| 画山水画要'致广大，尽精微“ '致广大“者是说画要有气势，有气魄，要'咫尺有千里之势'，扑人眉宇。所以作画要'远取其势，近取其质'，'质'即'尽精微“也。 '尽精微“是说画要经得住看，不是看一眼就没有可看的了，也就不能'可游“ '可居'而生发想象。所以画要经得住看，经得住细看耐看，可以细细地品味，既品味画中的意境情趣，也可以欣赏品味笔墨、章法布局、设色所构成的艺术美感，并能引发观者的联想。所以山水画要做到'尽精微“。 '尽精微'不是要画的'谨毛失貌'，处处精细，而是有虚有实，有取有舍有夸张。要合情合理，更要合于美。情是画家对客观物象的情感感受，是画家认识事物的结果，而且要表现在画里。如感觉山峰很高，可以夸张画高，感觉山势险峻，可以画得更险。理是客观事物变化的规律，有时也是画理的体现和要求。如山水画中常画瀑布以增灵动之势。画瀑布要交待出源从何来，流向何处，当然不能画得象导游地理图那样，但一定要含蓄藏露地处理交待出源流。常见有的山水画瀑布从山顶上流下来，而且水流还很大，这就不合画理，因为山顶上没有水源，水从何来，不可能形成瀑布，所以瀑布只能从山谷中流出，而且其后还有更高的山。'美'是节奏韵律的体现，是所有艺术门类所共同追求的，不过不同艺术的表现手段不同罢了。山水画中的美是通过笔墨、章法、设色等技法体现的。笔锋的中侧逆转顿挫变化，用墨的浓淡干湿深浅虚实，既能表现物象的质感空间层次，更是笔墨韵味个人情趣审美的表达，使观者读画时既能欣赏画中的情趣和意境，也能享受品味笔墨等技法表现出的韵律节奏的美。这一点可以从品读清代大画家石涛的作品时体现的尤为明显。 要做到'尽精微'，画家需在个人修养、阅历上下功夫，认真观察体验并掌握自然变化的规律，要进行长期的艺术实践。苏东坡诗云：'始知真放在精微“。真正的放开必须在精微的基础之上，没有精微就没有真放。所以中国画的大写意画应该是最难画的。 中国山水画传统有很多也很完整成熟的一套程式化技法，山石的各种皴法，树木的各种画法，云水的画法，这是很宝贵的艺术遗产，要很好地继承。但继承不是生搬硬套，而是在观察客观自然景物时，体会这些程式化技法，验证它们的得失，既要有所取也要有所舍，在艺术实践中要变化地应用这些传统的程式化技法，而不是生搬硬套符号化地应用。如画树的点叶和夹叶画法，在具体应用时，要考虑到画面中树的阴阳向背、前后虚实，而使点叶和夹叶画法有轻重、浓淡、虚实、疏密、松紧、大小等诸多变化，虽是程式化的树叶而有生动变化之趣。又如画瀑布，传统的留白法要画出水流的缓急、瀑布的形态，用笔就要有干湿浓淡虚实变化，而且行笔要与水流方向一致，不能生硬留出一道空白，在其中点几个墨点了事。画点景人物亦如此，要有疏密聚散呼应之趣，这样才能生动有致，还要合于所画地域的人物特点。 '尽精微'，特别是在'画眼'的地方要认真推敲，精心处理，不可单率。画眼可以是几座房舍，一个小桥，一条瀑布，甚至可能是一二棵突显的树，这些地方处理得好坏，可以彰显一个画家水平的高下，所以画眼一定要精心，做到'尽精微“。至于不显要的地方即使有些败笔也可'藏拙'。 我作画追求'尽精微'，但由于学识阅历仍有不足，尚需在今后的艺术实践中再提高，尽量做到完美，做到'尽精微'。 |
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