国画界丹青圣手的摇篮
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唐妆，让一个朝代有了颜色。 如果说后世女子像多愁善感 脆弱易折的幽兰 那唐朝女子则是雍容华贵 奔放艳丽的牡丹 她们穿胡服、骑骏马 完全没有后世女子 珍重芳姿昼掩门的矜持 而是像男子一样蹴鞠打猎 唐朝女人不只有男人强悍的一面 也有女子娇艳妩媚的亮色 可以说，唐朝女人个个都是美妆达人 她们花颜云鬓、黛眉轻挑、妆容浓艳 酒晕妆、斜红妆、落梅妆丰神异彩 因此，没有女性的唐朝是不精彩的 而精致、艳丽、大胆的女性妆扮 给大唐涂抹了一笔最浓丽的色彩
《簪花仕女图》 周昉 一千多年前，照在长安城的那轮明月和今天的月亮没有太大分别。只不过明月依旧，人世间早已烟尘飞散。昔日，平坦开阔的朱雀大街，荷花映日的太液池，丝竹匝地的华清宫，都已在岁月车轮的碾压下，零落成尘。唯有双颊上那一抹晕染的绯红，浓烈了世人的梦。
《宫乐图》局部
王建的《宫词》“舞来汗湿罗衣彻，楼上人扶下玉梯，归到院中重洗面，金盆水里泼红泥”。李白的《浣纱石上女》“玉面耶溪女，青娥扮红妆”。崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红”，咏的都是唐朝女子最喜爱的红妆。
《宫乐图》局部 据说体态丰腴的杨贵妃，在夏天流的香汗都是红色的。原因就在于唐代女子喜欢将胭脂、朱粉涂满整个面颊，甚至包括耳朵和颈部。唐代女子的这一抹红用的甚妙，不同的涂抹形式所达到的效果形成了不同的妆面。宇文士及在《妆台记二》中记载：美人在进行面部化妆时，先傅粉，再把胭脂放在手心调匀，然后搽到脸上。两颊施胭脂比较浓的，为酒晕妆；淡的，为桃花妆；薄薄地施一层胭脂，再罩粉一层，为飞霞妆。其中最夸张的要数酒晕妆，整个面部除了额头全部全部涂上了胭脂，与近几年流行的“晒伤妆”很相似。虽说夸张，但搽在唐代女子饱满圆润的脸上，也显得富丽活泼。
还有一种红妆是在双颊的颧骨部位染红，形成一对红色的圆形或椭圆形。唐代元稹的小说《莺莺传》中就描写莺莺“双脸断红”。
唐代女子新奇大胆的红妆贯穿了大半个唐朝，如果说浓重的酒晕妆已经很夸张了，那流行于长庆元年的血晕妆能跌破你的眼镜。《唐语林·补遗》中记载：“长庆中......夫人去眉，口丹紫三四横约于目上下，谓之血晕妆”。很多唐代女子化妆时把眉毛去掉，在眼窝涂上丹紫色，然后在眼睛下面画三四道红色线条，看上去像被抓伤一样，给人一种伤痕感。而斜红妆和血晕有异曲同工之妙，斜红一般涂在鬓角到颊部之间，最大的特点，是要用胭脂画出明显的“血痕”，追求那种鲜血欲滴的感觉。
红妆在唐朝十分流行，更有趣的是唐代惠陵室东壁画的《乐舞图》中，男子也化红妆。
《乐舞图》局部 但并不是所有唐朝女人都喜欢娇艳的红妆，虢国夫人就喜欢素面朝天。虢国夫人是杨贵妃的三姐，据说比杨贵妃还美艳动人。别人入宫面圣都要浓妆艳抹，只有虢国夫人淡淡画几笔眉毛就去见天子了。唐代诗人张祜《集灵台二首》有诗云：虢国夫人承主恩，平明骑马入宫门。却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊。
《虢国夫人游春图》 张萱
盛唐是有史以来眉妆样式最为繁盛的时代。可以说，唐朝女子画眉，三百六十五天都不带重样的。据记载，唐明皇幸蜀，令画工作《十眉图》。一曰鸳鸯眉，又叫八字眉，二曰小山眉，又名远山眉，三曰五岳眉，四曰三峰眉，五曰垂珠眉，六曰月楞眉，七曰分梢眉，八曰涵烟眉，九曰拂云眉，十曰倒晕眉。其实唐代女子的眉妆远不及这十种。但最能体现我大唐是一个开放包容，博采众长的盛世朝代，那就是出现了一扫长眉一统天下的短眉，也叫蛾眉。
《簪花仕女图》局部 盛唐时期，国富民强，如同唐代女子追求健康丰腴之美一样，眉形也开始尚阔。李贺《房中思》：“新桂如蛾眉，秋风吹小绿”。蛾眉眉形极其短阔，末端上扬，看着就像飞蛾的翅膀一样。由于蛾眉酷似新发的桂叶，也叫桂叶眉。唐玄宗曾经最宠爱的梅妃在《谢赐珍珠》中怅叹：“桂叶双眉久不描，残妆和泪污红绡”。蛾眉在唐玄宗时期达到鼎峰，后来也有人把细长而弯曲的眉式归为蛾眉，眉形犹如飞蛾的触须，属于一种细长的蛾眉。
《宋徽宗摹张萱捣练图》局部 除了眉形尚阔，唐朝女子的眉色也一改前朝“粉白黛黑”的墨眉，点染翠眉之风兴盛。当时唐代女子喜欢用铜黛、青雀头黛、苏烟黛等人工制成的眉石画眉。“微收皓腕缠红袖，深遏朱弦低翠眉”，后来翠眉也成为美女的代称。
《宋徽宗摹张萱捣练图》局部
朱唇一点桃花殷，宿妆娇羞偏髻鬟。唐代的口脂名目繁多且精巧，有石榴娇、大红春、小红春、嫩吴香、半边娇、万金红、圣檀心、露珠儿、内家圆、天宫巧、洛儿殷、淡红心、猩猩晕、小朱龙、格双唐、媚花奴等等。唐代女子喜欢樱桃小口，为了达到这种效果，她们通常先用白粉打底，覆盖原来的唇色，然后再用喜欢的口脂点画唇型。一般上唇峰较陡，唇珠突起，当上下唇合上时仿佛衔住了一朵桃花，娇美又可爱。
落梅一记，数千娇娥羞百花，世上女子皆因这额间的一记红梅而愈发娇俏，愈发妩媚。传说落梅妆起源于南北朝时期，宋武帝之女寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去，皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落。宫女奇其异，竞效之，今梅花妆是也，也就是花钿。但唐代女子总能推陈出新。宋人陶谷在《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，然后把蜻蜓翅膀剪成花瓣形，涂上金粉，贴在额上，比金片更轻薄精致”。除此之外，唐代女子还会用羽毛制成翠钿妆扮眉间。
图一| 羽毛形花钿 妆扮是人类的本能和天性，每个人都有追求美好事物的本性，唐代女子也不例外。她们或将自己妆扮得如花似玉，或以奇制胜，逞奇眩异，惊彩绝艳。无论是一抹浓红色傍脸斜，还是形状颜色各异的花钿，都说明唐朝是一个具有青春、自由、平等、开阔、包容风范的大国。它不仅在国力经济上是昌盛的，在华夏文化史上也是灿烂夺目的。
《挥扇仕女图》局部
芥子园 国画界丹青圣手的摇篮 《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石 《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？ 这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感， 就是来自于这本古老的教科书。 徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说： 《芥子园画谱》就是符号的字典。 它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。 所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。 这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页， 字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。 书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。 画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
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