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降E大调第一交响曲 Op.28 莱比锡格温豪斯管弦乐团 库尔特·马苏尔 马克斯·布鲁赫的三部交响曲创作于1868年至1882年间，最初是作为一系列作品组成的三部曲。然而，大概是演出市场对交响曲这种形式并不青睐，也许为了生计，马克斯·布鲁赫把第三部分放在一边，以便专注于戏剧和合唱交响乐项目。他首先想写他的第二部歌剧，威廉·莎士比亚的《冬天的故事》之后的赫敏，以及他的第一部世俗清唱剧《奥德修斯》。事实证明，这些来自远古时期的音乐图片取得了惊人的长期成功，这意味着他最初的交响乐项目被搁置了。 第一交响曲是英雄思想的启示之路，在它最初的五乐章版本中，已经显现了第二交响曲的悲剧性立场，第三交响曲则是“莱茵田园诗”。 布鲁赫的朋友，赫尔曼·莱维曾被瓦格纳挑选为《帕西法尔》的指挥，但他却与布拉姆斯结成了亲密联盟，正是他力劝布鲁赫打破拘泥于合唱领域的界限，去创作他的第一部交响曲。 这是在1868年，布鲁赫刚刚取得《第一小提琴协奏曲》的成功。布鲁赫第一交响曲是题献给勃拉姆斯的交响曲，赫尔曼·克雷奇马（Hermann Kretschmar）认为它是“当时最著名的作品之一”。应该说，那个时期的交响乐领域十分贫瘠。布鲁赫的《第二交响曲》有些打破常规，没有“谐谑曲”乐章，他说：“我不喜欢谐谑曲，所以就没有写。”《第三交响曲》有一个说明，表达出布鲁赫对莱茵河故土的怀念。这几部作品越来越受到欢迎。 由于布鲁赫跻身于保守主义的音乐派别中，他不得不生活在另一位德国巨匠勃拉姆斯的阴影下。布鲁赫曾在1911年与勃拉姆斯会面，他十分肯定地预言道：“随着时间的流逝，勃拉姆斯会得到更多人的欣赏，而我的大部分作品都将被慢慢遗忘。50年之后，他将成为历史上最杰出的作曲大师之一，而我只有一部《g小调小提琴协奏曲》还能被人记起。” 布鲁赫的预言已经全部得到证实。尽管布鲁赫创作的《希伯莱祷歌》（Kol nidrei）和《苏格兰幻想曲》也经常出现在音乐会大厅中，出现在唱片目录或者是无线电台的广播中，但公平地说，也就是在近10年到15年的时间里，布鲁赫的其他作品才开始得到关注和开发。那么，布鲁赫的100多部作品都包括什么呢？它们都值得倾听吗？ 在八十二岁去世的马克斯·布鲁赫（Max Bruch）经历了欧洲音乐史上最波澜壮阔的年代，然而他却是当时“时尚”“变革”音乐发展的最坚定的抵抗者。布鲁赫出生的时候，门德尔松刚刚完成清唱剧《以利亚》，而当他在1920年去世时，马勒已经触发了交响乐的革命；斯特拉文斯基最具现代意义的《春之祭》也已经上演7年了。 布鲁赫最大的成就是在1865年创作了广受欢迎的《第一小提琴协奏曲》。也就是在这一年，瓦格纳在他的歌剧《特利斯坦和伊索尔德》中打破了主调音乐的界限，这部歌剧也代表着他歌剧改革的顶峰。布鲁赫与瓦格纳、李斯特的对立是不可遏止的，这些被称作德国新浪漫乐派的作曲家都是他的仇敌，任何人胆敢在他面前宣扬他们的作品，通常都会像丧家犬一样被赶走。1860年勃拉姆斯和小提琴家约瑟夫·约阿希姆签发了一份声明，反对李斯特和他那帮人的音乐。布鲁赫也表达出对李斯特和瓦格纳音乐的不赞成。树敌过多，同时也损伤了布鲁赫自己，俗话说“花花轿子人抬人”。况且，阻挡发展潮流也许并不明智。 布鲁赫的保守主义立场，其根源或许就在于他所受的教育以及他心目中早期的音乐大师。他师从著名的作曲家和指挥家菲迪南德·希勒（Ferdinand Hiller），14岁时获得法兰克福莫扎特基金奖，得以师从卡尔·莱内克（Carl Reinecke）和菲迪南德·布罗伊农(FerdinandBreunung)。当时，门德尔松在那里的音乐生活中占绝对优势。布鲁赫在莱比锡又一次见到了莱内克，还有门德尔松《小提琴协奏曲》的题献者、八年后在布鲁赫《第一小提琴协奏曲》的创作中充当顾问的菲迪南德·戴维（Ferdinand David），以及伊格纳茨·莫谢莱斯（Ignaz Moscheles）。从莱比锡来到柏林，布鲁赫又遇到了指挥家汉斯·冯·彪罗（Hans von Bulow ）和小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim），然后他去了曼海姆，他根据莱茵河传说创作的歌剧《罗雷莱》（Loreley）1863年6月在曼海姆上演，许多著名的音乐家，比如，克拉拉·舒曼、安东·鲁宾斯坦、赫尔曼·莱维（Hermann Levi）和约阿希姆·拉夫(Joachim Raff) 等都亲临现场，他们都鼓励布鲁赫往指挥家或者作曲家的方向发展，而作为作曲家，布鲁赫在当时已经开始引起人们的关注了。 摘自：会飞的琴键的博文 布鲁赫 马克斯·克里斯蒂安·腓特烈·布鲁赫（德语：Max·Christian·Friedrich·Bruch，1838年1月6日－1920年10月2日) ，德国浪漫乐派作曲家、指挥家、音乐教育家；自幼显露出杰出的音乐天赋，14岁获法兰克福的莫扎特奖学金，受教于希勒、莱耐克等人；1858年回乡任教，1865年起先后任科隆音乐厅音乐指导、斯特恩歌唱协会指挥；1880年任利物浦爱乐协会音乐指导；1883年回国任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导和音乐学院作曲系主任；曾先后被剑桥大学、柏林大学授予的名誉博士学位；最具代表性作品有两首小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲、科尔·尼德莱等。 布鲁赫是一位有着高超的创作技巧、独立的个人风格，亦不缺乏革新意识的艺术家，这从他不多的几部已经成为音乐会保留曲目的经典中可以感觉到。而他流丽优美、明朗健康的旋律让人过耳难忘，作品中浅显而深具异国情调的标题内涵又带给人无限的遐想，华丽的技巧深受独奏家们的青睐；毕竟只有那些被认为真正反映了时代精神和特定环境中复杂的人类境遇的艺术品才能在时间的长廊中获得不朽的声名。 从某种意义上讲，布鲁赫式的作品却更接近普通听者的内心需求，更能满足纯粹以倾听为目的的欣赏活动，更能依靠音乐音响本身获得大众的认同：作为一位有着强烈古典主义美学观念的19世纪作曲家，布鲁赫的作品有理由在今天赢得越来越多的欣赏与共鸣。            |
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