化是多种多样的，有时平和、安谧、庄丽；有时激动、悲壮，如暴风雨。他把内心世界表现在充满奇妙诗意、魅力和美丽的形式里”。

 被誉为“钢琴大王”的李斯特，他的钢琴曲却显得直露，经常表现为技巧华丽，汪洋放恣，气势恢弘，效果辉煌。他不仅写了大量高难度的钢琴曲，还写了不少交响乐作品。他作为标题交响诗形式的首创者，一生写了十三部标题交响诗，他的《“序曲”交响诗》、《塔索》、《玛捷帕》等，堪称为杰出的力作。惟其如此，比之肖邦的钢琴曲，他就显得不够“纯”，往往渗进了不少乐队色彩的想像和表象法，但因此也大大地扩大了钢琴的表现力和色彩性。

  李斯特钢琴作品的风格，倾向于热情奔放、追求强烈效果，显得外露而夸张。在作品的体裁上，他偏爱“狂想曲”的炽热形式，写下了十九首《匈牙利幻想曲》。柴可夫斯基称他的作品“涂色多于绘画”。而绝响于此的肖邦，却宁愿采取诗意深蕴的“幻想曲”形式，如他的《幻想波兰舞曲》、《即兴幻想曲》、《F小调幻想曲》等。肖邦的作品，含蓄内向，精致细腻，情调真挚如歌。他不能容忍浪漫主义的狂激和奔放，憎恶一切外在的表现与效果的过分炫耀。他对李斯特的弹奏艺术表示赞叹，同时对他那副技巧名家和“征服者”的浪漫主题姿态持公正批评的态度。

 鉴赏李斯特的钢琴作品，眼前仿佛浮现一座宏伟华贵的音乐大厅，一位技巧辉煌，颇富魅力的钢琴大师，在大舞台上昂扬自得地演奏着；气势恢宏的音乐形象，宛如冲霄而起的雄鹰，在耀眼的蓝天盘空昂鸣，给人以热血与之共低昂的气概。欣赏肖邦的钢琴，却给人唤起一种婉约宜人的诗境，仿佛一间幽雅的小室，有位修养有素的钢琴家，正在以悠扬的琴声为诗行，向人们倾诉着缕缕芳馨，……情如深夜醒来的夜莺，向着宁静的月光唱着多情的夜歌，引起欣赏者无限温柔的遐想。无怪乎波兰人民为纪念这位音乐家，每逢星期天，就在华沙近郊肖邦的故居，演奏他的钢琴作品。自然对李斯特的纪念，也只有大型音乐会的形式最为适合了。