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现在画水彩画的人越来越多了，越来越多的朋友喜欢上水彩的水色淋漓，光色交融的质感。这是一个好事，可是我也发现很多所谓的流量画家，也充斥在各大自媒体平台，占据人们的视线，误导大家的审美。我还发现我之前喜欢和热衷临摹的作品，如今看来实在是难登大雅之堂。所以在这个鱼龙混杂的时代，只有多读书，多向大师靠近，才能借得一双慧眼，甄别美丑，分辨好坏。那么在这个水彩爱好者众多，水彩作品纷杂繁盛的时代，我们如何甄别一幅水彩作品的好坏呢，换句话说，什么样的水彩画才显得高级？以我个人的拙见，从绘画形式语言这个角度来看，画的高级的水彩作品应该具有以下特征： 就像我们人说话写作一样，绘画也有属于它的语言。如果说语音、语句、语法是构成语言的基本要素，那么点、线、面、色（色彩）、形（形状）、体（体积）、质（质感）这些基本的视觉形态要素就是构成绘画语言的基本要素。那么一幅优秀高级的水彩作品，首先点线面是和谐搭配综合运用的，我们能在画面里找到丰富的点线面的变化，充满画味的笔触体现。这就需要作画人熟悉各种各样的用笔，将点线面的笔触像串珠一样有秩序的联系起来。没有笔触的水彩作品就像没有没有声调的曲子，没有植被的土地一样，乏味而单调。我们看一些所谓的照相写实主义的绘画作品，比如美国的一个画家——马修·伯德的水彩画，那种基于相机照片的真实，是违背我们眼睛的视觉规律的。我们没办法在画面里找到绘画的笔触，而且它们的色彩也是高度还原了照片的色彩，根本没有主观的创造和感情色彩。马修·伯德的水彩人物画，人物画的非常细致，连皮肤上的毛发和纹身都画的非常清楚，但是整个画面的色彩并不协调。第一印象是“哇，很像照片”，除此之外我们看不到绘画的美感。如果上一张的草地，我们还能略微看到绘画的痕迹，看到笔触。这一张的静物画就完全是照相写实。而我们再看萨金特的水彩作品，在他的每一张作品中，我们都能看到多变的点线面的组合。萨金特的这张水彩人物画，我们从画面里可以看到看似看似破碎凌乱的笔触背后，是画家精准的造型以及对光线瞬间变化的把握能力。在人物身上我们能观察到一笔带过的面，衣服褶皱上轻重缓急的线，以及树丛中或收缩或扩张的点。把画面拉远，就是我们人眼能观察到的那种真实。萨金特的画大多是高调子的作品，有着强烈的光感，他画的树林，喜欢用很纯的蓝点来点缀树枝的边缘，表现树木后侧背光的叶子。这些主观的处理，鲜明的特点是在那些照相写实主义作品里看不到的。我们作画时只有精心调遣各种点、线、面的组合，才能画出千变万化、瑰丽多彩的斑斓世界。 有人说，照相写实主义是一种“回光返照”，是和同为视觉艺术的摄影艺术的对抗。当很多人都赞颂冷军的伟大时，我心生疑惑，如果绘画走的是这条路，那么必然失去绘画独有的形式语言，那么绘画和照片相比，还有什么特点和价值呢？形状在绘画作品中可以理解为“造型”，就是经过作画人改造过的型，加入了作画人的主观判断和分析，经过主观概括、提炼、加工之后的，符合美的规律的形。我们看一个优秀的画家写生，他一定不是照搬现实，肯定是经过他主观处理之后再画到纸面上的，不管是造型还是色彩亦或是点、线、面这些笔触的运用都是自成风格和个人化的。下图是简忠威的写生照片和作品对比图，我们可以从中对比分析出，他是怎样删繁就简处理画面的。自然界中的形一般都是柔和、曲线的，千变万化的。绘画中的形应该经过画家有意识的推敲，有具象形、意象形、抽象形、几何学形、偶然形等等。那么在这几种形中，我个人认为意象形是最高级的，它介于“具象与抽象之间”，在“似与不似之间”自成风景。从这个角度上讲，国画就比较高级，所以这也是我一直想学国画的原因。我认为的一幅优秀的水彩作品，不是那些画的特别逼真写实跟照片一样的作品，也不是故弄玄虚整个标题叫《无题》画的不伦不类的所谓现代主义抽象作品，而是用绘画形式语言画就的写意韵味的作品，它的“形”是意象形。这种“似与不似之间”我认为是最难的，因为这要求你既要有高度写实的能力，又要懂绘画的形式语言。既要契合自然的形，又要概括和提炼成为个人化的形。这是我在某网站上看到的一幅水彩人像作品，标价5360，我感觉这就是明摆着抢钱的。咱们再看柳毅的水彩人像作品，孰优孰劣，可见一斑。如果那幅作品能卖5000多，柳毅这张就能卖50万吧。色彩是水彩学习的另一座高山，如果说视觉艺术有两条腿，那么一条腿是形，另一条腿就是色。它对绘画的重要性，就像人的服装搭配一样，是给人的第一印象，是最能打动人的元素。色彩不是简单的色相拼凑，绘画中的色彩是符合色调的色彩，是体现明暗层次的色彩，是表达空间透视的色彩。高级的水彩作品，它的色彩一定是和谐生动，吸引你多看几眼的作品。一般和谐的色彩搭配必然符合伊顿的七种色彩对比理论，它要么是色相对比，要么是明暗对比，要么是冷暖对比、补色对比、同时对比、色度（纯度）对比、面积对比中的一种类型。 比如佐恩的《阿尔及尔的港口》，前景的人物和围墙是淡淡的暖黄，背景的蓝天和大海是大片的冷蓝色，是一种冷暖对比。陈世修的一张秋景山林水彩作品，把山林的金黄与背景远山的蓝紫色作补色对比，来衬托金黄的浓烈。柳毅的这张风景作品，最主要的色彩就是绿色，从这张画里我们可以看到色彩鲜艳饱和的绿色，也能看到沉闷幽暗的绿色，整幅画面利用色彩纯度的变化来塑造光线和空间。
水彩姓“水”，它是用水来调和色彩的画种。正因为水彩半透明的属性，我们才能得到通透、充满偶然性的画面效果。水彩有着独特的绘画技法，干花、湿画、刮擦等等，其中湿画法才是能体现水彩特性的灵魂技法。所以很多画油画的朋友，乍一画水彩非常不适应，水彩的薄透和鲜活感是油画不能体现的。所以只有能体现水彩这种特别的质感的作品才是高级的。 以上从笔触、色彩、形状、质感四个方面阐述了优秀的水彩作品该有的特征，理解如何从绘画形式语言角度欣赏和判断一幅作品的优劣。当然其中一些观点是我个人的看法，你完全可以有不同的意见。如果你有不同的看法或者其他评判水彩画高级与否的角度和高见，也可在留言区留言，让大家看到。
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