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百杰画家特别推荐人物:左永红

 泊木沐 2022-12-07 发布于辽宁

左永红,别署咏红书阁,山东青岛人,客居北京。先后就读于清华大学美术学院高研班、中国国家画院、第二届中国好丹青精英班。首都博物馆书画院理事、现为中国水墨画学会理事,黄宾虹艺术研究会副秘书长,中国关心下一代爱心公益大使。

作品入选2017中美协主办悲鸿精神·第二届全国中国画作品展。

作品入选2017中美协主办首届“白山黑水·美丽四平”全国中国画作品展。

作品入选2017第三届山东青年美术大展。

《春风十里 不如有你》

《江帆远影》

《三生三世 十里桃花》

内美藏丘壑 语境笔墨新

——左永红女性主义山水画

刘军平

戊戌夏月,偶然机遇在北京参观了左永红艺术工作室,被一张张天真浪漫、富有诗意的山水画所打动,她画作与人一样透露出的高贵气质。带着好奇本人咨询了画家一些相关问题,原来她是被称为“明末文天祥”左懋第的后代。尤其她学习艺术的原因更为奇特,她以前从事着与绘画毫无关系的工作,之所以来北京学习绘画,正如她说的:因为崇拜某个人,所以走上这条路,不求路上与之相遇,只求如果遇上了彼此能在同一个境界里。

《和谐家园》系列

《和谐家园》系列

《和谐家园》系列

《和谐家园》系列

左永红绘画不落俗套、踽踽独行地按照自己一套对山水画的理解方式继承与创作。在继承方面她系统临摹了历代大师的经典作品,从隋唐五代到宋元,到明清,再到近现代,有些作品曾多次临摹。其中黄公望、石涛、龚贤、黄宾虹对其笔墨与画面影响最大,她的作品吸取了子久的“意”、原济的“线”、半千的“墨”、名质的“境”。尤其在学习传统过程中能将传统用自己的方式领悟与转换。

《江涵秋影》

《清江一曲抱村流》

宋代李澄叟言:“画山水者,须要遍历广观”“然后方知着笔去处。”为了寻找创作素材与灵感,她走过了祖国的大江南北,泰山、黄山、武夷山、太行山、崂山、恒山、怒江、贵州黔南州、野三坡等都留下她的足迹。每到一个地方,她都会对当地地域特征、地形地貌、风俗人情、地方美食等地域文化做一些针对性 了解, 并把这种地方气息带到画里面,让画面更鲜活更能打动人。通过“读万卷书、行万里路、与贤者遊”,这些读书、实践、交流逐渐提升完善了其艺术语言与意境的成熟。

《金秋时节》

《山前小楼休独倚》

她边读书、边学习书法、边画画,在短短的几年中,她的绘画有了很大变化,既有传统功力又有现代的形式感,在水墨交融的艺术表达中,寓于许多感知和不可名状的东西,游戈与水墨、情理与意象,体现山水之浑厚华滋与苍茫,阐释着中国画独有的画外画、像外像的诗意韵味。

《山水清音》

《桃花潭水深千尺》

艺术是相通的,曾经对文学、诗歌、音乐、舞蹈的爱好让她的绘画有了特殊的韵味。给画家留下最深刻影响的地方是家乡的山山水水。作品《三生三世十里桃花》是画家对家乡崂山的红瓦绿树碧海蓝天的写生,更重要的是这幅作品寄托了画家特殊人生历程与思想情缘。这种将创作语言融入写生性质的作品中常传达一种活泼自由的审美个性与特殊的探索精神,这种视觉元素在作品中也体现的淋漓尽致。画家或用极其普通的流水人家场面演奏了水墨画的灵韵与创新,或用色彩抒发爱情故事的浪漫诗意,用良好的传统笔墨语言描绘她对自然美的认识,每一幅的构图大胆、奇崛,与造境方式均有合理的差异,尤其会根据不同的风景采用合适的皴法、笔墨,将作者对自然的审美变成心灵的景观,用写诗的方式写入画中,让画面自然唯美、诗情画意。亦如画家本人诗一样的女子,诗一样的情怀,诗一样的山水画。

《我欲穿花寻路 直入白云深处》

《桃花乱落如红雨》

左永红最近创作了一批很有特色的创作称作为和谐家园系列,可以说是画家心灵自由放飞的图像,我认为这是最有意思创作。康德认为美是无功利的一种趣味,其中有一幅作品以天真趣味形成了自己的语言特色,特别是在描绘的物像上体现出了一种孩子般的童趣。作品的造型元素上用“树与房子”的东倒西歪矛盾交织构成了一种特殊的美感,山水元素几乎是一种构成主义的美感,在山体上出现了一些人间的民宅与理想的佛龛,同时田地、羊群组成特殊的日常性,画面主要用黑白灰的墨色与朱砂色组成画面,显得既高级又单纯。在画面上不但继承了我国敦煌壁画的造型原理与风格,也有着现代主义大师夏加尔《家园》的构造方式。最主要的是,这批作品是描绘画家心中的家园,是那么的纯真、那么的无邪,正如她的诗歌写到:“是夜,寄情于山,纵情于水,用笔墨书写内心。”这是一个理想主义造梦者的视觉表达,这是对过往生活记忆的艺术投射。

《吾家洗砚池头树 朵朵花开淡墨痕》

《烟波晴岚》

她的作品如同她的诗歌一样是从心里流淌出的,是画家用真情实感塑造的视觉语言。在她的画常常将十里桃花、三生三世、流水红雨等爱情一样的视觉图像作为画面灵魂,给我们带进了画家独特的艺术界。她的作品善于通过一花一草、一山一水表达女性细微的感觉、内心情绪,画面的感性印象大于理性思考。我国女性主义作品大多用人物画作品表现爱、仁慈、美、生活之趣以及传统 民族风的题材,但是在当代美术界通过风景画以传统国画轻灵隽秀、柔和亲切为特色传达这种思想的还是比较少。当然,左永红山水画作品能触动人也有一定的唯美倾向的原因,作品不去介入当代复杂的社会生活的意识,而是单纯的个人主义与女性主义倾向居多,通过她的作品我们看到了女性主义艺术思想如何在山水画里呈现。

我国20世纪山水画大师黄宾虹有一首诗这样写道:“江山本如画,内美静中参;人巧夺天工,剪裁青出蓝。”我认为这首诗形容左永红及其山水画创作最为恰当不过了。随着画家艺术修养的积淀与技术的成熟,也凭着画家勤奋实践与善于思考,我们相信未来一定会看到画家更优秀的作品出现在我们的视野里。

《夏木阴阴苍山翠》

《太行记忆》

《溪山清晓》

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