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倪田是近代画家，生于江苏，成年后定居上海。他擅画人物，取材传统故事进行创作。他的画风很像同时代的任伯年，有些作品如果不看款识，几乎难以分辨。据说倪田有一手绝活，他不用起稿，提笔就画，令人啧啧称奇。 运笔流畅，结构精准，细节丰富，色彩淡雅，这些技法上的特点搭配传统题材，令他的作品达到了雅俗共赏的境界。《风尘三侠》描绘了隋末唐初的三位传奇侠客，有意思的是画中红拂女坐在窗前，完全是娇羞美女的样子。画中的三个人，构成稳定的三角形。一棵古松斜插在画面一侧，打破了构图的平淡。
中锋运笔，勾画人物衣纹，根据人物性格调整线条的节奏韵律。倪田画男性人物，线条多顿笔，有棱角，暗示人物肌肉。画女性人物，线条飘逸流畅，增添风流韵致。画人物，一定要画出性格。有些画家，喜欢夸张人物表情，以求增加作品的生动性。倪田的手法更高级一些，他用不同的线条，表现人物的气质。 看过他的作品，就懂得了人们常说的一句话，“线条是国画创作的灵魂。”线条往往决定了一幅人物的成败，《郭子仪遇仙》中仙女衣服的质感，全凭线条表现。看着仙女飘动的袖口，仿佛真的看到风儿吹拂。
倪田也会画一些比较“讨巧”的作品，《君子美人》中墨竹与美人为伴。竹子常常用来比喻君子气节，气度不凡而又谦虚有礼。与竹为伴，为何女子并不开心？那是因为，竹子可以寄托相思，但不可以解忧。有意思吧，在细节之处，蕴藏了打动人心的瞬间。 有笔墨，有意趣，讲究构图，为什么倪田没有任伯年的知名度高呢？这就是涉及到艺术风格方面的问题。倪田的作品太像任伯年了，哪怕画得再好，人们介绍他的时候，也会提到任伯年。
有句话叫，似其神者生。还有人说过，学我者生似我者亡。学习的过程是积累提高的过程，学习阶段的着眼点是解决像不像的问题。到了进阶阶段，就要努力形成自己的风格。 从这几幅画可以看出来，任伯年对倪田的影响太大了。他无法摆脱这些影响，以至于作品缺少个人特点。哪怕他在笔墨上功底扎实、成就很高，也不会有让人眼前一亮的感觉。
倪田在画人物之余，也会创作一些花鸟走兽题材的作品。画人物，为了强调环境氛围，也要学习一些人物画之外的技巧。他笔下的马，采用白描和渲染两种方法，相当生动。 从他画的马可以看出，他已经懂得运用一些透视变形方法。传统作品中，很少出现正对眼前的马。倪田就在画中表现出来，马匹的身体适当变形，表现空间变化，值得赞叹。
纵然有太多优点，也无法掩盖一个事实。那就是，他的个人并不强烈。由于没有解决这个问题，导致很多现代人对他越来越陌生。 以他的实力，应该有更高的知名度。通过倪田的作品，又一次明白了这个道理。画家要有自己的风格，哪怕一时之间不太成熟，假以时日也能独步画坛。就好比，有太多人学习任伯年、吴昌硕、齐白石，人们记住的还是上述三位名家。
学习不仅仅是模仿，创新才有机会成为画坛榜样。欣赏完倪田的画作，你有什么感受，欢迎在评论区留言。
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