  王晓 我叫王晓，1973年8月生于苏州，一直生活在此。 我从小就接触剪纸，父母工厂的“外发加工”会拿回家做。10岁出头，我就拿起了剪刀，老师当然就是父母最早的“作品”，现在看来是谈不上作品的，双喜、吉祥花鸟什么的。不过，凭着自己的小“手艺”，当时我赚钱买过一台属于时尚、高级的随身听，蛮有成就感的。 父亲王金林、母亲郑蓉娟，原是苏州民间工艺厂的同事，年轻时就从事剪纸工作。他们于20世纪60年代中期进厂，后来因为单位经营起落，转到了制氧气厂工作。之后母亲又回到了民间工艺厂，父亲则留在了制氧气厂，但他没有停下剪纸这门手艺。他们现在都已退休，但父亲至今还是铁铃关王晓剪纸工作室的“长期员工”，长驻在这里已经有十三四年了。  王晓作品 父亲在民间工艺厂的师父是杨锦昌，母亲的师父叫浦海泉。杨锦昌早先是开纸扎店的私人老板，20世纪50年代公私合营进了民间工艺厂。杨师傅他们当年做剪纸的目的是贴在灯笼上或一些冥品上，所以工艺、造型等要求不高。可是，父亲是一个肯学习、善钻研的人。特别是1991年他因病提前退休以后，一直在探索“创业”之路，甚至还自学日语，他每天“啃”5个小时，学了3个月就能用日语会话，与日本客人通电话了。1997年，他和我集中精力，将主要时间放到剪纸方面。从那以后，我们的剪纸水准不断提高，渐渐打出牌子，影响范围也逐步扩大了。  《福 十二生肖》王晓作品 我最初是在一家合资电子企业工作，之后跟父亲一起经销过服装、经营过酒吧，前后有四五年时间。但在父亲的指点和影响下，我还是选择了剪纸这项手艺，并成为我的职业，直到现在。 我们参加苏州民间文艺家协会后，在活动中接触到一位名叫张钧昌的老艺人，张老先生早先是剪鞋花样的，跟我们的风格不太一样。父亲建议我有机会跟他学习讨教些，我在跟他的交流中，拓宽了自己的眼界，了解到不同的剪纸技艺、流派和风格。 1999年，我们在盘门三景内展销作品两个月，受到了关注，新闻记者也来采访，其中有位记者还为我们翌年在拙政园内举办展销牵线搭桥。如果从现在的眼光来看我们当时（1997-1999年）的作品，还是沿袭传统的多，模仿他人的多，自己的风格还没有形成。 《拙政园全景图》是2000年在拙政园办展览，应园方要求而制作的，这是我们的第一件大型作品。图样设计和着手制作，从 1999 年就开始了。在拙政园提供的一张导游示意图的基础上，我和父亲边商量边画稿，将园中各个景点的细节，都补充到画面上，改动了好多次，终于将原来的简图改画成了比较丰满的、适合剪纸的图案样稿。既要在线条方面能够连接起来，也要与园林原来的亭台楼阁、景物位置、风貌特征大体一致。应该说，花了比较多的心思。   《连年有余》王晓作品 这样复杂的图案，只能用刻纸来加工完成。为此，我们还专门制作了大尺寸的蜡盘，按照天气情况，不同的气温湿度，来调整蜡盘的成分比例，控制它的软硬度，使刻出的图案“不走样”。这件作品一共用了半年才最终完成，曾获得第四届中国工艺美术大师作品博览会银奖，被苏州园林博物馆收藏。 2003年左右，我开始探索多层色纸的套色剪纸，以及金箔材料的剪纸，有人物，也有风景。参考京剧脸谱来创作人像剪纸，单色、多色的都有。还有就是借鉴传统的造型、构图，突破剪纸以往的题材。我们设计制作了《龙凤袍》《青花瓶》《京剧脸谱》等既融汇传统元素又有创新构思的剪纸作品，风景剪纸《枫桥》（2003年）、大型剪纸《姑苏繁华图》（2003、2004年）、金箔剪纸《虢国夫人游春图》（2006年）也陆续在其间完成。 