 学书法，爱书法也许是书者一辈子的追求。小编是个酒鬼，也能写几笔，让一个半桶水来谈这个问题，错漏之处权当喝酒的疯话，如果说的有点道理，肯定你理解的到位，非我讲的好。 我早年学书法，走了很多弯路，虽然知道临帖，也知道一本帖要学到八九成像才能换帖，当真正要创作的时候，就碰到了很多问题，小编今天总结了一下，希望，你不是我这种情况！ 第一:我喜欢抄帖，跟着感觉走，到创作的时候，完全写不出字帖中的感觉，字帖是字帖，我是我。  第二:后来我知道临帖出了错误，改变了临帖的方式，我采用了先分析再临帖的技巧，每个单字都做了分析归类。创作的时候，临摹很像，创作全记，根本用不上。临摹的效果自认还可以，创作完全不行。  练书法一定要达到这种分析法，临帖才有效果，只能保证你学得像。  再看一个，同样的分析很到位，临摹不错，创作全忘。   第三:临创不能转换，我就去湖南和四川报班，懂得了转换的技巧，写的是可以，也有古意，参加几次展览，有狗屎运也中了。私下和评委交流，都说一眼可以看出我是集字作品，不具备有书写性。虽然一些展览可以蒙混过关，懂得创作技巧，还是在技术的层面上徘徊。 说实话，这一点我自己也清楚，迈向自然书写，谈何容易？ 第四:真正的书法高手，都是抛弃技术，意到笔到，以书写内容和感情的融合放在第一位，技巧是为书写内容而服务的，不是为了国展来展现技巧。  王羲之颜真卿大神留下来的书法作品，每幅作品都不是为了创作而创作的，却是性情在笔尖上的流露。 所以很多书友达到了这个层次，想减少技法的表现，手到心到，这种性情的表达，写出来的字，感觉到很自由，也能表达某种意境。 所以很多书友觉得他们写的是丑书，有一大半的书友也是早期的我，看别人的书法，喜欢从技法上观察，写的平整不平整，笔法到不到位？都是正在纠错的思维去看别人的书法，很少去留意别人想表达什么。  以上学书时走的4个十字路口，你遇见了几个这种情况？请在评论区留言。 为了避免大家走同样的弯路，小编同大家一起探讨，因为涉及到的内容比较多，每种书体都有独到的技法，如有遗漏和不当之处，请多多包涵，四海易术拱手！  第一:书法创作上，不管是谁集字肯定是第一步。首先写出来要像字帖，这是基本要求。只有通过精准临摹，才能做得到。上面有几张例图，分析的越到位越好，眼睛看不到，手肯定写不到。 第二:模拟创作 模拟创作分两种 之一:不管你学什么字体，字写大的你就把它写小，字帖写小的你就把它写大，字帖写的紧的，你就把他写松，字挨的很近，你就写的很开……反向思维让你更好理解。专业院校经常用这一招。  之二:摆脱训练 如果你学柳公权你就加点颜真卿进去。 如果你学颜真卿你就把外拓改成王羲之的内擫。 如果你的字像苏东坡一样比较扁，你就加些黄庭坚的笔调四肢拉开。 字体的体式和笔法巧妙借换是出帖的有效方法，为什么很多人单练一种字体，出帖很难，就是这个原因。把自己封闭起来，是很难出帖的。这一招是我20年的经验，仅供您参考。  第三:风格的借用 模拟训练是解决技法上的溶合，那么风格的相互借用又更进了一步。 举个例子，一首歌是中低音的，能否加一点高音的部分，在调子上来调整。 书法上也是，如果你觉得这种字体某些方面在你的理解之上，可以有一些改造的地方，改变书法的格调。 很多成名的艺术家，都是通过升调和降调来变换的。如果你觉得赵孟頫的字比较柔，适当加些篆隶笔意，增加它的厚度。别人一看还是赵孟頫，但是，是不一样的赵孟頫，这也是你不一垟进步。 第四:换体改造，产生共鸣 在原来的基础上，进一步升级。将其他书家的风格融入到另一个经典之中，比如说我们可以把王字改造成颜字，也可以把黄山谷改造成王铎……说实话这个很难，不是拿下一本字帖的精髓，而是要拿一下多本字帖的精髓来转换。 就像酿酒一样，讲究勾兑，就像洋人的鸡尾酒一样，酒同酒的勾兑产生了新的酒。 这个对一本字帖没吃通的人，有可能只是向往。 第五:放空一切，回归自然 就像弘一法师那样，最后所有的技法都是肌肉记忆，不考虑技法，笔下都是流露自己的心境，像音乐，像美酒，是我们书法人的一辈子的爱！ 谢谢大家，四海拱手 |
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