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最近徐又老师的吉他直播课即将开班，因此新加入了很多同学。 小编作为一个吉他手呢，免不了要给新同学一些勉励，但在跟这些同学交流的过程中，我却发现了一个很普遍的问题： 
「大部分同学在练琴的时候，没有一个清晰的目标，不知道该往哪个方向努力，也不知道该如何自我纠错，最终导致他们练琴的效率非常低下！」 那么今天这篇推文，我列举了10条吉他手必学的知识点，给初学者们一个大的学习框架，也给爱好者们一个参考，内容虽长，但干货满满哦~
假设以这10条知识点作为重点练习......这吉他，想练不好都难 ！首当其冲的第一点，就是要去培养演奏的姿态，比如持琴姿势，这对未来会有深远的影响。很多同学一开始并不去注意这件事情，觉得怎么舒服怎么来，就导致后面很多进阶演奏会别扭、不好弹，最终才发现从最初的持琴开始就出现了问题。徐又老师说过一句话我很赞同：吉他其实就是「手型乐器」，你的手型不对，很多技巧都是无法做到的。徐又老师在课程中推崇「中庸之道」的手型技巧，这相当于一个起始式手型，可以以不变应万变，灵活机动，面对各种情况可以做出相应调整。 大家刚拿到吉他的时候，肯定会非常的陌生，这样的乐器以前没有接触过，手指该如何运作？摸不着头脑，如何获得想要的音色？没法下手！但陌生感是很正常的。新手入门阶段，要让双手去熟悉这个乐器，打破这种陌生感，可以通过练习简单的曲子来培养手感。因为吉他最终还是要演奏音乐的，而音乐这个艺术又是基于时间、节奏。所以从一开始的时候，就要重视timing、重视时间轴。把自己的时值感一点点培养起来，建议每天练琴前打开节拍器空弹感受时值，并全程使用节拍器练习，来让自身的律动和外部的指令进行同步。其实这条非常单纯。力量与独立性特别像咱们健身，就是练肌肉、练机能，很实在、很直接。跨度够不够、每根手指能否单独调用、能不能轻松按响各个音、和弦，这个对于你将来的演奏属于是「能量储备」，日常可以通过爬音阶等形式锻炼。我们有时候会评价一个人弹吉他「很脏」，原因之一就是这个人的双手协调能力不足，比如断音、琴弦剐蹭、不会护弦等等。所以一定要在入门阶段，对这些问题有一个概念，然后在平时的练习当中，不断的去注意这些事情。总之先把这些坑给填上，不然等到了可以演出的时候，才发现这些坏毛病可就哭都来不及。在入门阶段，大家所学习的基础拨弦、扫弦，会伴随你的整个吉他演奏过程，当到了一定水平后，你去学习更复杂的演奏时，会发现原来这些都是基于基础拨弦、扫弦而来。这些特别基础入门的技术，反而是未来演奏的重要基石。所以我们平时一定要抽出时间来反复练习！ 「词汇量」的积累所谓的「词汇量」，这里面包括和弦、分解和弦模板、扫弦节奏模板、和弦的进行套路的掌握量。在入门阶段的时候，一定要多补充这种「词汇量」，这会对未来进阶的学习有很大的帮助。之所以把这条放到文章靠后，我是觉得，其实大家都很聪明，理论的东西没太大提醒的必要。这就像我们小时候学习外语，那不学语法肯定是不行的，吉他也一样，理论加技术才是提高水平的两大主要条件。所以类似乐理这种东西，前期还是要多花一些时间精力，尤其是脑力去理解、去记忆。恭喜你来到最后一条，这也证明着你是真心热爱吉他，热爱音乐，想要有所付出、有所收获。听音能力、听觉审美，这几乎是属于「王道」的存在，它们并不是说通过一小段时间专门的去学习就可以培养起来的，而是从最开始拿到乐器、最开始学音乐，到你后来不断的进步，这整个过程中，听力的培养都是要不断进行的。所以在大家练琴的时候，不要单纯的去练习手指，而是要注意听自己弹了什么，让自己的耳朵呢慢慢的灵敏起来，这是一个潜移默化的学习过程。
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