《姑苏繁华图（木渎部分）》本是苏州市文联为 2003 年在苏州召开的世界遗产大会而定制，我们的作品还没完成，就传来因“非典”而将会址改到巴黎的消息，未成稿只好另作处理。但事情又发生了戏剧性的转折，2004 年的会议还是在苏州举行，我们又另行创制了《姑苏繁华图（阊门部分）》，提供给会议做展示品。这件作品让我们的剪纸受到了国内外更多人士的关注。 人像剪纸如今是我的“吃饭”产品，多层色纸肖像则是我较受瞩目、反响良好的剪纸作品。  《枫桥夜泊》王晓作品 “多层色纸”，顾名思义要用多张不同颜色的纸，剪(刻)出相关的图案后，将它们叠合起来，产生最后的剪纸图案视觉效果。这与(套色)版画的成像原理，是完全一样的。传统的剪纸，常常是一色剪纸或染色剪纸。一色剪纸，红、黄、蓝、白、黑，以纸的颜色来决定作品的颜色，这是纯粹的剪纸技艺，对造型同样有要求，但色彩单一、图案比较平面，不利于表现对象的立体形状、明暗渐变、色彩对比等等。染色剪纸，则是借助绘画颜料，在剪纸作品上的不同部位点染些不同色彩，增加作品的视觉效果，但已不完全是剪纸的表现手法。 后来，剪纸技师们有了进一步的探索。还在民间工艺厂时期，苏州剪纸就有过双套色的作品。一些花鸟剪纸，以深色纸(如黑纸)剪出轮廓，再（全部或局部）衬托浅色纸（如粉橙色、米黄色等），突出画面的重点，加强对比度和视觉美感。 我的多层套色剪纸，增加了色纸使用的数量，制作风景一般用四层、人像多用五层，来完成“套色”的效果。这种“增色”套色剪纸的方法，相比较以往的套色剪纸有了一定的拓展，使景物和人物增强了表现力。特别是一些原来剪纸表现不出的光影效果，如人物的面部细节特征、表情等，风景的景深、层次感等，都有了较好的体现。 剪纸与刻纸只是加工方法的区别，做出来以后，统称“剪纸”。一般而言，纸张可以转动，就用剪;纸张较大、较软、多层纸张，就用刻，与图案的式样、线条的粗细无关。  《龙凤袍》王晓作品 做剪纸，工具很重要。我们不用买来的刻刀，而是自己磨制，刀口分凹凸不同，凹的像新月形，凸的像“将军肚”，用于不同的图案线条。譬如长直线条，凸刀锋做出来就“煞”（到位）刀柄要称手，不能太光滑，太光了用不出力。剪刀也要挑选，剪刀头的合缝很关键，剪刀前端的边缘棱角也要打磨，这些都会影响剪纸的制作过程，以及作品质量。 还有一种“撕纸”技艺，也属于剪纸范围，我没有尝试过。撕纸作品风格不同，所用的纸张也不同，如果做得好也很有艺术效果。 全国 100多个“剪纸之乡”，从南到北都有，苏州的水平在国内是排在前面的，“精细”是江浙地区的特点。同时苏州剪纸根植于苏州丰厚的文化底蕴，人文色彩、内涵鲜明；另外，题材上的包容性、丰富性，也是很突出的方面。  苏州王晓剪纸 明清时期苏州城乡妇女会剪纸的很多，多用于婚嫁喜庆的装饰。如今，全国各地都能见到剪纸，但有不同的地域风格，剪纸的“纸”也不局限于纸张。譬如苏州剪纸，曾有过一种“绢纸剪纸”。 我和父亲的剪纸属于“苏派”艺术剪纸。我们或许是以“表现题材多样、既有传统也有创新;作品风格比较鲜明，单色作品繁而精细、简而生动，创意多色作品表现力强;市场适应度较高，有不断突破自我的意识”这几个方面来立足，从而赢得自己的一席之地的吧。 古老的剪纸能够流传至今，并且继续长久地流传下去，我想绝对不是仅仅流传那张“纸”，而是由“纸”承载的风俗、观念、文化、民族情感…… 作者：王晓 张一苇 来源：苏州档案 2022-12-07 |
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